Cathy

新媒體藝術(shù)是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，從60年代的出生到每一步的發(fā)展，它強烈地依托于科學(xué)的發(fā)展和科技的應(yīng)用。大部分的新媒體藝術(shù)的共通點都在于使用者經(jīng)由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化——觸摸、空間移動、發(fā)聲等。但在今天，一個多媒體已經(jīng)全面進入藝術(shù)創(chuàng)作的時代之后，新媒體在藝術(shù)表現(xiàn)上的形式也不僅僅是借由參觀者的互動來發(fā)聲，它本身的定義不再由實體形式?jīng)Q定，更多在于它的形成過程。這個過程，也是一個激發(fā)想象力的過程。

今年中國美術(shù)館的新媒體藝術(shù)三年展繼上兩屆“合成時代——媒體中國2008”和“延展生命——媒體中國2011”后，以“齊物等觀——2014國際新媒體藝術(shù)三年展”為名，舉辦了一次“物”與“物”的大聚會。新媒體在這里，不僅指代作品所采用的多媒體的方式，以及通過新媒體與科學(xué)技術(shù)在物質(zhì)和工具意義層面上的不斷嘗試和拓展，同時也代表以這種語言進行創(chuàng)作的背后相關(guān)藝術(shù)思維的探索。

為了加強和促進交流，中國美術(shù)館還邀請部分國內(nèi)外知名哲學(xué)界、媒體理論界和藝術(shù)界研究“物”這一命題的學(xué)者展開討論，探討“物”的意義和觀察與體驗“物”的方法。受邀嘉賓均拿出最新的論文研究成果進行分享。這里面就有第十三屆卡塞爾文獻展藝術(shù)總監(jiān)的卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫（Carolyn Christov-Bakargiev）女士，她朗讀了自己4月份剛在米蘭一本刊物上發(fā)表的一篇關(guān)于策展和“物”的論文。雖然并不是新媒體方面的專家，但是對藝術(shù)和科學(xué)的關(guān)系有著興趣和研究的她提出在現(xiàn)今環(huán)境下的展覽，其模型可以用數(shù)學(xué)家菲利克斯·克萊因1882年提出的克萊因瓶來表現(xiàn)：一種不可定向的閉曲面，沒有內(nèi)部、外部之分，內(nèi)外可以互換，而且是無邊的。在這種模型所代表的理念中，“我們是與各種元素共存的，沒有所謂的‘我或人類的‘我們?！覀冏陨硎且环N多樣化的結(jié)合，始終與世界其他創(chuàng)造者——有生命的或沒有生命的——保持互動”。（“Worldly worlding：The imaginal fields of science/art”）

這種共同生存的“我們”和各種元素，其平等的關(guān)系與此次展覽的核心理念是相同的，但是卡洛琳明顯走得更遠，在她眼里，時間，波浪，種子，食物等等可以一同展示，影像，大腦，成蟲，鏡子等也可以被一起講述。跳出現(xiàn)有的基于西方藝術(shù)框架和收藏為導(dǎo)向的藝術(shù)主導(dǎo)市場，是推進生態(tài)和藝術(shù)的共生繁榮的一個必要條件。

“齊物等觀”這個概念仍然將“物”作為身外之物來進行思考，“觀‘物的視角實際上是視覺之思，‘觀物的方式澄明了作為容體的物，也澄明著‘我的心靈?！薄２哒谷藦堟卦谡劦讲哒怪黝}時說：“世界是個物的世界。假如沒有了物，也就失去了表述，解讀及評議，將不再有激發(fā)想象，編織表象的意指，也將沒有了社會和文化。在漢語里，‘物也被稱為‘東西， 作為國際性的展覽，反映了‘東和‘西這橫跨想象中地理兩極間的無限?！?即‘一切之所有”。 展覽集合看起來是我之外的“物”的各種創(chuàng)作實踐，展示了無法被知識歸類的“物”的多樣。展覽作品分為“獨白：物自體”；“對白：器物之間”和“合唱：物之會議”三個部分，多維度的呈現(xiàn)多元生態(tài)條件與生命的關(guān)系，人與自然物質(zhì)的關(guān)系，以及萬物之間的關(guān)系。

這三大部分作品呈現(xiàn)了來自22個國家的58組件媒體藝術(shù)作品，是一次國際新媒體藝術(shù)大規(guī)模的集中亮相，藝術(shù)家也紛紛來到現(xiàn)場為參觀者講解其作品的創(chuàng)作思路。展覽的作品，一方面強調(diào)藝術(shù)作品作為探討哲學(xué)命題的載體意義，另一方面更是意在突出媒體藝術(shù)的科技含量和互動價值，展覽中的許多作品需要和觀眾一起來完成實現(xiàn)。

新媒體藝術(shù)的呈現(xiàn)使得這個展覽好看好玩。分散于三層展區(qū)的大量作品讓觀眾一直保持好奇的心態(tài)，探究其中的創(chuàng)意和表現(xiàn)?；友b置并不少，很多是通過聲音呈現(xiàn)的作品，而比利時藝術(shù)家勞倫斯·馬爾斯塔夫的幾個作品則邀請觀眾嘗試裝置?！吨改厢槨愤@個作品雖然創(chuàng)作時間比較早，但是帶來的感受是新奇的。他的裝置和行為藝術(shù)著眼于運動，巧合，秩序和混亂。他也是這次研討會嘉賓之一，其創(chuàng)作不僅集中在新藝術(shù)領(lǐng)域，也在舞蹈和戲劇界以創(chuàng)新舞臺設(shè)計知名。這個《指南針》通過一個套在腰部的指向機器，讓觀眾體驗一種類似磁場內(nèi)的觸覺機器帶來的牽引作用。

韓國藝術(shù)家金允哲2012年的作品《發(fā)光》很好看，這個作品在概念和表現(xiàn)上的復(fù)雜程度讓人驚嘆。不可言狀的流體景象出現(xiàn)在多聯(lián)屏幕中，吹動的氣流在壓力下循環(huán)進入封閉的液體環(huán)境導(dǎo)致內(nèi)部激蕩，發(fā)出暗金色的光芒。催化物質(zhì)是不可見的納米尺寸的順磁顆粒，分散在膠體狀態(tài)里并且被磁力場吸引。通過這種磁力和水力運動，大量的微小移動顆粒分散和相聚，于是呈現(xiàn)了黑色空洞和金屬絲的閃亮結(jié)構(gòu)，這樣一個充滿科學(xué)原理的作品出自一個音樂作曲家之手。

展覽也不乏充滿戲仿精神的作品。比如美國藝術(shù)家奇科·麥克默蒂創(chuàng)作的《有機拱門II》這個特定地點的裝置。它包括一系列不同大小的充氣拱門，它們每天會進行數(shù)次有機變形。拱門的造型，讓觀眾如置身于古老而神秘的古羅馬建筑之中，而充氣拱門被懸掛在屋頂上并不與地面接觸，一如近乎無重力的建筑結(jié)構(gòu)懸浮和棲居在美術(shù)館的空間之中。它們透明的皮膚是經(jīng)過特別設(shè)計的高強度記憶織物，在吸收日光的同時，拱門在極其細微的動作中向內(nèi)彎曲，并慢慢地盤旋形成不同表情的有機體，暗示著新的生命將要到來，猶如一個活的系統(tǒng)即將覺醒。在建筑結(jié)構(gòu)和有機生命體的過渡狀態(tài)中，在形態(tài)的呼吸吐納中，物體呈現(xiàn)出具象和抽象符號的交替變化，拱門的變化也受到觀眾的手勢影響，每個觀眾的隨機移動同時影響著這個有機體，從而創(chuàng)造一種新的物質(zhì)形態(tài)的混合模式。參觀者在其中有時會一頭霧水，不仔細觀察，就無法了解到這種移動的模式。

很多物體以不安的方式令觀眾注意到，比如一層的《同謀者》，展廳墻壁內(nèi)的小機器人不停在墻壁打洞，發(fā)出的噪音讓人以為是展場還在裝修之中。它旁邊的《阿肯錫機器人》則是一個讓人摸不著頭腦的互動機器人。這個機器人以一個設(shè)計簡單的海運箱為外觀，當(dāng)觀眾接近時它呈現(xiàn)安靜的靜止?fàn)顟B(tài)。當(dāng)觀眾轉(zhuǎn)身離開時它開始追隨觀眾。如果觀眾轉(zhuǎn)身回看機器人，它會停止跟蹤。

物與物的對話，物與人的對話，是很多作品試圖表達和嘗試的。《對話》是由來自圣保羅的藝術(shù)家雷雅納·坎托尼和萊昂納多·克雷申蒂合作完成的，是一個自動的語音交互機器，為建立人與機器、機器與機器間的同步自動交流而設(shè)計。藝術(shù)家以提出“這些機器使用何種語言？”的問題為開始，由此形成的互動作品顯示著機器接受語音輸入并重復(fù)這些話語作為其表達形式，它好像一個“電話”的游戲，機器“聽到”以及傳遞的信息通過人或技術(shù)的錯誤變得晦澀。當(dāng)沒有觀眾引領(lǐng)對話時，機器們將互相“對話”。

在這個展覽中也有不少中國新媒體作品呈現(xiàn)。吳玨輝的《錯造物》是造物過程中各種失誤、偏差與意外的產(chǎn)物，是對“存在即合理”的嘲諷。藝術(shù)家王郁洋的《呼吸——財務(wù)辦公室》讓人驚奇，它營造了一個普通工作場景，但這個空間中的所有物體——從辦公桌到電腦、打印機，從記賬單到飲水機，每個物體都有仿真的真實感，最讓人驚奇的是它們都在微微顫動，如同在不斷呼吸。王郁洋出生于70年代末，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于中央美院實驗藝術(shù)系并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作，卻從不強調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費帶來的藝術(shù)性。他所實驗過的作品包括裝置、攝影、影像及繪畫，只要是利于表達的手段他都試圖使用過。他的作品用幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認知之間的關(guān)系，同時也探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關(guān)系。（編輯：李魯博）