王悅陽

有這么一種說法：“如果越劇不賣座的話，戲曲在上海就沒啥指望了?！彪m然偏激了點，卻如實反映了越劇在上海的市場地位。

最近這幾年，盡管戲曲舞臺早非當年的繁榮興盛，可上海越劇院卻走出了一根很漂亮的“大陽線”：從越劇九代同堂演出的《舞臺姐妹情》開票16小時賣空6場戲票的神話，到新創(chuàng)排的三部大戲《風雪漁樵記》、《銅雀臺》、《雙飛翼》反響熱烈，幾乎演一部紅一部。而這其中，最具票房號召力與社會影響力的，無疑是新編上下本古裝越劇《甄嬛》了。

越劇《甄嬛》改編自流瀲紫的小說《后宮·甄嬛傳》，由有著“詩化風格”美譽的浙江名導楊小青擔任導演。去年10月，上海越劇院排出了上本，全部由優(yōu)秀青年演員擔綱主演，滿臺青春靚麗，奪人眼球，在第十五屆上海國際藝術節(jié)期間連演四場，場場爆滿，成為去年國際藝術節(jié)期間演出場次最多、上座率最高的原創(chuàng)劇目?；谏媳尽墩鐙帧返乃囆g水準和市場能量，藝術節(jié)組委會在下本劇本尚未完成、演員陣容尚未確定之時，便向上海越劇院發(fā)出了邀約，一部尚未開排的劇目就這樣提前一年與觀眾定下了來年相會的約期。

時隔一年，《甄嬛》（下本）如約在今年第十六屆上海國際藝術節(jié)期間與上本同時公演，連演6天，再現越劇連臺本戲當年一票難求的盛景。面對此情此景，上海越劇院院長李莉笑著說道：“演到最后一天，領導想來看戲也沒票，結果只能去黃牛手里買票，原價480元的票1200元才買到。”隨后《甄嬛》又馬不停蹄趕赴溫州參加第三屆中國越劇藝術節(jié)，獲得優(yōu)秀劇目獎，且得票第一，成功“征服”了見多識廣的各路專家以及從全國各地趕來的戲迷，特別是年輕的戲迷。據調查，多場演出下來，劇場里的“黑頭發(fā)”明顯多過“白頭發(fā)”，從職場白領，到高校師生，不少年輕人因為《甄嬛》而愛上了越劇，愛上了越劇的演員，相繼自發(fā)成立了不少粉絲團與網絡社區(qū)，一時間，越劇因《甄嬛》而呈現出“逆生長”的良好趨勢。

刪繁就簡，突出感情

舍棄了電視劇版的清宮裝，越劇《甄嬛傳》將時空定位在了“大古代”，人物造型取漢唐的華麗大氣，情節(jié)上刪繁存精，將70多集電視劇的篇幅，濃縮為5個小時的舞臺演出，分上下兩本，保留了原著中最精華的人物和情節(jié)。其著力刻畫劇中人的情感經歷，發(fā)揮舞臺劇尤其是越劇擅長抒情的特點，濃墨重彩地表現了生死不渝的愛情和不離不棄的姐妹情，既忠實于原著，又具有鮮明的劇種特色。

該劇從開票以來，票房一路飄紅，上下兩本各具看點吸引著不同年齡層的觀眾。上本由青年“王派”花旦李旭丹領銜，集合了楊婷娜、張宇峰、王柔桑等一眾青春靚麗的年輕演員，輝映舞臺，而由上海越劇院優(yōu)秀中生代表演藝術家王志萍、錢惠麗、黃慧、陳穎等名角擔綱主演的下本，則恢宏大氣，動人心弦。

在戲曲式微的大環(huán)境下，越劇《甄嬛》瞄準“電視甄嬛熱”，從傳出創(chuàng)排消息起就賺盡眼球，為傳統(tǒng)戲曲原創(chuàng)作品的市場之路積累了不少經驗。對此，上海越劇院副院長周利眾表示，傳統(tǒng)戲曲如果沒有新的視角，很難會有突破，必須盡可能多地與當代觀眾有互動。這本戲之所以受歡迎，還和作品本身的質量息息相關。該劇一度和二度創(chuàng)作都很講究，而唱腔流派的精準、演員表演的到位以及服裝舞美方面的精致等，都是這部戲熱度持久的關鍵。

的確，上海越劇院無疑是最適合排演這部小說的戲曲團體。首先是劇院歷史悠久、風格鮮明，從《紅樓夢》到《西廂記》，一部部經典之作無不堪稱家喻戶曉，久演不衰。其次，越劇院人才濟濟，老中青三代藝術家匯聚一堂，流派、行當齊全，《后宮·甄嬛傳》小說人物豐富，性格鮮明，在劇中相對應的流派就得到了全面的展示：旦角的王派、傅派、袁派、金派、呂派，小生的徐派、范派、陸派……一應俱全，仿佛一次越劇流派藝術的盛宴。

但事實上，一開始確立由一部流傳甚廣的網絡小說改編越劇，其風險也著實不小。一是小說基礎太好，擁有大批粉絲，如果演員、舞臺呈現無法使小說作者、讀者滿意，就會產生不良的影響。好在原作者流瀲紫非常支持上越的行為，還欣然受邀擔任文學顧問，幫忙把關審讀劇本，解決了一度創(chuàng)作的問題。第二，電視劇的影響實在太大，一眾演員的精彩表演，眾多臺詞的深入人心，取得了“先聲奪人”的藝術效果，越劇要再度創(chuàng)出輝煌，無論是對導演、演員還是舞美、服裝來說，難度頗大。對此，導演楊小青積極調動各方資源，從前期案頭準備到后期合成，事無巨細，無不親力親為，對于青年演員鼓勵有加，對于中生代藝術家則循循善誘，力求所表現的人物準確、鮮明，親近觀眾。第三，越劇善于表現兒女情長，一般來說敘事以男女主人公情感發(fā)展為主要線索與脈絡，但《后宮·甄嬛傳》人物眾多，線索復雜，性格刻畫更是多變，改編成此前熱播的電視劇有76集，而排成越劇上下本最多只能有5小時，如何在舞臺上摒棄爾虞我詐的后宮爭寵斗爭，還原主人公情感的真實動人，也成了該劇創(chuàng)作的一大難點。加上參與人員眾多，投資經費巨大，又不屬于主旋律題材創(chuàng)作，很難獲得獎項或劇目資助……綜合下來，該劇的市場演出風險不小。

好在院長李莉是有著極為豐富經驗的編劇，也是有著魄力的管理者。經過她的再度創(chuàng)作，將《甄嬛》原著洋洋灑灑幾百萬字，濃縮成上下兩本。李莉表示，相比電視版，越劇版的情節(jié)大幅刪減，比如原著中溫太醫(yī)喜歡的是甄嬛，最后卻和沈眉莊相好，越劇版索性就改成溫太醫(yī)喜歡的從來就是沈眉莊，這樣使人物沒那么復雜化，也符合越劇審美。在人物上，也采取合并同類項的辦法，華妃和皇后個性不同，但兩人都先后成為甄嬛最大的競爭對手，所以在越劇版里兩人索性“合體”。在劇情上安排得也十分巧妙，起到了跌宕起伏、扣人心弦的效果。上本以群戲為主，表現少女初入宮廷遭遇的第一次純美愛情與人生磨難，因此由靚麗照人的年輕演員擔綱，既發(fā)揮青春優(yōu)勢，又通過難得的原創(chuàng)大戲磨練新生代，劇情自“驚鴻一瞥”到“失子離宮”、“風雪合情”再到“死心回宮”，主要情節(jié)全部包括，最終戛然而止在“滴血驗親”的重要環(huán)節(jié)，引人入勝。而下本中，角色漸從青澀走向成熟，戲劇沖突加劇，更注重人物心理的深層刻畫，表演難度較上本陡然提高，因此由中生代演員先做“示范創(chuàng)作”，情節(jié)則更集中，濃縮在了甄嬛、皇帝、清河王、華妃4個人身上。李莉認為，越劇更擅長在簡單的人物線條里，表現人物的喜怒哀樂、悲歡離愁，借以打動人，感染人。

激活市場，融入體制

不得不承認，越劇《甄嬛》的票房如此火爆從某種程度上得益于原作的知名度，特別是電視劇《甄嬛》的熱播。有評論認為：“《甄嬛》改編自當紅小說和影視劇，選材屬于上越十幾年間難得的‘睜眼看世界’，一班青春靚麗的小演員雖還稚嫩，卻毫不羞澀地張揚了年齡帶來的優(yōu)勢?！睙o獨有偶，不僅上越的眼光投向了當代觀眾喜愛的網絡小說題材及熱門影視劇，浙江小百花、杭州越劇院等，也相繼將目光伸向了這些曾經從未接觸過的領域。

幾乎在上越排演《甄嬛》的同時，由茅威濤擔任藝術總監(jiān)的浙江小百花“小花班”畢業(yè)大戲《步步驚心》亮相于江浙滬的舞臺，由新出道的青年演員，演繹年輕人喜愛看的網絡小說，既拉近了觀眾與劇種的距離，也培養(yǎng)了一批與青年演員年紀相仿的年輕觀眾，同樣取得了良好的效果。據悉，杭州越劇院也在積極創(chuàng)排根據金庸小說改編的越劇《鹿鼎記》……盡管近年來越劇“逆生長”的作品頻頻出現，但各自呈現的面目卻并不相同，可謂各領風騷：《甄嬛》雖然劇情不同以往的才子佳人戲，但在舞臺表現手法基本是遵循上越一貫的越劇風格的，因此老少通吃，喜聞樂見。而《步步驚心》在服裝、舞美、造型、宣傳包裝、視覺效果上的突破與強烈的現代感，則拉近了古老越劇與當代審美的距離，兩劇雖然都取材于熱門小說與電視劇，卻在表現方法上標新立異，各有千秋。

談及此類越劇向影視和網絡文學借力的現象，演員、觀眾、專家們的看法幾乎一致，滬上資深戲曲經紀人許霈霖坦言：“越劇的新劇目本身就不多，而傳統(tǒng)劇目難免會讓人審美疲勞。這種情況下，向熱門影視劇借力無疑是讓新劇目打開市場最快捷的方法。但能否改一部火一部，還有待市場檢驗?！?/p>

對此，李莉則表示：“從踏入上海這座城市開始，越劇就一直以市場為創(chuàng)作和演出的導向，這是越劇能夠成為最有觀眾基礎的戲曲劇種的重要原因之一。我個人認為戲曲的生命力應該在市場，只有有了市場，才能推進創(chuàng)作，才能促進人才成長，這是不能分割的。沒有市場，演員得不到鍛煉。如果戲曲沒有市場，很難走得遠。”

在戲曲院團普遍為難以吸引更多觀眾而苦惱的當下，越劇《甄嬛》的票房火爆是否會產生示范效應、讓更多院團在創(chuàng)作時天平有所傾斜呢？從某種角度上來講，似乎也并不那么樂觀。許霈霖也坦言，越劇《甄嬛》雖然票房成功，也有一定的藝術質量，但很難為院團贏得各類獎項。而另外一方面，即便越劇《甄嬛》是個成功的“吃飯戲”，相比較一些劇目贏得重量級的國家大獎后得到的各種獎勵補貼，越劇《甄嬛》的票房依然有些“微不足道”。

李莉也坦言，無論演員還是院團，對于得獎“肯定很看重的”。說白了，得獎是“名利雙收”的事。而走市場的話，在現在的大環(huán)境下即便一個院團排演的戲都有如越劇《甄嬛》這樣的票房，依然難以支撐起日常開支。因而院團在創(chuàng)作中難免要顧及各個方面，更何況作為院團和演員而言，如何融入體制——獲獎依然是目前證明自身價值、確定“江湖地位”一個最重要的因素?；蛟S，從體制上真正改革，才是在《甄嬛》“逆生長”之后讓越劇煥發(fā)青春的關鍵。