強(qiáng)婧

摘 要：青春版《牡丹亭》作為結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)并使傳統(tǒng)戲劇重新煥發(fā)魅力的新版本，無疑已成為中國戲劇界近年來的一個里程碑。探討青春版《牡丹亭》中的創(chuàng)意元素，解讀其成功的秘訣，對于做好戲曲的傳承與保護(hù)工作具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：戲曲 《青春版牡丹亭》 創(chuàng)意 啟示

一、我國傳統(tǒng)戲劇生存發(fā)展概況

任何事物都有興衰的發(fā)展過程，戲曲自然也逃脫不了這一定律。傳統(tǒng)戲曲作品一方面力求詞藻華麗，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，且結(jié)構(gòu)冗長，形式僵硬，內(nèi)容大多脫離社會現(xiàn)實；另一方面，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展和大眾傳媒的日益興盛，傳統(tǒng)戲劇市場逐漸萎縮，再加上陳舊的表演形式已經(jīng)滿足不了現(xiàn)代戲劇觀眾的審美需求，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇原本的忠實觀眾和潛在的觀眾進(jìn)一步流失，同時，劇本創(chuàng)作人員也缺乏創(chuàng)作熱情，鮮有好的作品出現(xiàn)。如此惡性循環(huán)，使得我國傳統(tǒng)戲劇發(fā)展令人堪憂。

然而，在西方社會，戲劇非但沒有脫離受眾視線，反而進(jìn)行得有聲有色，其中尤以美國百老匯和倫敦西區(qū)為典型代表。在秉承優(yōu)秀歷史的同時，將經(jīng)典劇目融入旅游、餐飲中，積極開展與劇目相關(guān)的衍生品的開發(fā)與營銷活動，并向觀眾提供一整套的客制化服務(wù)，從而逐步實現(xiàn)了戲劇制作的產(chǎn)業(yè)化。盡管西方國家的戲劇演出行業(yè)與國內(nèi)戲劇的文化生態(tài)環(huán)境存在差異，但是我們應(yīng)該清楚地意識到，戲劇必須要實現(xiàn)面向消費(fèi)市場的產(chǎn)業(yè)化，才能獲得應(yīng)有的社會效益和經(jīng)濟(jì)效益。從生存的角度來看，市場既是戲劇實現(xiàn)其效益的最后形式，更是對戲劇藝術(shù)生命力的檢驗標(biāo)準(zhǔn)。事實上，戲劇演出這種藝術(shù)形式，不但要面對劇本缺乏新意、科技高速發(fā)展、娛樂形式多樣、演出市場低迷、觀眾斷層等方面的沖擊，更受到自身舞臺的限制，不能隨時隨地滿足人們的觀賞需求，演出效果也很難與電影后期電腦剪輯制作出的完美特效畫面相比。這些讓戲劇處于劣勢環(huán)境的因素，只能依靠創(chuàng)意時代下的創(chuàng)意元素以及創(chuàng)意活動的展開來彌補(bǔ)，在有好想法的同時，制定一系列與之相關(guān)的營銷策略，把戲劇作品和文化生產(chǎn)結(jié)合起來，形成具有市場價值的產(chǎn)業(yè)鏈，最終真正實現(xiàn)良性循環(huán)，讓受眾心甘情愿地掏出口袋里的錢，親自到劇院欣賞戲曲表演，進(jìn)一步提高戲劇的市場占有率，形成好劇目、有市場、受眾廣的三位一體的平衡發(fā)展的文化生態(tài)系統(tǒng)。

二、從青春版《牡丹亭》看創(chuàng)意元素在戲曲產(chǎn)業(yè)化中的應(yīng)用

一直不溫不火的戲曲演出市場，直到2004年青春版《牡丹亭》的演出才打破這份寂靜。尤其是該劇目走進(jìn)高校，在中國大學(xué)生中產(chǎn)生的轟動與影響，它的成功不僅僅是一出戲，甚至也超越了一個劇種，已然已經(jīng)成為一個新的重要的文化現(xiàn)象——“青春版《牡丹亭》現(xiàn)象”。而它大獲全勝的原因，都?xì)w功于其本身包含的創(chuàng)意元素。具體來說，創(chuàng)意元素在中國戲劇產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中的應(yīng)用是通過藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作、科學(xué)技術(shù)創(chuàng)新、市場經(jīng)濟(jì)變化、競爭管理方式等背景下體現(xiàn)出來的。

1.藝術(shù)創(chuàng)意

不論是戲劇還是影視行業(yè)，好的劇本都是堅實的基礎(chǔ)。在戲劇制作環(huán)節(jié)，就必須建立在創(chuàng)作人員編寫的大量的優(yōu)秀劇本之上。

青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作集合了白先勇先生以及兩岸三地多名優(yōu)秀學(xué)者，他們對原版采取了“只縮不改”的原則，刪減后的二十七出中，只保留了《驚夢》等經(jīng)典折目，增補(bǔ)了《閨塾》、《離魂》等劇情，強(qiáng)調(diào)人性的美和善，使全劇沉浸在至純、至美的世界里。從大眾審美的角度來看，青春版《牡丹亭》的受眾，雖然身處現(xiàn)代社會，但都接受過古詩詞方面的教育，所以欣賞時，即便內(nèi)容有所刪減，也不會影響受眾對原版內(nèi)容的理解以及最高層次的“韻”的審美體驗。此外，“刪”的這項工序，也迎合了現(xiàn)代人快速的生活節(jié)奏和生活方式，否則誰也無法有耐心在劇場里全部欣賞完整出劇目。這樣的一部劇目，以愛情為主線，選取貼近大眾的喜聞樂見的題材，雖然進(jìn)行了縮減的工序，但是仍然保持了劇情的完整性，同時又糅和了現(xiàn)代社會中情感世界的復(fù)雜性、物質(zhì)化的趨向性，更加符合當(dāng)代人的審美趣味，成功地吸引了生活在現(xiàn)實中年青人的目光。

2.科技創(chuàng)意

戲曲藝術(shù)是一種涉及多重感官體驗的藝術(shù)形式，其傳達(dá)給觀眾的信息應(yīng)當(dāng)是立體化的、多層面的。好的戲曲應(yīng)當(dāng)給人一種美妙的視聽體驗。如今，大眾偏好于“時尚化”、“視效化”的藝術(shù)表演，所以，無論是在劇本創(chuàng)作還是在舞美設(shè)計、服裝造型等方面，都要對觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，獲得最佳的表演傳播效果。

事實上，青春版《牡丹亭》充分借鑒了現(xiàn)代舞臺所運(yùn)用的各種手段。為了滿足受眾對音樂的欣賞需求，在使用傳統(tǒng)樂器的基礎(chǔ)上，也融入了一些西洋樂器。另外，主題音樂也選用了新創(chuàng)作的富有現(xiàn)代感的音樂。同時，為了滿足觀眾對視覺體驗的要求，舞美、道具、服飾都十分考究。重視舞臺的包裝，將舞蹈、布景、音樂等進(jìn)行有機(jī)整合，運(yùn)用現(xiàn)代的科技燈光技術(shù)，將劇中的夢境背景打造的更加虛實難辨，使古典的昆劇藝術(shù)既不失其古雅風(fēng)貌，又透露出些許現(xiàn)代的時尚感。美輪美奐的服裝和舞蹈，既體現(xiàn)了劇中角色的優(yōu)雅，又折射出一些現(xiàn)代人才有的時尚品味。

3.經(jīng)營創(chuàng)意

以往，戲曲的傳播僅僅通過舞臺演出和文本發(fā)行這兩種途徑。如今，受眾更加推崇通過獨(dú)特的創(chuàng)意途徑來獲得戲曲藝術(shù)的體驗。經(jīng)營創(chuàng)意作為一種驅(qū)動力，需要借助媒介的力量，綜合運(yùn)用多種傳播途徑，拓展傳播渠道。青春版《牡丹亭》在傳播過程中，媒體的作用最為顯著。首先，積極利用事件大造聲勢，選擇名人、名牌提高傳播效果，海報招貼營造宣傳氣氛，舉辦專題講座、新聞發(fā)布會、開展學(xué)術(shù)研討會以提升文化品位等多種形式。其次，注重受眾與戲曲的互動。戲曲的前途在于培養(yǎng)年輕的演員，吸引年輕受眾。《牡丹亭》歌頌青春和愛情的主題容易與青年觀眾產(chǎn)生共鳴。該劇目進(jìn)入高校，更是提高了大眾對昆曲藝術(shù)的關(guān)注度以及參與的積極性，從而實現(xiàn)了對青春版《牡丹亭》的多方位宣傳效果。第三，注重品牌效應(yīng)。制作團(tuán)隊有強(qiáng)烈的精品意識，多次在重大的文化藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行演出，提高了知名度，擴(kuò)大了社會影響。如今，青春版《牡丹亭》儼然已經(jīng)成為戲曲轉(zhuǎn)型的成功典范。再次，開發(fā)銷售與戲曲相關(guān)的衍生品，既增加了劇院收入，也起到了宣傳劇目的作用，為戲曲產(chǎn)業(yè)化提供了契機(jī)。最后，就是價格策略。為什么還是有一大部分人不肯走進(jìn)劇院，其中固然存在劇目內(nèi)容、演員水平的問題，但是價格也是重要的影響因素之一。戲曲面對的消費(fèi)者一部分是以白領(lǐng)和時尚人士為主的高收入人群，這個群體學(xué)歷和收入都比較高，具有一定的藝術(shù)品位，他們很容易通過欣賞戲劇而獲得美的滿足感。另外一個消費(fèi)群體主要指高校學(xué)生、藝術(shù)愛好者等等，這部分受眾對藝術(shù)有一定的品味和對美的追求，但是他們?nèi)狈潭ǖ南M(fèi)習(xí)慣，仍然是一塊亟待深入開發(fā)的巨大市場。青春版《牡丹亭》的票價從180元-880元不等，也是出于對不同受眾的消費(fèi)水準(zhǔn)的考慮。

4.管理創(chuàng)意

為什么在青春版《牡丹亭》問世之前，幾乎沒有掀起如此熱潮的劇目出現(xiàn)。究其原因，與劇院團(tuán)本身的管理有很大關(guān)系。劇團(tuán)的分配平均主義、人事制度、淘汰機(jī)制、戲劇從業(yè)人員水平有限等問題都導(dǎo)致了戲曲作品毫無市場競爭力。白先勇先生作為組織者與制作人，采取西方戲劇的創(chuàng)作模式，打破劇院團(tuán)閉門造車的管理方式，借鑒西方音樂劇的創(chuàng)作手段，整合國內(nèi)外的諸多資源，邀請名家，甄選演員，尋求贊助，并且與藝術(shù)中介合作。青春版《牡丹亭》的成功，既展現(xiàn)了昆曲藝術(shù)獨(dú)特的感染力，更體現(xiàn)整個幕后團(tuán)隊高超的商業(yè)操作能力。不論是國內(nèi)演出，還是國外巡演，青春版《牡丹亭》所到之處，都會形成場場爆棚的火爆場面。劇團(tuán)的生產(chǎn)管理和經(jīng)營管理是不可分割的，管理是一種理念，經(jīng)營和管理理性的結(jié)合才是良好的機(jī)制，對內(nèi)是生產(chǎn)機(jī)制，對外是市場機(jī)制。管理方式的改變，不僅是劇團(tuán)的改組、改制，還要加強(qiáng)與藝術(shù)中介機(jī)構(gòu)的合作，注重策劃、宣傳、廣告攻勢，實現(xiàn)市場運(yùn)營，參與競爭，才不會使優(yōu)秀的戲劇作品成為“庫存產(chǎn)品”，從而能夠進(jìn)一步走入公眾視野，擴(kuò)大影響力，最終實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化增值效應(yīng)。

三、結(jié)語

站在市場的角度，反觀青春版《牡丹亭》的成功，就是要讓戲劇走產(chǎn)業(yè)化道路。在劇目創(chuàng)作過程中，要考慮社會性、大眾性和時尚性，在經(jīng)營管理方面要引入市場意識、創(chuàng)新意識、品牌意識，同時運(yùn)用創(chuàng)意元素，與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，運(yùn)用高新技術(shù)，豐富營銷手段，開設(shè)文化藝術(shù)網(wǎng)站，或者與大型門戶網(wǎng)站合作，在增加戲劇曝光率的同時，做好戲劇衍生品的開發(fā)和營銷環(huán)節(jié)，運(yùn)用媒體傳播以及各種形式的宣傳手段，更新原有的思路和觀念，突破舊模式，使戲劇以全新的生產(chǎn)方式走向市場。

如今的戲曲演出市場，能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益的基本都是民營的演出機(jī)構(gòu)，而國營的劇院團(tuán)一般都是靠政府撥款維持生存現(xiàn)狀。從這個角度來說，中國傳統(tǒng)戲曲被稱為“夕陽藝術(shù)”也是有一定道理的。對于傳統(tǒng)戲種的保護(hù)，有人認(rèn)為國家應(yīng)該起主導(dǎo)作用，保持戲曲的原汁原味，不適合走產(chǎn)業(yè)化道路。但是，個人認(rèn)為，這種做法實施起來會有一定難度。中國的戲曲種類繁多，如果都要政府買單來維持劇院團(tuán)的發(fā)展，或是對傳統(tǒng)劇目進(jìn)行保護(hù)，最后只會導(dǎo)致民族戲曲逐漸淡出受眾視野，勢必會被其他藝術(shù)演出形式所取代。要保護(hù)，想發(fā)展，莫過于把它推向藝術(shù)市場，讓大眾了解它，喜愛它，從而傳承它。充分利用創(chuàng)意給中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)加入新的藝術(shù)表現(xiàn)力，充分考慮以大眾主導(dǎo)的市場需求，將戲劇藝術(shù)推向更廣泛的消費(fèi)群，使得傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)獲得新鮮的血液，重新煥發(fā)生機(jī)，再次登上世界的舞臺，為觀眾帶來藝術(shù)與美的體驗，最終獲得社會效益與經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒榮.再論戲劇進(jìn)入文化市場[M].民族藝術(shù)研究，2008.

[2]張一美.青春版《牡丹亭》的大眾文化解讀[M].東方藝術(shù)，2008.

[3]湯玲.論青春版《牡丹亭》對“戲曲進(jìn)校園”的啟示[J].文化學(xué)刊，2008.

[4]邢潔.青春版《牡丹亭》對當(dāng)代戲曲生存與發(fā)展的啟示[M].戲劇之家，2008.

[5]王省民.民族藝術(shù)走向文化市場[M].文藝爭鳴，2010.

[6]曹樹鈞.青春版《牡丹亭》的藝術(shù)成就與改進(jìn)建議[J].廈門教育學(xué)院學(xué)報，2005.

[7]胡麗娜.昆曲青春版《牡丹亭》跨文化傳播的意義[J].武漢大學(xué)學(xué)報，2009.

[8]李繼紅.青春版《牡丹亭》之時尚元素[M].飛天，2010.

作者單位：南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院