2014.5.24-8.10︱北京市朝陽區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 UCCA 大展廳

曾居于北京的荷蘭籍策展人、學(xué)者和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人戴漢志為奠定中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的基石做出了重要貢獻(xiàn)，“戴漢志：5000個(gè)名字”是致敬和紀(jì)念這位重要人士的一次文獻(xiàn)展，銘刻他對中國藝術(shù)界的貢獻(xiàn)和他于中國藝術(shù)家而言的特殊意義，遵循時(shí)間順序展出大量戴漢志的信函、文件、照片、曾編輯的書目、曾策劃的展覽，以及關(guān)于他的生平的詳實(shí)資料。展覽將在UCCA最大的展廳空間內(nèi)呈現(xiàn)，作為文獻(xiàn)及資料的補(bǔ)充，本展亦包括部分中國藝術(shù)家的作品——其中有些人今天已成為中國當(dāng)代藝術(shù)最具標(biāo)志性的名字，還有一些則早已淡出這個(gè)領(lǐng)域——他們都曾在戴漢志生前與其交往和密切合作。展覽標(biāo)題指向一個(gè)戴漢志生前未能完成的偉大項(xiàng)目，一部收錄了5000個(gè)——幾乎所有中國當(dāng)代藝術(shù)家的名字和介紹的詞典，現(xiàn)場包括繪畫、攝影和一些關(guān)鍵項(xiàng)目的原景重現(xiàn)，旨在通過講述戴漢志的故事，再次回望上世紀(jì)90年代中國的藝術(shù)環(huán)境和那些被遺忘的片段。

太平廣記

2014.5.23-8.24︱北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊紅磚美術(shù)館

使用“宋四大書”之一的《太平廣記》作為開館展的標(biāo)題，打動(dòng)策展團(tuán)隊(duì)的正是它所積淀的歷朝歷代的“在野的知識”，以及由此產(chǎn)生的對于敘事行為的特別關(guān)注。在此基礎(chǔ)上，無論是對當(dāng)代還是未來所提煉的一系列“征兆”、“影射”、或“志異化”的力量，都是作用于十位藝術(shù)家和“寫作小組”創(chuàng)作中的可能性影響。而更重要的意義還在于，在這一系列影響和作用下，作品中由“征兆”所引發(fā)的“命運(yùn)和未來”、由“影射”所提示的“當(dāng)下和現(xiàn)實(shí)”、以及“志異化”背后的不確定的陌生，實(shí)實(shí)在在地還原了今天我們對于這個(gè)世界的各種感知。展覽特別邀請了黃永砅、吳山專與英格、張永和、汪建偉、陳界仁、邱志杰、楊福東、白雙全以及兩位年輕人馮冰伊和郭熙共十位藝術(shù)家（組合）共同參加，并且展出的作品均為最新創(chuàng)作。藝術(shù)家在此兼具觀象者、占卜者、記述者等多重身份，呼應(yīng)并挖掘著藝術(shù)本來就存在的敘事潛能；而作品之于社會現(xiàn)實(shí)和個(gè)人歷史敘述的間隙中，正是一種“在野的知識”的存在。

千里之行——中央美術(shù)學(xué)院2014屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展

2014.6.27-7.27︱中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2014年6月27日，“千里之行——中央美術(shù)學(xué)院2014屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”將于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開序幕。“千里之行——中央美術(shù)學(xué)院2014屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”由中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院承辦，是繼2009年以來央美開展的第六屆大型作品展，持續(xù)時(shí)間近兩月。此次參展的作品經(jīng)過了嚴(yán)格的學(xué)術(shù)把關(guān)與評議，共涉及來自中國畫學(xué)院、造型學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院、建筑學(xué)院以及城市設(shè)計(jì)學(xué)院各專業(yè)本科和碩士畢業(yè)生百余幅佳作。其高規(guī)格、高品質(zhì)的展覽內(nèi)容和形式，不僅成為央美的一張精美名片，也成為公眾了解國際化學(xué)術(shù)、藝術(shù)視野的窗口。

精神幾何學(xué)——康拉德·肖克羅斯個(gè)展

2014.5.29-8.24︱北京市朝陽區(qū)機(jī)場輔路草場地261號ARTMIA藝美基金會

康拉德·肖克羅斯畢業(yè)于英國牛津大學(xué)和皇家藝術(shù)學(xué)院，2000年初就吸引了薩奇等英國的主要藏家，受到威尼斯雙年展、巴黎東京宮、英國國立美術(shù)館等世界范圍內(nèi)藝術(shù)界的廣泛矚目，并獲得過伊利獎(jiǎng)（Illy Prize）、Art and Work獎(jiǎng)。本次展覽的主要作品是：《一切的限制（Limit of Everything）》。這個(gè)裝置作品通過與空間的互動(dòng)組成了“機(jī)動(dòng)藝術(shù)”。環(huán)繞四周的一批素描作品布置的十分節(jié)制，符合整個(gè)空間的節(jié)奏。它們組合起來，形成了安靜且適合沉思的氛圍。 展覽的核心是展現(xiàn)藝術(shù)作品穿越時(shí)空限制的過程。作品的存在本身介入時(shí)間，又通過在空間中的擴(kuò)張形成了新的空間，從而獲得了全新的語境。由此，觀眾不僅僅依靠視覺體驗(yàn)，更是作為作品在空間中的延伸，獲得了與四維空間互動(dòng)的獨(dú)特體驗(yàn)。