Still

搖滾，這兩個字，迷笛一寫，就寫了20年。

20年，不長也不短，但足以改寫一個人的一生。

有像張帆這樣的，把生命注入搖滾。20年前，一名首都經貿大學的年輕畢業(yè)生，在他眼前的，是迷茫與不安；20年后，作為“中國搖滾音樂黃埔軍?！钡男ｉL，在他耳邊的，是一波波青春與自由的躁動。

也有像毛川這樣的，把未來獻給了搖滾。20年前，他只是一個五音都不全的、一邊聽著卡帶一邊敲擊桌面的黃毛小子；20年后，作為迷笛音樂學院的畢業(yè)生、國內搖滾樂隊逃跑計劃的主唱，站在迷笛音樂節(jié)的舞臺上，一次次地聲嘶力竭。他不再是只能在酒吧嘶吼的搖滾歌手，《夜空中最亮的星》—一首搖滾音樂，擠進了流行音樂榜，成為了文藝青年循環(huán)播放頻率最高的音樂之一。

還有像上海迷笛音樂節(jié)的“哭泣哥”趙凱這樣的，把真實留給了搖滾。20年前，他是一個小孩，每次摔倒的時候，家里人都會說“男兒有淚不輕彈”；20年后，他在上海迷笛音樂節(jié)抱著交往五年的女朋友，哭得一塌糊涂。他不知道為什么會哭，也沒想到會哭，他只是自然地流露，盡情地釋放，內心最真實的自己。

當然，更多的是像鎮(zhèn)江迷笛音樂節(jié)上看著年輕人“跳水”便開心地笑的老爺爺這樣的，像北京迷笛音樂節(jié)上和歌迷一起“跳水”的小保安這樣的，把身體交給了搖滾。

也許，無論20年前還是20年后，他們都不懂搖滾，他們也不知道唱的是什么歌，歌詞有著什么含義，但這些都不重要。他們用身體表達著最真實的搖滾，腦內停止思考，放肆地跟著音樂一起笑、一起哭、一起搖擺—在洶涌的音樂浪潮中，沒有矯情，只有縱情。

他們，用故事書寫著迷笛與搖滾在中國的20年。

這20年，從學校禮堂近千人的音樂聚會發(fā)展到現(xiàn)在每年好幾場的萬人音樂節(jié)，迷笛在成長，迷笛背后的這些人，也在成長。他們不盲從、不順從，有著自己對搖滾的定義，可無論是誰，什么身份、什么年齡、什么職業(yè)，總有一樣東西，是相同的。那便是，搖滾的時候，他們都在享受著。

而這也是迷笛用了20年詮釋的意義—搖滾可以帶來平等。

在這里，沒有謾罵、沒有爭吵、沒有不公平，臺上和臺下是同一個世界，他們都可以放聲歌唱，都可以用力吶喊，都可以忘記所有傷痛一起搖擺……每當提及迷笛，人們更喜歡用“她”，因為，“她”就如同嬰兒時期母親的懷抱，如同亞當和夏娃最初誕生的烏托邦，是美麗的、多情的、溫暖的。

而“她”，同樣是不可取代的，“她”有著一種神奇的力量，就像詩人北島那聲響亮的回答“我—不—相—信”一樣，無論什么時候，都震懾人心。跟著鼓聲、吉他、貝司，越來越多的人，站上了舞臺，唱出自己。

而我，一個曾經被搖滾打動的人，決定放棄再用文字去鋪陳這20年，畢竟，再多的陳腔濫調也不及身體的律動更能表達我們對搖滾的愛。

做什么，都不如，在此刻，閉上眼，隨著音樂，去感受，去釋放，去搖擺。

“給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你?！?/p>

“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，請照亮我前行?！?/p>