徐艷霞
(西北師范大學,甘肅 蘭州 730070)
舞蹈一經(jīng)產(chǎn)生,便與音樂結(jié)下了不解之緣,音樂與舞蹈是人類起源最早的文化,孿生藝術(shù)的最典型形式,人們常稱為舞蹈與音樂“姊妹藝術(shù)”。
音樂不單單賦予舞蹈以聲音,由于音樂和舞蹈都同時包含有節(jié)奏、旋律、韻律、情感等諸多因素,音樂還使舞蹈中的動律有了充分的節(jié)奏和韻律美,更使舞蹈有了血肉和思想。
從根本上說,是舞蹈離不開音樂,舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音 樂共生存,不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和?!耙魳肥俏璧傅撵`魂,舞蹈是音樂的回聲。”
中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為:“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂,才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來?!彼⑶夜_宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”,他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈,雖然沒有聲音,但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作,會使人感到無聲勝有聲?!?/p>
2.1.1 舞蹈與音樂之間存在的節(jié)奏
節(jié)奏是舞蹈與音樂之間存在的共同點,這是它們結(jié)合的自然基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏,舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始的舞蹈與音樂在一起,一開始的基本原因在于節(jié)奏。從深層次上講,舞蹈表演的有節(jié)奏的動作自然會要求音樂律動來加以配合,正因為此歷經(jīng)各種帶有節(jié)奏的集體勞動活動都會有勞動的集結(jié)號子。
舞蹈屬為一種感情的動感與柔美相結(jié)合節(jié)拍的運動性能,自然就需要相配合的音樂。但是,能夠結(jié)合到舞蹈的不是任何類型的音樂,但是音樂的節(jié)奏節(jié)拍要鮮明。原本的音樂與整個藝術(shù)的整合結(jié)合,例戲劇、電影、詩歌等諸如此類,但最容單刀直入的,必須一起活動或跳舞唱歌,是因為他們之間也有共同的節(jié)奏節(jié)拍。
2.1.2 舞蹈與音樂的抒情性
舞蹈與音樂的共同點是抒情性,舞蹈和音樂都直接表達感情,而且音樂的表達具有抽象性,它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾,而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。
舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行,結(jié)合在一起。
舞蹈表演是需要音樂的音符來激發(fā)和強化。失去音樂,舞蹈內(nèi)容是難以充分表達感情的。音樂本來具有直入人心的特點,觀看者經(jīng)常會把音樂中表現(xiàn)的情感當作自己內(nèi)心抒發(fā)的感情來感受體驗,音樂可以加強舞蹈的渲染氣氛色彩,可以幫助加深理解舞蹈的內(nèi)容,并能使舞蹈表現(xiàn)得更加生動,魅力無窮。
舞蹈動作的組編創(chuàng)作是要對照音樂來進行。舞蹈與音樂有著同樣的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容,并且是同步來展示,協(xié)調(diào)一致是他們必須要達到的。一場舞蹈表演作品并不是動設(shè)計完動作之后,再去配和音樂。卻是在動作設(shè)計這個過程開始之前就確定好選擇的音樂。編排舞蹈的背景音樂的取材有兩個方式:利用現(xiàn)有的音樂;為已有的舞蹈創(chuàng)作配合它的主題和情節(jié)的音樂。“按照音樂編舞”,這是舞蹈的慣性做法。扎哈諾夫說:“作曲家寫作舞劇音樂,……,而舞劇編導則為音樂所激動,并在音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出舞蹈作品——舞劇。”但從另一面切入,舞蹈并不只是完全的服從音樂。從宏觀的角度來看,音樂的最大優(yōu)勢應該是能夠全力幫助去塑造和確立豐富的舞蹈形象,并且加強舞蹈對人感官的感染力?!?/p>
如舞蹈劇《好大的風》第一段“回憶”中,音樂以電聲模擬亂風的效果,由小變大,由遠至近,把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。
使得不同民族的舞蹈風格及舞蹈審美特征更加明顯和突出,有了節(jié)奏才有了舞蹈不同的快樂和憂傷,熱烈與安靜,緊張與輕松,甚至有人曾經(jīng)說過舞蹈可以沒有旋律但不能沒有節(jié)奏,可想而知,舞蹈中節(jié)奏的重要性。
所以,當我說自己對音樂和舞蹈之間的關(guān)系有點心得體會,并把那些看法整理用文字記錄下來,目的不是要把這些看法變成另一套「規(guī)則」,琢磨著要別人去遵循這些「規(guī)則」;而是希望通過這些觀點,刺激其它有興趣編舞的朋友對這個命題有所思考,或許大家一塊來討論,或許提出別開生面的看法,不過最終當一位舞者獨自站在排練廳里編舞,用自己的身體和周圍的聲音發(fā)生關(guān)系時,彼此糾結(jié)纏綿,可不是任何思維邏輯可以分析清楚,更不是任何條文規(guī)則可以設(shè)定限制的。這也就是舞蹈和音樂之所以成為藝術(shù),而不單純是教學科目的原因。對我來說,舞蹈和音樂彼此配合,最低限度有四種方式,或者說,是音樂和舞蹈的四個溝通層次。不過在談四個層次之前,還是需要澄清一些音樂和舞蹈的藝術(shù)概念。
自古希臘的哲學家把藝術(shù)分成七大門類以來,人們都注意到其中音樂和舞蹈間的相似相通之處。音樂是以聲音為媒介,而舞蹈是以動作為媒介,兩者都需要在一段特定的時空里,由表演者實時地向觀者進行展示。
因為音樂的媒界是聲音,音樂家們?yōu)榱双@取聲音的最好效果,很早便開始對聲音本體的研究。西方的音樂發(fā)展,從中古經(jīng)院音樂開始,歷經(jīng)文藝復興音樂、巴洛克音樂、古典派音樂、浪漫派音樂等,奠立了傳統(tǒng)的音樂理論基礎(chǔ),就是把音樂分解成三大元素:旋律(Melody)、節(jié)奏(Rhythm)和諧聲(Harmony)。通過充分運用這三大元素,傳統(tǒng)的音樂家就能創(chuàng)造出好聽的音樂。
舞蹈的空間是指動作的大小,音樂的旋律是指聲音的高低,兩者都是關(guān)乎藝術(shù)本體的幅度變化;舞蹈的時間是指動作的快慢,音樂的節(jié)奏也是指聲音的快慢,兩者都是關(guān)乎藝術(shù)本體的速度變化;舞蹈的力量是指動作的強弱,音樂的諧聲是指聲音的聚散,兩者都是關(guān)乎藝術(shù)本體的密度變化;因為藝術(shù)本體的相通性,在進行創(chuàng)作時,很容易便拿來作彼此的參照,使音樂和舞蹈有著幾乎是分不開的關(guān)系,對其后的編舞方式有很大影響。
如果我們就舞蹈的音樂和舞蹈的表演情感分布的配合程度來看,舞蹈表演的情感表現(xiàn)深深受到音樂情感分布結(jié)構(gòu)的影響。就整個來看,舞蹈如果碰上了音樂情感內(nèi)容比較深比較抽象的作品,舞蹈的內(nèi)容一般情況下也會因此變得相對多姿多彩,歡快和憂郁互相穿插揉和,溫柔和激情集于一體,情感也相對變的豐富深刻,通常出現(xiàn)在舞蹈小節(jié)和小節(jié)之間,盡情體現(xiàn)一種特殊的,有對比的有生命力的情感,同時,這也使得舞蹈表演呈現(xiàn)出比較大的情感起伏,讓觀賞的人們以擁有強烈的感官刺激和內(nèi)心觸動。
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