沈米翔　余珂　王金晶

【摘 要】一件藝術(shù)作品只有作為一種重要并且永恒的成就，才能躋身于杰作之列。能夠創(chuàng)造出這樣一件優(yōu)秀的作品，對于一位藝術(shù)家來說是其一生無上的榮耀。而在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多藝術(shù)門類中能夠取得這樣輝煌成就的，在迄今為止的人類文明史上，可以說只有一個人。他，就是與達芬奇和拉斐爾并稱文藝復興“三杰”的米開朗琪羅。他的才智是如此地杰出，以至于在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。

【關(guān)鍵詞】偉大的雕刻家；藝術(shù)家；詩人

“一千次歡樂也抵不上一次痛苦?！边@是文藝復興“三杰”之一，偉大的雕刻家、藝術(shù)家、詩人米開朗琪羅的名言。

米開朗琪羅于1475年誕生于文藝復興勝地佛羅倫薩附近的小城卡普里斯。米開朗琪羅出生后，體弱多病的母親弗朗西斯卡無力照料他，把他送到附近塞提雷諾小鎮(zhèn)由一位奶媽喂養(yǎng)。塞提雷諾鎮(zhèn)是一個林地茂盛、青石藍天的地方，盛產(chǎn)大理石。奶媽的丈夫是當?shù)夭墒瘓龅墓と?。米開朗琪羅在這個山區(qū)小鎮(zhèn)度過了大部分的童年時光，整天與奶媽的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，觀看他砸石頭。而米開朗琪羅的家族波那羅蒂是佛羅倫薩的貴族，雖然到了他父親的這一代家族不再似從前的輝煌，他的父親很反對兒子的素描愛好，認為如果家里出了一名藝術(shù)家是一件非常恥辱的事。然而，即使面對父親的鞭打米開朗琪羅也執(zhí)意不放棄，要成為一名藝術(shù)家，最后他父親把他送進吉爾蘭達約的工作室學畫。后來他又進入美帝奇宮廷，向貝托爾多喬凡尼學習雕塑，由此開啟了他的藝術(shù)生涯。

米開朗琪羅的一生的作品很多，其中有代表性的是《大衛(wèi)》、《摩西》、《被束縛的奴隸》、《垂死的奴隸》等。此外，還有繪畫作品，羅馬西斯廷禮拜堂大型天頂畫《創(chuàng)世紀》和祭壇畫的《最后的審判》等。這些作品都以恢弘的氣勢和富有悲劇感的精神，展現(xiàn)了這位偉大藝術(shù)家對現(xiàn)實與人生的哲理思考和藝術(shù)感悟。

在米開朗琪羅的雕塑作品中“圣殤”（大理石雕塑 高174cm 1498-1499 梵蒂岡圣彼得大教堂） 米開朗基羅采用的是圣母憐子的慣用樣式，圣母承負著愛的痛失。他通過這組雕像的人物關(guān)系，體現(xiàn)出非凡的獨創(chuàng)性?；綗o生命的身體躺在母親的膝上，圣母將頭稍稍傾向死去的兒子，以失去了全部希望的茫然目光注視著他，眼里含著撕裂人心的哀傷。這位圣母形象把15世紀的溫柔嬌美拋到了身后，他的慈愛平凡使她更加純潔崇高。米開朗基羅把圣母表現(xiàn)得如此秀麗，不僅沒有減弱她為基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人間的普遍意昧。整座雕像使觀者能從逼真的外形上強烈地感受到人物的內(nèi)心痛楚。然而，我們還能發(fā)現(xiàn)一個很大的細節(jié)，從雕像上看我們會發(fā)現(xiàn)米開朗琪羅所雕畫的圣母很年輕，因此有人說這位圣母過于年輕美貌，而米開朗基羅的回答是：“這位母親本就是處女，眾所周知，心靈善良可以是容貌清秀，而且老天也會為證明她的絕世純潔而讓她青春的潤華長駐。救世主則不然，他必須讓人看到他身上一切屬于凡人之處，體現(xiàn)出他的確遭受過人間的一切不幸。”這一作品成為米開朗琪羅第一個震驚藝壇的杰作，人們很難相信這一杰作是出自一個二十四五歲的青年之手，于是米開朗琪羅不得不在圣母的衣帶上刻下自己的名字——這是他終生唯一的一次在自己的作品上自留題名。這也充分展現(xiàn)了米開朗琪羅敢于挑戰(zhàn)世俗的勇氣和決心。對于這一點，我覺得作為一個21世紀的大學生是非常值得我們學習的，在大學的這四年，我們要堅持自己的夢想，也要為實現(xiàn)夢想不斷的努力?！洞笮l(wèi)》是米開朗琪羅雕塑生涯中具有里程碑意義的作品。他創(chuàng)作這件高達兩米半的巨大雕像時還不滿30歲，這充分體現(xiàn)了他不同常人的藝術(shù)天分。這座雕像是奠定他充滿意志與力量的雕塑風格的代表作與之前他的雕塑多表現(xiàn)的悲憤而哀憐的情緒不同?！洞笮l(wèi)》題材取自《圣經(jīng)舊約》中有關(guān)少年英雄大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵酋哥利亞的故事。大衛(wèi)體格健壯，神態(tài)堅定，目光如炬注視前方，左手輕推肩上的投石帶，右手自然地下垂，微微扭動的軀體，瀟灑地將重心放在繃緊的右腿上，整個人體章張弛自如，完美大方，聚集著一股即將爆發(fā)且銳不可當?shù)膽?zhàn)斗力。米開朗琪羅采用夸張手法，使之無論從視覺感受上還是從空間透視上，都能產(chǎn)生一種巨大的震撼性和宏偉的力度感。大衛(wèi)那結(jié)實而勁健的身軀，嚴肅而緊張的氣質(zhì)，是對人的堅定意志和偉大精神的寫照。這件雕像一直被佛羅倫薩市民視為城市保衛(wèi)者的象征而受到愛護和崇敬。

然而，還有一種說法，米開朗琪羅是鄙視繪畫的大師。他曾說，繪畫是女人和懦夫所做的事，而雕刻才是男人該做的。像《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》等，堪稱文藝復興時期的重要作品。1508年，米開朗琪羅很不情愿地簽下了這份合同： “我，米開朗琪羅，雕塑家，由于將要進行西斯廷教堂頂部的繪畫，收到了我們神圣的教皇尤利烏斯二世500枚達克特金幣?！笨磥?，后來成為他生平最大杰作的這一壁畫，最初竟是以無比悲憤的心情開始的。在500多平方米的天花板上作畫是一項巨大的工程。盡管有13名助手幫助，但作為一個完美主義者，米開朗琪羅只是請助手們做些瑣碎的工作，而整幅畫面幾乎全部由他自己來完成。作為一個完美主義者，米開朗琪羅在接下來的四年里，他不得不每天持續(xù)數(shù)小時站在高達20余米的腳手架上工作，艱辛程度有詩為證：“住在這小屋，我患上甲狀腺腫，胡子翹上了天，后頸往后陷，固定在脊椎上，胸骨像豎琴，淡淡的墨跡沾濕了我的面容，就像華麗的裝飾?！?/p>

米開朗琪羅一生創(chuàng)造了大量的藝術(shù)杰作。他雖然痛苦地疲于為教皇勢力服務，但更熱衷與偉大的藝術(shù)創(chuàng)作。米開朗琪羅把他所遭受的辛酸、壓抑和憤懣，以及對社會戰(zhàn)亂動蕩不安，對國家的，人生的思考全都傾注在他所創(chuàng)造的雕像和繪畫。他的一生作品所傳達的就是一部巨大的史詩。他就像一團燃燒在宗教干柴中的烈火，其作品與其人生，震撼著每一個讀者。endprint