林鳳璇

羅丹曾說：“具有個性的便是美的”。我們常常會將注意力更多的放在美好的事物上，忽視其相反面丑惡的部分。而在藝術上，藝術品并不僅僅帶給我們美的享受，視覺的盛宴，許多藝術創(chuàng)作更是作者內心痛苦掙扎的表現(xiàn)。我所要訴述的書法藝術中的“丑怪”，并非普通意義上的丑陋怪異，而是一種與精致靈巧相比較之下的獨特古拙的藝術風格，它是作者個性的體現(xiàn)，從廣義上也是一種具有個性的美。

提到“丑怪”書風，我們不得不言及顏真卿，他自成一家的顏體，雄健寬博，體勢開張，是唐楷的代表書體，其本人也是書法美和人格美完美結合之典范。蘇軾云：“詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣。”可見蘇軾極為推崇顏真卿，而同時代的米芾卻稱其為后世丑怪惡札之祖，曾言：“真卿學褚遂良，即成，自以挑剔名家，作用太多，無平淡天成之趣?！?/p>

《麻姑山仙壇記》是顏真卿晚年傾力之作，其顏體也已達到爐火純青的地步，總體給人雄強古拙的感覺，與唐代其他著名的書家書體相比，例如褚遂良的《雁塔圣教序 》纖細俊秀，柔和溫婉；智永千字文精致妍美，靈動圓潤，當時人們已將妍麗秀美當做學書定式，爭相臨摹效仿，顏真卿之“顏體”必被歸為丑、怪一類，古拙而剛強。顏真卿的《祭侄文稿》被稱為天下第二行書 ，剛烈激憤之情無不流露于字里行間，潦草涂抹之處又可看出情之切，又如顏魯公的《裴將軍詩》，其最大特點在于忽楷忽草，但并不覺得不協(xié)調，粗與細、緩與速、大與小、張與闔、密與疏。處處體現(xiàn)著強烈對比，這都與當時極為推崇的《蘭亭序》精致靈巧的書風是極為不相符的。

顏真卿之后，宋代尚意書風的影響下，注重個人主義抒情，這是相對于唐代法度嚴謹書風的追求自由表現(xiàn)。蘇軾曾言：“我書意造本無法，點畫信手煩推求?！秉S庭堅亦言：“幼安弟喜作草，求法于老夫，老夫之書本無法也?！边@是一種隨性而自然的創(chuàng)作。

直至元代，崇尚“古意”而不滿宋代恣意風格的趙孟頫追晉唐風范形成圓轉流利、平正典雅、秀潤勁健的一派書風。除此之外，也出現(xiàn)了楊維楨古樸暢達、奇絕險峻的書法風格，鐵笛道人書法取法高古，來源于漢晉，風格剛勁，能將章草、隸書、行書的筆意熔于一爐，并加以發(fā)揮。他的字，粗看東倒西歪、雜亂無章，實際骨力雄健、汪洋恣肆。

走入明代，文學上出現(xiàn)世俗文學蓬勃發(fā)展與貴族文學針鋒相對，市民文化興盛。明初書法深受元代影響，趙孟頫影響尤為廣泛，董其昌繼承并發(fā)展了趙孟頫的唯美主義，也引領了明代書壇帖學的興起與發(fā)展。同時，最為重要的是“丑怪”書風在明中后期有了很大的發(fā)展與創(chuàng)新，傅山便是其中極為突出的代表人物。

傅青主自幼學書，師法晉唐人楷法，趙雪松墨跡，而后從顏魯公處受益最深，書風可見“顏體”影響之大之深，善楷、行、草，作品中常常給予我們的或清泉流瀑，或疾風暴雨，或衰草連天的自然意蘊，達到了天人合一、人書合一的豁達通暢的藝術境界。若說到“丑怪”書風，在其行草書中體現(xiàn)得最為明顯。青主推崇“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的藝術主張，他的草書有連綿纏繞的傾向，正如清宋曹《書法約言》里所說：“若行行春蚓，字字秋蛇，數(shù)字而不斷，索結為游絲，乃不善學者之大弊也?！彼坪踉谟幸庥|犯《筆勢論》中“死蛇掛樹”的禁忌。他隨意落筆，順勢點化，橫勾豎起，左回右轉，筆力中氣滿神足，布局上落拓無羈。也許在旁人眼中，這種書法風格是丑惡無比而嗤之以鼻的，但正是這種天然去雕飾，崇尚自然的樸拙之美，使得傅山具有了超邁的人生理想，悲憫的人間關懷，原始的審美心性，傅山把自然造化所汲取的靈感和個性主義的獨特氣質融合為一。

一個人藝術風格的形成由諸多因素影響，我認為傅山“丑怪”藝術風格的形成有以下幾點原因：

一、深受顏真卿古拙雄強風格影響，顏魯公與傅山的書法都有其貌不揚、格調高古的特點。不將妍美精致作為自己效仿追求的目標，而更加注重個人性情的抒發(fā)，即便“丑怪”，卻獨具個性，同樣表現(xiàn)著”美”。

二、經歷改朝換代，遺民心理影響大。明朝滅亡后，傅山曾多次參與反清復明的起義運動，國破家亡的憂思憤懣郁結心中，內心遭受嚴重打擊， 幽幽的故國情懷在政治上找不到宣泄的渠道，便通過藝術作品的創(chuàng)作表露無疑。

三、明代中前期，以趙孟頫、董其昌為代表的妍美書風盛行于世，蔚然成風，后輩們追求此體格體式的最初目的是值得肯定的，但經過長期的臨摹效仿，書家們對于精致的追求以達到無以復加的地步，出現(xiàn)了“臺閣體”的規(guī)范化書寫。而傅山一類的書家另辟蹊徑，不以精細為尚，而求古樸拙韻，此精神是由為難得的；時至清代，崇尚傅山，追求拙意的書家愈來愈多，如“四僧”、金農、鄭燮、八大山人等等。他們將“丑怪”書風引領前進，更上一層樓，豐富了“丑怪”的內涵與意義。被稱為“東方黑格爾”的清代文學家劉熙載在《藝概·書概》中說：“怪石以丑為美， 丑到極處便是美到極處。” 看似極端的言論卻充分反映了當時代“丑怪”之風的盛行。

常言道：以古博今，以史為鑒。現(xiàn)當代許多書家為了張揚個性，以“粗”“野”“陋”“奇”，以顯示自己的“高拙”出“新”，但其中不乏一味追求個性怪丑、奔放夸張的視覺效果，使草書堆若爛柴、滿紙畫圈的作品。當今書壇這種“丑怪風”盛行的現(xiàn)狀與一些現(xiàn)代書家們煩躁、浮躁、焦躁的心理狀態(tài)息息相關。沒有精神內涵的無謂的“丑怪”只能是東施效顰，毫無創(chuàng)新與學習之處。作為一名書法專業(yè)的學生，我們應該對此有清醒的認識和理解，精致與“丑怪”是兩種不同的書法表現(xiàn)風格，而不存在誰高誰低的差別，博采眾長才是我們應該有的最科學最有效的學習方法，若我們能以這樣的觀點對待學習，必將學有所獲，學有所成。

參考文獻

[1] 熊秉明.中國書法理論體系[M].臺北：雄獅圖書股份有限公司，1999，09.

[2] 王世征.一面反巧媚、倡天機的大旗[J].書畫世界， 2006，05.endprint