金美琳

摘要：奧爾夫音樂教學法是由德國著名的音樂學家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)立的，對本世紀的音樂教育在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了十分重要的影響。奧爾夫音樂教學法自本世紀80年代引入中國以來已經(jīng)經(jīng)歷了30多年的發(fā)展，其不斷的發(fā)展就是本土化的過程，并進而為我國音樂教育注入了新鮮的血液。本文分為三個部分，首先介紹了奧爾夫音樂教學法的理論基礎(chǔ)；其次對奧爾夫音樂教學法本土化進行了分析；最后闡述了奧爾夫音樂教學法本土化工作中存在的制約因素。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂 本土化 制約因素

事實上，奧爾夫音樂并不是一種教學方法或者說是教學模式，準確來講，更是一種如何對待音樂教育的理念和思想。奧爾夫音樂創(chuàng)建于1930年，通過認真分析各地的音樂教學模式并在揚長避短的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了一套不同以往的音樂教育理念。但是，奧爾夫音樂在我國的本土化并不是一帆風順的，也引起了諸多的爭議，而且受各種主客觀因素的影響在這個過程中總會產(chǎn)生這樣或者那樣的問題。

一、奧爾夫音樂的理論基礎(chǔ)研究

對奧爾夫音樂教學法在我國本土化工作的分析以及制約本土化的各種因素闡述都必須建立在對奧爾夫音樂的理論基礎(chǔ)研究之上。我們主要從奧爾夫音樂的理念和特征這兩個方面做一個詳細的理論介紹。

（一） 奧爾夫音樂的理念

奧爾夫音樂總的理念體現(xiàn)在：從音樂產(chǎn)生的來源和目的來看，音樂是感情和人性的結(jié)合體。具體體現(xiàn)在兩個方面：第一，與我們傳統(tǒng)音樂教育理念不同，在奧爾夫看來，音樂是人類思想、態(tài)度、情感的自然表達和流露的形式，這是人類與生俱來所擁有的天賦。音樂教育的根本目的不在于學習結(jié)果的好壞，更重要的在于不斷激發(fā)和增強人的這種能力。第二，讓學生去本能的學習音樂，有利于創(chuàng)新出一些偉大的音樂。由于出于本能的學習是符合人類認知規(guī)律的，在這個輕松愉悅的音樂氛圍中，學生的情感達到滿足，激發(fā)了學生對音樂的想象力和創(chuàng)造力。

（二） 奧爾夫音樂的特征

奧爾夫音樂與我國音樂課程改革下的素質(zhì)教育是相契合的，二者相互促進、相互影響，共同為我國的音樂教育作出貢獻。從奧爾夫音樂的理念可以看出，其特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.強調(diào)音樂教育的原本性

原本性又可以稱為原始性，指原始的、應用于開端的。原本的音樂不僅僅只包括音樂，它是肢體、舞蹈、表情等的結(jié)合體；它是人們必須通過動手、動嘴、動腳來親自參與的音樂；它沒有固定嚴格的的形式，每個人都是參與者和創(chuàng)造者。

2.強調(diào)學生在音樂中的主動性

奧爾夫認為，音樂并不只是少數(shù)音樂家的音樂，更是每個學生的音樂。教師應當在輕松愉悅的音樂教學環(huán)境下，增強與學生之間的音樂互動和交流，激發(fā)學生學習音樂的主動性和熱情。在這個過程中，學生處于主導地位，教師只起著輔導和指引作用。

3.強調(diào)激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力

這和素質(zhì)教育是不謀而合的。奧爾夫認為，每個學生都擁有音樂的潛力，沒有學不會和學不好音樂的學生，只是他們的音樂潛力沒有被激發(fā)出來。必須通過回歸音樂的本源，讓學生通過親身動手實踐和體驗，不斷激發(fā)學生對音樂的興趣，啟迪學生的音樂創(chuàng)造力。

二、分析奧爾夫音樂教學法在我國的本土化工作

奧爾夫音樂的本土化有利于陶冶學生的音樂情操，提高對藝術(shù)的鑒賞力，增強學生對不同音樂文化的認識和尊重。實現(xiàn)奧爾夫音樂教學法在我國的本土化工作必須滿足以下兩個條件：

（一） 基礎(chǔ)理念的本土化

原始性是奧爾夫音樂的最核心的基礎(chǔ)理念。原始性的音樂是不局限在一定的時間和空間范圍內(nèi)的，即不局限于某個國家、某個地區(qū)、某個民族的音樂理念中，而是在尊重世界各國音樂理念的基礎(chǔ)上的，正是因為這樣，才在全世界產(chǎn)生影響力。奧爾夫音樂在我國的本土化要求我們必須尊重這種音樂的原本化、原始化。我們可以把音樂素質(zhì)教育中的“學生主體發(fā)展”、“全面發(fā)展”、“強調(diào)面向全體學生”、“激發(fā)學生音樂創(chuàng)造力”看作是奧爾夫音樂基礎(chǔ)理念在我國本土化的體現(xiàn)。

（二）實踐操作的本土化

參與性是奧爾夫音樂教學法的特點之一，實踐操作貫穿于奧爾夫音樂教學的每個環(huán)節(jié)，奧爾夫認為，音樂的根本目的不在于學生學到什么，通過學生的親自實踐操作和參與使學生得到對音樂的體驗和滿足。我國音樂工作者對實現(xiàn)奧爾夫音樂實踐操作的本土化進行了一系列有效的研究和探索，尤其是在樂器教學方面，運動我國本土化的樂器對音樂進行新的表達。

三、淺析奧爾夫音樂教學法本土化工作中存在的制約因素

實現(xiàn)奧爾夫音樂教學法在我國本土化的根本目的在于實現(xiàn)與我國音樂文化的融合，借鑒外來優(yōu)秀的教育理念，并在對我國傳統(tǒng)音樂文化去粗取精的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)適合我國文化的音樂教學體系。但是，正如前面所說的，實現(xiàn)奧爾夫音樂教學法在我國的本土化還存在很多的制約因素。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）傳統(tǒng)音樂教育理念的制約

受傳統(tǒng)音樂教育理念和模式的影響，我國的音樂教學還采取“填鴨式”的學模式，學生往往只是在被動的接受知識的灌輸。課堂普遍試行教師在講臺上講、學生在座位上聽的模式。教師不注重尊重學生的主體地位，不重視結(jié)合學生的身心特點，二者之間缺乏應有的溝通和交流。而奧爾夫音樂理念就在于尊重學生的主體地位，強調(diào)學生的親身實踐，因而嚴重制約了本土化工作的實現(xiàn)。

（二）音樂教師素質(zhì)的制約

目前我國的音樂教師從整體上看，素質(zhì)水平參差不齊。而作為奧爾夫音樂教育理念的實施者，首先應當具有專業(yè)的知識和素養(yǎng)，以便能夠有能力營造輕松愉悅的課堂環(huán)境，風趣幽默的傳授音樂知識，充分激發(fā)學生學習音樂的主動性和積極性。但是，不可否認的是，我國音樂教師并不具備音樂的綜合素養(yǎng)，很多教師會唱不會跳，會彈不會唱。而奧爾夫音樂教學法在于強調(diào)對“天性的釋放”，要求教師除了具備音樂素養(yǎng)以外，還必須具備道德和人文修養(yǎng)等。因此，這也是制約本土化的一個很重要的因素。

（三）缺乏必要教學設(shè)備的制約

奧爾夫音樂教學方法在我國本土化的實現(xiàn)除了需要教師軟實力的提升以外，還需要硬件條件的支撐。奧爾夫音樂并不僅僅是音樂本身，而是動作、舞蹈、樂器的結(jié)合體。而無論實現(xiàn)動作教學還是舞蹈教學特別是樂器教學都需要擁有滿足學生發(fā)展需要的教學設(shè)備。我國現(xiàn)階段還采取班級授課的模式，一個班級的學生往往有60人左右，雖然我國已經(jīng)加大了投入的力度，但不容忽視的是，學生的人數(shù)與音樂教學設(shè)備還是嚴重不成比例。

奧爾夫音樂在我國本土化工作對我國音樂教育教學產(chǎn)生了特別重要的影響，推動了我國音樂教學的改革，反過來，也實現(xiàn)了奧爾夫音樂的逐漸發(fā)展和完善。事實證明，奧爾夫音樂教學法對我國的音樂教育顯示出了不可取代的作用和優(yōu)勢。

參考文獻：

[1]王麗新.奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素[J].東北師大學報，2012，（02）.

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[3]張香君.奧爾夫音樂教學法在中國本土化的研究與分析[D].南京：南京藝術(shù)學院，2010年.endprint