張霞

近日，北京東方劇院內，不斷回響起鄧麗君的歌聲，隨著國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇《愛上鄧麗君》的閃亮登場，楊瀾等名人在現(xiàn)場贊不絕口，觀眾中間更是引發(fā)了一陣不小的懷舊熱潮。

這部音樂劇匯集各行各業(yè)內的頂尖高手：東方劇院院長、中國音樂劇第一人李盾擔任制作，美國百老匯一線音樂劇卓依·馬可尼里擔綱導演，香港知名作曲家金培達負責編曲，《臥虎藏龍》、《飲食男女》的編劇王蕙玲承接劇本創(chuàng)作……如此豪華的制作班底到底要講述一個什么樣的故事？這么多文化大腕為什么會對鄧麗君的故事產(chǎn)生集體興趣？國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的未來又在哪里？

所有人的《愛上鄧麗君》：

親吻過時代的初戀情人

李盾在東方劇院的會客室接受本刊記者采訪，人過中年的他穿著儒雅，一張嘴卻實在“出語驚人”——“我做《愛上鄧麗君》是因為國內好多文藝作品就是草菅人命！”

他的“草菅人命”一詞和佛教的“有礙慧生”意思差不多。上世紀80年代起，文藝青年李盾就勵志于“思想的力量改變世界”，在他眼中對智慧的謀殺和對價值觀的草菅跟殺人同樣是暴行。

“春晚上某些東北小品把殘疾人作為笑料，晚會導演成為意識形態(tài)的道具，我認為都是犯罪?！崩疃芎敛槐苤M對名人的評價?！稅凵相圎惥返膭?chuàng)作就緣起于這樣的精神核心——闡釋溫柔和美。

“在歷經(jīng)了那個人性喪失的年代，從老到小，鄧麗君幾乎撫慰每一個受傷的人，當她的音樂走近的時候，讓我們打開了關閉已久的心門。起到了療傷的作用?！庇脺厝岷蛺蹃懑焸抢疃苓x擇鄧麗君的原因。

柔軟就能引領和創(chuàng)造，音樂劇中間有一小段介紹男主角周夢君的來歷——他是時代的“孽種”，周夢君的父母是文革中的插隊知青，機械的忠字舞、古板的紅寶書是他們的全部青春，然而經(jīng)由一首鄧麗君“禁曲”《甜蜜蜜》的洗禮，干燥的年輕人內心種下了情欲之種，兩人產(chǎn)生結晶。

如果故事僅僅停留在過去，停留對鄧麗君生平的追憶和謳歌那就不是李盾。李盾要的是對時代的詰問和內省。《愛上鄧麗君》其實講述的是一個人人嫌棄鄧麗君，沒有人再愛鄧麗君的故事。

男主角周夢君在鄧麗君的歌聲中締結生命，卻被時代的車輪碾壓——父親因為返城等前程利益，放棄了愛，孤兒寡母游蕩在城市底層……周夢君變成憤怒的搖滾青年，穿著皮衣、渾身鉚釘、出沒在酒吧，聲嘶力竭的嚎叫鄧麗君的歌曲，所有甜美和溫柔在聒噪的金屬聲中成為諷刺和嘲弄。

但時代連這個對懷舊的悲傷嘲諷也統(tǒng)統(tǒng)拒絕——音樂制片人認為鄧麗君有種老土的印記，普通的流行受眾又接受不了這種憤怒——周夢君生活在夾縫和不被接受中?！拔覀兊膼酆蜏厝崞鋵崗膩頉]在時代里得到歸宿，周夢君的父母是，周夢君也是。這是個父親拋棄兒子，兒子詛咒父親的時代?！?/p>

“一種審美上的引領”成為李盾對鄧麗君唯一的核心闡釋。當代憤怒青年搖滾對拆遷的房子、衰老的母親、未來的妻子、音樂事業(yè)無力追求；挫敗者自暴自棄同時傷人傷己，他對母親的關愛嘮叨極盡粗暴不耐，對女友的溫柔靠近逃避冷漠，因為負不起責任在周身豎起刺猬的尖刺……

劇中鄧麗君則負責用美和溫柔開釋這一切，夢幻的從“天堂重返人家”幫助周夢君尋找信心和表達愛的方式，幫他正視困難和挫折。劇到末尾有一幕，醉生夢死的周夢君被鄧麗君扔進“破碎靈魂”地獄，絢麗壯觀的舞美呈現(xiàn)出修羅道場的慘厲：黑紅的燈光交織、霧氣閃電彌漫整個舞臺，所有沒有伴侶的人在其中被繩索捆綁活死人一樣受苦受難，他們除了自己的痛苦看不見他人，因此永遠不得救贖，而被愛傷害的人則在鮮血淋漓的閃電下被捆綁在十字架上受刑……記者看得滿身的雞皮疙瘩，產(chǎn)生無名的恐懼。

《愛上鄧麗君》精心摘取了三十幾首鄧麗君膾炙人口的歌曲，個人履歷穿插在周夢君的一些迷惘和苦難里雙重敘事，而唯一的一首原創(chuàng)歌曲也是李盾的文化靈魂放在了最后——那叫《沒有愛到不了的地方》。

從《白蛇傳》到《蝶》：

中國音樂劇第一人的“偷情”路

從《愛上鄧麗君》的設計編排、創(chuàng)作思路可以看出李盾是個聰明人，極其聰明的游走在精英闡釋和娛樂大眾之間。首先鄧麗君這個題材是幾代人的記憶，“無可超越的感情和記憶”下話題性自然不乏。

但如果容易翻拍，恐怕這樣的好題材早被蜂擁而至。關于鄧麗君，鄧家人、鄧麗君歌迷會、普通受眾、文化學者、音樂人等等各有各的喜好和需求，眾口難調。李盾匠心獨具，既借助了鄧麗君的符號意義，又在自己的故事中完美闡釋了鄧麗君精神，還輕巧的避開了爭議性話題，難得各方人馬都普遍贊賞。

這種游刃有余來自能力來自經(jīng)驗。李盾，早年畢業(yè)于黑龍江省藝術學校，曾是舞蹈演員，20年前離開了家鄉(xiāng)。1988年李盾在倫敦西區(qū)看了《悲慘世界》、《貓》，立刻被這種充滿娛樂精神卻鋪陳高明的價值輸出的藝術形式深深吸引，立志回國嘗試。

1996年，深圳有一塊地方想建個夜總會。李盾提出建一個介乎于劇院和娛樂場所之間的第三種感覺的地方，深圳21世紀演藝中心拔地而起。李盾卻“暗度陳倉”悄悄打起了在夜總會和音樂劇“偷情”的主意。

李盾的第一部音樂劇叫《白蛇傳》，創(chuàng)意類似田沁鑫的話劇《青蛇》，把小青寫成主角，描寫一個既愛著白蛇又愛著許仙擁有大愛的蛇妖?！栋咨邆鳌氛业奖本┪璧笇W院整個音樂劇班加上社教系的60名學生參加了演出，當時舞蹈學院副院長李續(xù)介紹了一位著名作曲家。

創(chuàng)作半年后，李盾一看就傻眼了，“完全不是我要的東西，完全是歌劇的形式，聽不到旋律。我聽了15分鐘就走了。真是跳樓的心都有！”李盾解釋，“當時音樂的人才很多，但國內大都不知道音樂劇具體是什么東西，會寫意不會寫情?！?/p>

就在這時，李盾突然聽到電視片《百年恩來》中的歌聲《你是這樣的人》，哭得稀里嘩啦。“那個音樂真正打動了我。我往北京打電話說就找這個人。這個人是誰？三寶！”

李盾找到三寶，兩人一拍即合，但是聽說只有20天的創(chuàng)作期限，三寶當時大罵：“胡扯！”結果日夜苦熬，15天就寫完了?！奥?lián)排的時候，三寶坐那邊，我坐這邊。他們讓我講話，我說，我終于找到中國音樂劇的音樂了。還沒說完我的眼淚真的是噴出來了?！眅ndprint

《白蛇傳》一出爐就在深圳演了1000多場，有人看了60多遍。“當時國內的人全不知道什么是音樂劇，就是覺得好看。我為了保險，在演藝大廳里設了幾十個包廂，包廂收入就能解決基礎演出費用。外面大廳里熱熱鬧鬧的演，包廂里的也就忍不住出來買票看。”

就這么個中西結合的形式，李盾的音樂劇竟然結結實實的在中國這塊“黃土地”上扎下了根，還“偷情”出了市場。

藝術如何變現(xiàn)：

音樂劇的眾籌時代

近些年，演出市場上的精英文化、高雅藝術似乎有一股回暖趨勢。國內市場風生水起，甚至中國成了西方歌舞劇掘金的新領地。

但是這么多的劇目，國產(chǎn)音樂劇如何變現(xiàn)成為大難題。李盾有自己的經(jīng)驗。長期駐場演出模式是一種主要思路。《白蛇傳》成功后，上海有個劇場邀請李盾去演出，領導說：“必須在深圳駐場演?！崩疃馨褎×粝伦约鹤吡?。

2003年成了他最灰暗的時刻，1998年李盾做了《西施》，找了王姬、胡文閣、孫紅雷、林強、秋歌、沙寶亮等等，那時候的作曲是張廣天，大牌云集。2002李盾把《白蛇傳》拿到北京演，“我花了800萬，在南二環(huán)租了地方。排好了，‘非典來了，這對我來說是毀滅性的，家底差不多都扔出了。人生地不熟，頭破血流。交不起房租?！?/p>

2011年李盾與東方文化交流中心合作，那個時候李盾就在想，中國音樂劇的發(fā)展需要有一個劇場長期駐演。不久前，東方文化交流中心的領導打電話給李盾，想把這個劇院交給他做?！拔铱紤]了好久，覺得劇場太適合做音樂劇。我的想法非常單純，在北京要有一個制高點，有一個駐場的地方。我提出要簽約十年，前兩年賠錢培養(yǎng)市場的音樂劇專業(yè)劇場的方案，他們答應了。這樣，音樂劇終于在北京有了自己的劇院。”

今年，李盾打造的兩部音樂劇，《媽媽再愛我一次》和修改版的《愛上鄧麗君》，5月6日至18日，前者演出12場，6月上旬到9月初，后者駐場演出50場。目前國內的音樂劇也基本都在參考這種模式，《尋找初戀》6月也在上海茉莉花劇場開啟連演160場的長期駐場計劃，“這說明了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生質變。駐場是探索中國音樂劇產(chǎn)業(yè)進一步的發(fā)展模式，也是締造下一個百老匯的試水之舉。”

另外，音樂劇的眾籌模式也是李盾的一條新思路?！稅凵相圎惥愤€在籌備時眾籌網(wǎng)的音樂劇總監(jiān)宋筱寧就特意找上門。眾籌可以面向所有大眾，通過大數(shù)據(jù)對參與的粉絲進行及時的特征分析，反饋的結果讓利給觀眾，減去中間票務公司代理費等。李盾敏銳的意識到了一種音樂劇的全新商業(yè)模式。

“7月4日宋筱寧把線上籌集的資金和線下路演獲得的資金認真核算了一遍，當發(fā)現(xiàn)成功募集到100000元時，第一個反應就是打電話給我?！崩疃艿囊魳穭?，最低票價僅50元，平均票價230元?！跋壬?，才有熱愛?！崩疃芙忉?。endprint