|文·本刊特約記者 晨浩

中國的電影票房還在以每年兩位數(shù)的速度遞增，然而在產(chǎn)業(yè)搭建、創(chuàng)作自由度、商業(yè)模式上還沒有規(guī)范起來，中國電影人切不可被GDP式的增長模式所迷惑，在數(shù)字背后，我們還有很多工作要做

2013年12月8日，全國的電影票房突破200億元，同比增長34.63%。對于1994年開啟電影市場改革之路的中國來說，這無疑是自2010年取得100億元票房后的又一個里程碑，而票房從100億到200億只用了三年的時間，這樣的增長速度，比中國的GDP增長速度還要快。

2013年，截至12月8日，國內(nèi)共生產(chǎn)故事片591部，比2012年同期減少100部左右，與此同時，票房過億的國產(chǎn)影片達31部，明顯高于同期19部的水平。從中國電影工業(yè)整體來看，產(chǎn)能過剩的問題在2013年得到了一定的緩解，但這樣的增長速度背后就意味著中國電影市場在往健康的方向前行嗎？回顧一下中國電影市場改革歷程，或許可以找到答案。

中國電影工業(yè)相對滯后

在改革開放初期，國內(nèi)的電影市場經(jīng)歷過一次蓬勃的發(fā)展時期，那時候沒有電視、錄像廳，電影是大眾娛樂的重要方式。據(jù)數(shù)據(jù)顯示，僅1979年中國大陸的觀影人次就達到了279億，平均每天有7,000萬次的觀影人數(shù)，創(chuàng)造了中國電影至今為止最高的歷史記錄。在城市，年輕人會約著朋友到電影院看一場俄羅斯的電影；在農(nóng)村，縣里的電影放映隊走到哪里，人們就跟到哪里，一家老小搬著板凳，看著屏幕上的黑白影像。隨著電視的出現(xiàn)，1985年左右，中國電影市場開始進入蕭條期，此后的十幾年間，盡管有一些市場起伏，但終究還是沒能走向市場化的道路，在1990年代中期，許多電影院因經(jīng)營不善，將影院租給了錄像廳。

而導(dǎo)致這種情況出現(xiàn)的根本原因是在當時有資格制作電影的只有16家電影制片廠，有資格發(fā)行電影的只有中影公司，有資格放映電影的只有各地方的國營電影院，而從制作到發(fā)行都必須按照國家計劃進行，從某種意義來講，壟斷與計劃經(jīng)濟在這一時期制約了電影行業(yè)的發(fā)展。每個制片廠每年的電影制作數(shù)量是固定的，“像北京電影制片廠這類的大廠每年一二十部，小廠就少些?！北本╇娪皩W(xué)院管理系主任俞劍紅介紹說。電影票的價格全國統(tǒng)一，一兩角錢，好的電影最多賣到108萬，最爛的電影也能賣出99萬，主要原因是影片數(shù)量少，觀眾沒有挑選的余地。在投資方面很少有超過一百萬制作費用的，因此，在質(zhì)量方面也很難保證。

1993年，國家取消了中影公司的壟斷發(fā)行；1997年打破了制片廠制片的壟斷局面，允許個人以資助、投資的形式參加影片的制作，但依然無法挽救中國蕭條的電影市場。

真正讓中國電影市場進入高速發(fā)展階段的是中國加入WTO以后，國外大片對國內(nèi)市場的刺激。最初，每年的進口片限額為10部，給了國產(chǎn)電影一個緩沖的時間。2002年，新的《電影管理條例》頒布，中國的電影從制作、發(fā)行，再到放映，開始全面地向民營企業(yè)開放。

2003年，由張藝謀導(dǎo)演、新畫面公司投資的《英雄》開啟了中國的大片商業(yè)時代，同時也創(chuàng)造了國內(nèi)票房2.5億、海外票房11億的新紀錄。2003年，民營投資96部，占全年140部電影的68.5%。此后，中國的電影市場就進入了瘋狂的擴張期，2002年是9.5億，隨后每年以20-40%的速度增長，2005年超過20個億，2007年超過30個億，2009年超過60個億，而2010年超過100個億。據(jù)2013年12月8日發(fā)布的消息，在當日，國內(nèi)電影票房超過了200億。

這一連串的數(shù)字堆積起來，的確令人眼花繚亂，而在這些數(shù)字的背后，看到的是饑餓的電影觀眾和國產(chǎn)電影創(chuàng)新匱乏的矛盾，無論是在3D技術(shù)上，還是在思維創(chuàng)新上，與《阿凡達》、《盜夢空間》還有很大差距。

電影審查意識形態(tài)化制約形式創(chuàng)新

由寧浩導(dǎo)演的電影《無人區(qū)》經(jīng)過漫長的四年等待，終于在2013年底與觀眾見面。期間，無數(shù)次傳出上映，又無數(shù)次讓觀眾失望，而這部影片的成功上映，從某種意義上來說，算是一個奇跡，至少在此之前從未發(fā)生過這類事情。盡管許多影評人稱，《無人區(qū)》是導(dǎo)演、制片人與電影審查委員會妥協(xié)的產(chǎn)物，但從影片內(nèi)容來看，其中的場面是灰色的，情節(jié)是暴力的，甚至故事有點殘酷。寧浩在接受記者采訪時稱，“盡管經(jīng)過幾次重新剪輯，但依然保持了影片的原貌?！?/p>

而這一結(jié)果，也是由國內(nèi)一代又一代的電影人不斷努力爭取到的。1990年代是中國文藝片發(fā)展最好的時期，張藝謀在這一時期拍攝了電影《活著》，因為一些情節(jié)觸及到審查制度的禁區(qū)，沒有通過審查，而無法進入國內(nèi)院線。但卻在國際上得到了認可，并在戛納電影節(jié)上獲得大獎。

到了2000年，由姜文導(dǎo)演的《鬼子來了》因未通過審查私自將影片送往第53屆戛納國際電影節(jié)參賽而在國內(nèi)被禁播，當時的國家電影局要求出品方將影片從戛納電影節(jié)撤回，沒想到卻獲得了戛納電影節(jié)評委會大獎。

這兩次禁播事件原因完全不同，并且沒有任何規(guī)律可循?！妒邭q的單車》、《活著》、《小武》、《蘇州河》等等都是活生生的例子。許多好的作品在國內(nèi)無法上映，在國際上卻影響深遠，而其中的多數(shù)影片是描寫中國某個發(fā)展階段人們的生活，而這些歷史時段卻是中國電影的審查禁區(qū)。盡管中國有著悠久的歷史，有許多豐富的題材供選擇，但對于主旋律的歌頌是一部影片必須要做的，這樣的審查制度一定會讓創(chuàng)作者的思想受到局限。

當然，國外電影試圖進入中國市場，也要經(jīng)過嚴格的審核和刪減。《古墓奇兵2》因劇情涉嫌扭曲華人形象而在國內(nèi)被禁播，許多影片想要進入中國市場會剪輯兩個版本，一個國際版，一個中國版。一方面能夠看出歐美制片人看重中國市場，另一方面也能看出國內(nèi)審查制度的嚴格性。

反觀好萊塢電影的創(chuàng)作空間，其使用的不是審查制度，而是分級制度，拍攝過程中，國家監(jiān)督部門沒有過多的干涉，影片剪輯完成后，根據(jù)影片的內(nèi)容進行分級，將影片的完整度與藝術(shù)性保留完整，于是讓創(chuàng)作者的創(chuàng)作空間更大了，敢于大膽地想象和制作，將藝術(shù)性與科技感進行完美的融合，于是《拯救大兵瑞恩》既有感人的故事情節(jié)，也有宏大的戰(zhàn)爭場面。近些年更是出現(xiàn)了《盜夢空間》這種充滿無限想象力的電影，其中夢中夢情節(jié)的設(shè)計讓國人嘆為觀止。

電影《一九四二》在美國上映時，國外記者問了一個值得深思的問題，“是否有可能拍一部不需要審查的電影？”馮小剛悲觀地表示，“不太可能”，“每當我要拍什么，我心里先琢磨是否能夠過審?！痹隈T小剛看來，審查制度是制約中國電影發(fā)展的一個重要原因。

中國電影工業(yè)化還需多久

中國已經(jīng)成為第二大電影消費市場，從數(shù)據(jù)來看，國內(nèi)的票房已經(jīng)達到了美國票房的1/3；從發(fā)展趨勢來看，二三線城市的消費需求還沒有被調(diào)動起來，如果可以調(diào)動這一消費群體，未來還有很大的市場可以開發(fā)，內(nèi)需上似乎還不成問題。但反觀另外一組數(shù)據(jù)，我們與美國電影的差距就顯現(xiàn)了出來，美國電影國內(nèi)影院票房占40%，國外票房占60%，美國電影主宰著全球電影市場的發(fā)展趨勢，成功地把握住消費者的需求，借用好萊塢式的商業(yè)手段，進行強勢的電影文化輸出。

不僅如此，國內(nèi)電影沒有形成一個有效的電影工業(yè)形態(tài)。在好萊塢，電影產(chǎn)業(yè)的制作、發(fā)行、放映、后期衍生品的開發(fā)均遵循商業(yè)模式成熟地發(fā)展著，在完全自由的市場化創(chuàng)作環(huán)境中，優(yōu)秀的制片人、藝術(shù)家在商業(yè)片的制作上下足了功夫，制出許多迎合市場、迎合觀眾的作品，同時加大電影后期衍生品市場的開發(fā)，即電視、網(wǎng)絡(luò)等播映渠道的版權(quán)收入和與電影相關(guān)的廣告、音像、軟件、旅游、娛樂、玩具、服裝、主題公園等電影后續(xù)產(chǎn)品的收益，而這一環(huán)節(jié)是中國的軟肋。電影《長江七號》在國內(nèi)放映，并獲得好評，盡管周星馳在許多公開場合對其玩偶進行宣傳，但正品最終被山寨產(chǎn)品的海洋所淹沒。

反觀迪士尼公司一整套的產(chǎn)業(yè)鏈，依靠電影為文化輸出載體，不僅擁有主題樂園，還為每個動漫人物設(shè)計一系列的商業(yè)產(chǎn)品，用電影擴大影響，用商業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的思路運營，將電影文化做成了可持續(xù)的商業(yè)盈利模式。

當然，我們沒有這種表現(xiàn)形式的電影出現(xiàn)，也與國內(nèi)電影特技特效制作水平不發(fā)達有關(guān)，至今為止，國內(nèi)還沒有出現(xiàn)一部可以與電影《阿凡達》比肩的3D電影。雖說3D只是導(dǎo)演表情達意的一種技術(shù)手段，但其給予觀眾的帶入感，是2D電影所不可能實現(xiàn)的。不僅如此，在后期制作方面，我們對國外技術(shù)的依賴也非常大，Base FX視覺特效和動畫公司CEO Christopher Bremble此前在接受記者采訪時表示，“中國市場在美國非常受重視，許多好萊塢特效技術(shù)也在國內(nèi)的許多電影中運用。”盡管公司內(nèi)絕大多數(shù)技術(shù)人員是中國人，但據(jù)本刊記者了解，團隊的核心領(lǐng)導(dǎo)依然是由美國特效師擔(dān)任。

從這一點可以看出，國內(nèi)的電影特效產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)一樣，依然還處在引進和復(fù)制階段，很少有自主的產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新。對于國外技術(shù)的依賴，在今后的一個時期依然伴隨著國內(nèi)影視特效產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

的確，國內(nèi)電影市場依然還在蓬勃的發(fā)展中，可預(yù)見的是，在未來幾年，票房還可以以兩位數(shù)的速度增長，時代今典電影集團董事長張寶全認為，隨著數(shù)字銀幕數(shù)的穩(wěn)定增長，票房實現(xiàn)300億的過程在兩年內(nèi)就會完成，在2015年就會達到300億，或?qū)⒂谄吣旰蟪^美國，成為全球最大電影市場。然而只依賴于票房的電影很難形成產(chǎn)業(yè)，當電影票房趨于穩(wěn)定以后，這一行業(yè)是否會像中國的工業(yè)轉(zhuǎn)型升級一般經(jīng)歷陣痛？而要想避免這種情況出現(xiàn)，除了相關(guān)部門給予更自由的創(chuàng)作空間外，在商業(yè)模式上，國內(nèi)電影人還有很多工作要做。