閔莉

摘 要：21世紀是信息化的時代，也是強調(diào)感性教育重要性的時代。音樂教育對孩子的感性開發(fā)具有非常重要的作用，因此應對孩子采用符合其發(fā)育特點的教育方式。

關(guān)鍵詞：模仿；即興創(chuàng)作；內(nèi)心聽覺

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-096-01

學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是課堂教學的重要目標之一，當代教學心理學的研究告訴我們，盡管創(chuàng)造性可以通過專門性的、獨立的創(chuàng)造性課程或思維課程進行訓練，但最有效的培養(yǎng)方法是結(jié)合具體學科的教學，既將創(chuàng)造性訓練滲透到具體的教學內(nèi)容中去，新頒布的《音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創(chuàng)造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領(lǐng)域中，創(chuàng)造教學同樣是引導學生發(fā)揮想象力、發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的主要方法。這對培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

音樂創(chuàng)造教學（創(chuàng)作教學）是指中小學音樂教學中為培養(yǎng)發(fā)展學生創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，凡音樂教學都能為學生提供體驗創(chuàng)造的快樂、培育創(chuàng)造精神和訓練創(chuàng)造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據(jù)教學目標設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景來讓參與創(chuàng)造、體驗創(chuàng)造。作為音樂教學的“創(chuàng)造”領(lǐng)域，《標準》指出，有三個方面的內(nèi)容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創(chuàng)造（綜合性創(chuàng)造活動）；創(chuàng)作實踐（音樂創(chuàng)作）。

那么，如何在課堂教學中培養(yǎng)學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。我認為音樂學科實施創(chuàng)造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創(chuàng)造

“模仿”一詞在《辭?！防锸沁@樣解釋的：“仿照一定榜樣做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術(shù)學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經(jīng)驗，擴大自己經(jīng)驗，作為進一步發(fā)揮創(chuàng)造性的基礎?！蔽覀冎行W，特別是小學的音樂創(chuàng)造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創(chuàng)造的必經(jīng)之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創(chuàng)造學習。可以歸納步驟：1、完全模仿，2、小部分變化（限定變化），3、大部分變化（無限定變化）。

二、從即興創(chuàng)造進入創(chuàng)作

即興創(chuàng)造是指學生根據(jù)當時的感受而產(chǎn)生的一種音樂創(chuàng)造行為，是事先不必做準備的臨時創(chuàng)作，它往往與即興表演聯(lián)系在一起。創(chuàng)作或改編樂曲則需要經(jīng)過準備孕育，在醞釀創(chuàng)意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。即興創(chuàng)造與創(chuàng)作是音樂創(chuàng)造教學領(lǐng)域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！痹谝酝慕虒W活動中，我們習慣用成規(guī)約束幼兒，孩子在音樂活動中只是單一的模仿，久而久之養(yǎng)成了幼兒盲從的陋習，造成了思維的一種惰性，抑制了幼兒創(chuàng)造性能力的發(fā)展。奧爾夫音樂教育中，最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興創(chuàng)造不僅僅把即興表演作為一種教學方式，而且把它作為整個音樂的起點和基礎。孩子們能夠積極地參與活動，并表露自己的真實情感，他們嘗試音樂創(chuàng)造，在“做”的過程中，主動學習發(fā)揮其豐富的想象力、獨創(chuàng)力。

三、從內(nèi)心聽覺啟發(fā)創(chuàng)造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領(lǐng)域越來越強調(diào)“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發(fā)展，而且更能促進創(chuàng)造思維的發(fā)展。注重在音樂創(chuàng)造活動中培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，啟發(fā)學生想象自己的創(chuàng)造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內(nèi)心聽覺與創(chuàng)造能力同時得到發(fā)展。

例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創(chuàng)作的G大調(diào)2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現(xiàn)了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現(xiàn)雷聲、用鈸表現(xiàn)閃電。教師先啟發(fā)學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現(xiàn)？學生發(fā)揮想象，討論后得出：用跺腳表現(xiàn)雷、用拍手表現(xiàn)閃電、用嘴巴發(fā)出的“嗚、呼”表現(xiàn)風、用抖動紙張表現(xiàn)雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現(xiàn)雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現(xiàn)的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現(xiàn)方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了高潮。

四、音樂創(chuàng)作教學的基本原則

讓學生參與創(chuàng)造，體驗創(chuàng)造。但應當注意遵循一般原則。我認為課堂音樂創(chuàng)造教學原則有以下原則：

1、創(chuàng)作教學一定要從學生的能力和水平出發(fā)，循序漸進，盡量降低創(chuàng)作的難度。設計適合學生生理、心理發(fā)展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2、創(chuàng)作教學要注重創(chuàng)作的“過程"，而不注重創(chuàng)作的“成果”。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創(chuàng)作成功的喜悅。學生們在創(chuàng)作過程中的積極性、創(chuàng)造性的發(fā)揮，是評價創(chuàng)作教學是否獲得成效的主要依據(jù)。

3、在關(guān)注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關(guān)注音樂教育方式的創(chuàng)新。尤其要追求一種無權(quán)威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4、音樂教學的各個領(lǐng)域都要體現(xiàn)創(chuàng)造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少用“統(tǒng)一標準”、“標準答案”去束縛學生的創(chuàng)造精神。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂──想象──童話──創(chuàng)造”，這便是兒童走過的發(fā)展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發(fā)掘其潛在的創(chuàng)造力，使他們根據(jù)自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發(fā)揮想象力以及創(chuàng)造力，初步形成獨立學習音樂的能力?！皠?chuàng)造”對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創(chuàng)造教學的新天地。

參考文獻：

[1] 《音樂周報》創(chuàng)刊以來各期.

[2] 《中國教育報》創(chuàng)刊以來各期.

[3] 郭聲健著《藝術(shù)教育論》，上海教育出版社1999年版.