陳元慶

(骨干堂陶瓷藝術(shù)研究院，江西景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷是我國偉大的發(fā)明之一，陶瓷的成功燒制是人類發(fā)展演化進程中生產(chǎn)力發(fā)展進步的重要標志。從古至今，陶瓷都是深受陶瓷愛好者競相收藏的對象之一，特別是中國彩瓷，在世界收藏界都產(chǎn)生了深遠的影響，而這些彩瓷中，尤其以明清彩瓷為代表。明清彩瓷在裝飾技法上的成就之高，在陶瓷藝術(shù)百花園中艷壓群芳，獨領(lǐng)風(fēng)騷。

從裝飾手法來看，明清彩瓷有的是瓷坯上雕刻劃印;有的則是在釉下或者釉上繪畫;還有的則是利用五顏六色的釉彩加以裝飾美化。從裝飾的內(nèi)容來看，主要以中國古代傳統(tǒng)文化中的琴棋書畫、舞蹈、文學(xué)、戲曲等題材為主，成為中國彩瓷裝飾的主題［1］。

明清彩瓷是中國陶瓷經(jīng)歷了漫長歲月的洗禮并積淀下來的，是中國彩瓷發(fā)展最為迅速并保持旺盛生命力的品種，也是我國所有彩瓷中藝術(shù)成就最為突出的陶瓷種類，明清彩瓷作為彩瓷家族中的重要一員，在彩瓷發(fā)展史上之所以地位突出、成就輝煌，主要是因為它所代表的彩瓷成就非比尋常，各種類別的彩瓷在這一時期都取得了長足的發(fā)展。

1 明代彩瓷的藝術(shù)成就

彩瓷是用高溫或合成低溫陶瓷彩料，在瓷坯或胎體上進行加彩裝飾的藝術(shù)。景德鎮(zhèn)的瓷器以青花為主，其它各類產(chǎn)品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等都十分出色。在明代，釉里紅的燒制也逐漸轉(zhuǎn)向成熟，通過用銅紅料在瓷坯描繪紋飾，然后以透明釉施于其上，采用高溫一次燒成，達到紅色圖案在釉下顯示的效果。特別是明代景德鎮(zhèn)御窯廠燒制的釉里紅就是成功的典范，扭轉(zhuǎn)了元代釉里紅呈色不穩(wěn)定，甚至有的紅中泛黑，紅中泛褐，且多有暈散現(xiàn)象的不足之處。在燒制技法方面逐漸成熟起來，產(chǎn)品呈色變得純正，色澤也賞心悅目，頗得自然本真的釉里紅效果。明代宣德年間燒制的釉里紅產(chǎn)品極為成功，最大的進步在于釉里紅能夠依據(jù)畫面的需要自如描繪、設(shè)色，燒制了色澤鮮艷的寶石紅，這一時期還使用了以白釉剔花填紅料作紋飾，燒成后圖案凸顯白色釉面的方法，呈色鮮紅。谷應(yīng)泰在其論著《博物覽要》有記載:“宣德年造紅魚耙杯，以西洋紅寶石為末，魚行自骨內(nèi)燒出，凸起寶光?！蔽闹兴觥凹t魚耙杯”就是明宣德釉里紅三魚紋高足杯，該杯通體施白釉，釉面泛橘皮紋，杯的外壁在白色的釉面上凸起三條紅魚。內(nèi)底青花雙線圈內(nèi)署青花楷書“大明宣德年制”雙行六字款，高足杯造型端莊大氣，魚的紋理刻畫極其細膩生動，仿佛三條紅魚首尾相隨，有著“魚貫而入”的磅礴氣勢?，摑櫟拈倨ぜy白釉與明艷的釉里紅紋飾相互襯托，相映成趣。

宣德以后，釉里紅產(chǎn)品燒制數(shù)量銳減，但是到了成化時期的產(chǎn)品呈現(xiàn)濃艷鮮亮，不遜于宣德時期。盡管從數(shù)量來看要少于宣德時期，但從明成化的傳世作品來看，明成化時期釉里紅燒制非常成功，成功表現(xiàn)在釉質(zhì)細膩潤澤如脂玉。

歷經(jīng)三十年間的空白期，到了明代成化時期，彩瓷在景德鎮(zhèn)御窯廠恢復(fù)了燒制。明成化時期的彩瓷燒制表現(xiàn)出強烈的敢于創(chuàng)新、革故鼎新特征，較為徹底地改變了永樂、宣德時期雄健豪放的風(fēng)格。器型上表現(xiàn)出了玲瓏婉約、精工秀氣的特征，胎體細膩晶瑩，色料純正，色調(diào)協(xié)調(diào)，繪畫表現(xiàn)出清新淡雅、雋永優(yōu)美的特色。

2 清代彩瓷的藝術(shù)成就

清代瓷器的生產(chǎn)仍然以景德鎮(zhèn)為中心，當(dāng)時的皇家用瓷燒制基地——景德鎮(zhèn)御窯廠在清代康熙時期恢復(fù)完善，產(chǎn)品燒制更為精良，康雍乾三代處于清代瓷器燒制技術(shù)的頂峰。這一時期，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)形成了“匠從八方來，器成天下走”這樣的新局面。從客觀方面來講，這種官窯為主體在一定程度上促成了景德鎮(zhèn)成為世界瓷都的輝煌。

明看成化，清看雍正。在明清彩瓷的燒制中，在一定時期燒制的某些產(chǎn)品成為一個時代的印記。清代彩瓷品種繁多，造型古拙，風(fēng)格輕巧俊秀，制作講究不計成本，追求極致［2］。在清代彩瓷中，青花瓷的色彩呈現(xiàn)寶石藍，比明代的更鮮艷純凈，別具風(fēng)格;釉上五彩因發(fā)明釉上藍彩和墨彩，在色彩視覺上表現(xiàn)得更為豐富多彩。色彩絢爛的背后，積攢了歷代陶工巧匠的精心耕耘、潛心鉆研的成果，清代斗彩瓷器的品種也超越了以往。

清代后期盡管隨著國力衰微，被西方帝國的堅船利炮打開了國門，讓中華民族蒙受“國將不國”、山河破碎之痛，但清代在陶瓷發(fā)展史上依然值得大書特書:一是雍正時期的青釉燒制達到了歷史最成熟的階段;二是清代雍正時期成功燒制了畫面色彩柔和、頗具立體感的粉彩等名貴新品種;三是“洋為中用”的偉大實踐，即引進外國彩料，實現(xiàn)了琺瑯彩工藝的創(chuàng)新突破;四是將金銀工藝技術(shù)轉(zhuǎn)嫁至陶瓷燒制上來，如用黃金裝飾瓷器的金彩等。

3 明清彩瓷的藝術(shù)成就對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的影響

明清彩瓷的斐然成就不僅為后代留下許多傳世遺珍、盛名杰作，也為后代留下了一筆寶貴的文化遺產(chǎn)。在許多優(yōu)秀的制瓷工藝瀕臨失傳境地的今天，回首數(shù)百年前的明清歷史，在通向那些光輝斑斕的瓷器藝術(shù)頂峰的路上，是否還有前仆后繼的傳承者、開拓者?更加值得審視的是明清彩瓷的藝術(shù)成就能否為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供些許參考借鑒?

一方面，在工藝方面的講求精細。明清彩瓷中康熙古彩對用筆講求精細化，線條工整嚴謹，注重寫實，色彩逼真，氣韻生動，凸顯作品的藝術(shù)價值。反思當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，大筆一揮，一口氣完成，似有一氣呵成之壯舉，殊不知徒留四不像，不僅是對藝術(shù)的褻瀆，還對陶瓷藝術(shù)進行傷害。藝術(shù)的世界是個包容的世界，陶瓷寫意的作品同樣受到歡迎，但很多現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者為了效益而寫意，不僅沒有表現(xiàn)藝術(shù)之審美，還破壞了陶瓷藝術(shù)的美感。

另一方面，在工藝上講求創(chuàng)新。師于古而不拘泥于古 師其意而不師其跡。明清彩瓷之所以取得如此輝煌的成績，原因在于明清彩瓷善于對傳統(tǒng)制瓷工藝進行創(chuàng)新［3］。如清代雍正時期創(chuàng)燒的粉彩，以及創(chuàng)燒與康熙時期的琺瑯彩瓷，都是當(dāng)時的制瓷名家善于對制瓷原料的改進逐步形成的新工藝、新品種。粉彩的成功燒制歸根到底就是對“玻璃白”的成功運用，琺瑯彩的成功燒制在于對硼的運用等。

當(dāng)然，明清彩瓷的藝術(shù)成就是極其輝煌的，特別是明清彩瓷燒制的新品種，如釉上五彩、青花加彩、素三彩、粉彩、琺瑯彩、胭脂彩、墨彩等瓷器品種，為我國彩瓷的發(fā)展繁榮注入了新鮮血液，為中國彩瓷走向世界做出了巨大的貢獻。藝無止境，在陶瓷藝術(shù)與科技不斷融合、不斷進步的今天，陶瓷創(chuàng)作應(yīng)該不斷汲取前人創(chuàng)作的優(yōu)秀成功，融會貫通，加以創(chuàng)新，創(chuàng)作更具審美價值的陶瓷精品。

［1］蕭罡.漫談康熙五彩瓷［J］.藝術(shù)與投資，2006，(5).

［2］葉佩蘭.中國彩瓷的成長發(fā)育期——宋代［J］.藝術(shù)與投資，2007，(4).

［3］孔六慶.論明清時期版畫對彩瓷的影響作用［J］.浙江工藝美術(shù)，1999，(1).