鄒躍進(jìn)

在藝術(shù)史上有兩類藝術(shù)家是不可忽略的，一類是藝術(shù)流派的開創(chuàng)者和代表性畫家：另一類是不僅獨(dú)樹一幟，而且也沒有跟隨者的藝術(shù)家。作為藝術(shù)家的馬堡中無疑屬于后一種類型，這使他的藝術(shù)在九十年代以來的藝術(shù)發(fā)展中占有獨(dú)特的位置。

九十年代之初對(duì)于抽象藝術(shù)而言，還是充滿希望的年代，1993年在中國美術(shù)館比較全面客觀地展示中國抽象藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程和綜合水準(zhǔn)的“中國油畫雙年展”上，我們實(shí)實(shí)在在看到了這種希望。

但很快抽象藝術(shù)這個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典樣式在本土被賦予了先鋒的含義的同時(shí)，也必然性地落入被公眾，市場(chǎng)和意識(shí)形態(tài)所拒絕的命運(yùn)。隨后發(fā)生的變化更是讓這些藝術(shù)家們始料不及，市場(chǎng)的利益之手前所未有地有力地控制了當(dāng)代藝術(shù)的命脈，市場(chǎng)無處不在的觸角面對(duì)抽象藝術(shù)似乎嗅不到一絲有利可圖的氣息。

李炎修等抽象藝術(shù)家試圖堅(jiān)守純粹藝術(shù)理想的愿望，卻又不得不面對(duì)被排斥在市場(chǎng)之外的現(xiàn)實(shí)和承受除市場(chǎng)之外意識(shí)形態(tài)和體制學(xué)院等的多重壓力，那么他們的選擇只能是離開和旁觀。

對(duì)于在世俗潮流中堅(jiān)守藝術(shù)精神的李炎修來說，邊緣的寂寞也是前所未有的機(jī)遇，遠(yuǎn)離急功近利的浮躁與喧囂的同時(shí)，也獲得了文化反思、語言實(shí)驗(yàn)的空間和時(shí)間，他更像是這個(gè)時(shí)代神秘的煉金術(shù)士，日復(fù)一日地進(jìn)行著不可理喻的實(shí)驗(yàn)，希望重建一種不同于以往的價(jià)值態(tài)度和個(gè)人話語，由此成為較為成熟的藝術(shù)形態(tài)。如今在新的文化語境中，抽象藝術(shù)開始了新一輪的批判與建設(shè)使命，他更需要面對(duì)當(dāng)下的社會(huì)問題進(jìn)行深刻的反省，更需要策略性地機(jī)智地面對(duì)復(fù)雜的社會(huì)情境進(jìn)行個(gè)人化的選擇和判斷。

回顧抽象藝術(shù)的進(jìn)化史，一直是在理性與情感的搖擺，冷與熱的交替中不斷延伸衍生。在西方抽象藝術(shù)經(jīng)典化的背景下，無論是冷還是熱，都有了共生的理論依據(jù)，形態(tài)選擇關(guān)鍵取決于藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)價(jià)值與功能的認(rèn)知與判斷，及他要傳達(dá)的精神氣質(zhì)和文化內(nèi)涵。

在抽象藝術(shù)發(fā)展之初，我們就可以看到兩條迥然不同的抽象之路，當(dāng)康定斯基把色彩和線條獨(dú)立出來，在情感支配下使之回歸于某種原始本能的時(shí)候，蒙德里安則沿著一條理性之路，進(jìn)行著一系列關(guān)于蘋果樹結(jié)構(gòu)的著名研究。在抽象藝術(shù)中，沒有激情勃發(fā)的人類性靈的張揚(yáng)，無疑將使抽象藝術(shù)走向僵化與教條的死路，同樣，沒有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜祟惱硇灾腔郏橄笏囆g(shù)就會(huì)走向原始、簡單的低級(jí)；中動(dòng)。

李炎修的抽象藝術(shù)恰恰是介于這兩者之間的狀態(tài)，用他自己的話說：不思考是思考的結(jié)果。感性是理性后的結(jié)果。

李炎修選擇抽象繪畫語言作為他的某種日常表達(dá)方式，可能更多是因?yàn)槌橄笏囆g(shù)非現(xiàn)實(shí)的語言特點(diǎn)，有效地阻隔了種種現(xiàn)實(shí)事物形態(tài)的介入，以空中樓閣式的寧靜而成為逃避現(xiàn)實(shí)噪雜的避難所。它最大限度地滿足一些藝術(shù)家追求某種自我絕對(duì)性的渴求，尋找精神理想的痛苦思索，完善自我道德信念的修煉。

之所以把李炎修抽象繪畫歸為一種抒情性抽象，因?yàn)樗嬅嬷猩l(fā)出一種純化的被教養(yǎng)、理性濾化過的情感，及呈現(xiàn)出的內(nèi)斂式的、含蓄的線條、色彩、筆觸構(gòu)成的恬淡而純真的境界，一個(gè)詩意的世界。它們更像是作用于眼睛的音樂。

抒情也意味著重建人與自然詩意化的聯(lián)系，李炎修抽象繪畫中的抒情，像是自動(dòng)性無意識(shí)狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作，如同在一個(gè)花園中漫無目的地游走，更像他抱著吉他按著某種旋律輕聲哼唱，隨意、自然、愜意。中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是成為主流的文人畫的核心就是詩意的表達(dá)，是似與不似之間，正是這種精神上的共通，李炎修似乎也在有意無意之中吸收、靠攏中國傳統(tǒng)繪畫的一些方式，這從條幅形的畫面，點(diǎn)染式的筆觸運(yùn)用，層層積墨式的上色過程等等中可窺見端倪。

他的這種繪畫方式已持續(xù)幾年，最近一批作品出現(xiàn)了一些新的變化，首先色彩上變得單純、響亮、明快起來，一改以往的陰郁、晦暗。構(gòu)圖上更加充盈，筆觸更為松動(dòng)、強(qiáng)勁。這應(yīng)該反映了藝術(shù)家某種心境的變化吧。

李炎修在生活同等的價(jià)值層面上構(gòu)筑了一個(gè)歸屬他個(gè)人的藝術(shù)世界，在這個(gè)世界里，一切都是平凡的，自然而然的，沒有夸張和做作。只要我們的心理還未被意識(shí)形態(tài)和社會(huì)功利欲望徹底侵蝕掉，那么我們就無法拒絕來自這樣一個(gè)世界純粹、和諧的聲音。

李炎修所堅(jiān)守的中國當(dāng)代抽象藝術(shù)面臨的狀況雖然還遠(yuǎn)不樂觀，普遍社會(huì)審美趣味的嘲弄，藝術(shù)商品化浪潮的沖擊，傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)的遏制，都會(huì)使其受到社會(huì)文化和市場(chǎng)的多重冷遇。但我相信他會(huì)繼續(xù)他的探索，他對(duì)藝術(shù)的姿態(tài)仍是這個(gè)時(shí)代最孤獨(dú)但也是最高貴的姿態(tài)。endprint