張曉燕

（天水師范學(xué)院 甘肅 天水 741000）

在小提琴發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，不乏一批又一批作曲家、演奏家出現(xiàn)在舞臺(tái)中央，但集作曲與演奏于一身的小提琴家并不多見。19世紀(jì)下半葉著名的波蘭小提琴家、作曲家維尼亞夫斯基正是繼意大利小提琴天才帕格尼尼之后的一位曠世奇才。

維尼亞夫斯基創(chuàng)作只專注于小提琴曲，他創(chuàng)作的旋律富有抒情性，情感樸實(shí)、真摯，具有波蘭民族特點(diǎn)。立足于民族的土壤，將淳樸的感情與輝煌的技巧相結(jié)合是維尼亞夫斯基創(chuàng)作與演奏藝術(shù)的典型特征。他的創(chuàng)作體裁有協(xié)奏曲、隨想曲、藝術(shù)小品、及改編曲，演奏個(gè)性鮮明、音量宏大、擁有華麗的音色和無(wú)暇的技巧。俄國(guó)著名的小提琴家大師奧厄曾經(jīng)這樣說(shuō)：“他是完全不同的提琴家”。弗朗格說(shuō)：“他的演奏使人像觸了電流，我沒有聽過(guò)像他這樣拉琴，他奇妙的溫暖和豐富的聲音，完美的技術(shù)，激情，這一切，把我?guī)У交秀本辰缰腥チ?。”維尼亞夫斯基的大部分作品至今仍為提琴演奏者所鐘愛，《D大調(diào)波蘭舞曲》就是其中一首。

波蘭舞曲又稱波羅乃茲，是波蘭的民間舞曲。3/4拍子，固有的節(jié)奏型是四分附點(diǎn)音符加兩個(gè)十六分音符加兩個(gè)八分音符與一個(gè)3/4單位拍組合。節(jié)奏明快，短小精悍、強(qiáng)勁有力。此曲曲式為三段體。前四小節(jié)由鋼琴伴奏采用波蘭舞曲的典型節(jié)奏引出呈示段的主題，調(diào)性為D大調(diào)，音與音之間的跨度非常大，起音音距為兩個(gè)八度，跳躍性極強(qiáng)，像迸發(fā)出火花一樣有力，三次大跳并且連續(xù)下弓演奏，充滿了華麗光彩、氣場(chǎng)十足。其中適度的把握需要將節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待，不可拖拍延遲，弓段合理分配，將休止與重音通過(guò)控制弓子準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)。這一樂句需要大膽的做出利落的換弦以及低把位到高把位、高把位至低把位的換把技巧，切忌拖沓碰弦。從第5小節(jié)到12小節(jié)就體現(xiàn)出很多的技巧，可見此曲的技巧難度之大，樂曲寓意之深不一般。第13到20小節(jié)進(jìn)行了樂句重復(fù)，優(yōu)雅、華麗的感覺不能丟失，接著第21小節(jié)到30小節(jié)是堅(jiān)定的和弦連奏，其中還有多變的節(jié)奏，包括雙音三連音的進(jìn)行、右手撥奏還有人工泛音的加入。

中段從第61小節(jié)起，調(diào)性為b小調(diào)。樂句寬廣，首句在G弦上五把位演奏，情緒為靜靜傾訴，語(yǔ)意中略帶憂郁但又不失希望。八度雙音加強(qiáng)語(yǔ)氣、并采用二度摸進(jìn)手法緊隨其后，第72小節(jié)運(yùn)用波蘭舞曲的典型節(jié)奏型對(duì)中段第一樂句進(jìn)行變體重復(fù)，以六連音符代替了四連音符，加強(qiáng)了樂句語(yǔ)氣，意味更為深刻、并起著強(qiáng)調(diào)的作用。此處是連續(xù)分弓，要求運(yùn)功連貫、有力。第79小節(jié)后一拍是四個(gè)16分音符，每個(gè)音上都有重音記號(hào)，那么弓子在運(yùn)行過(guò)程中就不能斷，在飽滿中進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，以便準(zhǔn)確表達(dá)語(yǔ)意。至84小節(jié)進(jìn)行了樂句補(bǔ)充擴(kuò)展及變化模進(jìn)直至90小節(jié)出現(xiàn)了呈示段的主題樂句。其中在演奏第88、89、90小節(jié)的最后一拍時(shí)，要求做到節(jié)奏準(zhǔn)確，不能因?yàn)?6分休止符的出現(xiàn)而使節(jié)奏拖拍、晚出現(xiàn)。從旋律發(fā)展上采用了變化模進(jìn)，因此要將轉(zhuǎn)入呈示段主題句的那種歸位感覺要演奏到位，從急切、擴(kuò)充、放慢至歸位，銜接要自然、緊密。第99小節(jié)采用了新材料，雖然在連續(xù)的十六分音符中加入了附點(diǎn)節(jié)奏及重音強(qiáng)調(diào)，但是運(yùn)弓不能太重，尤其到105、106小節(jié)處，弓子要收著點(diǎn)演奏連續(xù)的人工泛音，否則聲音會(huì)不純凈、不清晰。在109、110小節(jié)處出現(xiàn)不停息的連續(xù)上行、下行三度雙音將曲子引入高潮。這里的弓法是連頓弓，運(yùn)弓技巧非常有難度，要求左右手配合天衣無(wú)縫。在演奏過(guò)程中左手走在先，這樣右手運(yùn)弓一頓一頓的時(shí)候才不會(huì)使音樂斷層，并且飽有清晰的顆粒感。另外，左手按指要精益求精，做到音準(zhǔn)到位，指法與換把每個(gè)環(huán)節(jié)都要認(rèn)真對(duì)待，利用內(nèi)心聽覺能力在心中提前聽到旋律聲音，這樣演奏出來(lái)的聲音才是連貫、美好的。從115到129小節(jié)是連接部分，連貫流暢的旋律讓人在傾訴的情緒中靜謐、釋懷。其中第119、120小節(jié)都是大連弓，旋律舒暢、裝飾音波音的出現(xiàn)使得樂句更加柔美，音符要拉得很均勻、飽滿。

再現(xiàn)段從第130小節(jié)起，調(diào)性為D大調(diào)。輝煌、華麗的樂句又展示其光彩魅力，給人以昂然活力。第131小節(jié)的自然泛音要求較高，又翻了一個(gè)八度，這個(gè)聲音一定要干凈剔透地演奏出來(lái)，同時(shí)要求具有共鳴，右臂在瞬間的運(yùn)弓中，力量不可松懈，一氣呵成，才能反映出不凡的技術(shù)。137小節(jié)強(qiáng)拍的后半拍是三連音節(jié)奏，第三拍的后半拍和弦進(jìn)行有細(xì)微的變化，音準(zhǔn)一定要保證，用耳朵仔細(xì)聽辨其中的不同以及那種推波助瀾的層層遞進(jìn)，便會(huì)將歡騰的熱烈表現(xiàn)出來(lái)。連續(xù)的上行和弦音以及分解八度音將曲子引向尾聲，在演奏分解和弦時(shí)，除了保證左手音準(zhǔn)，右手運(yùn)弓時(shí)大臂也要積極配合，抬起落下與落下抬起依次轉(zhuǎn)換、主動(dòng)運(yùn)弓中加以重音來(lái)帶動(dòng)弓速演奏流暢，最終以熱情而又蓬勃的情緒結(jié)束全曲。

在浪漫主義炫技表演藝術(shù)流派中，這首作品技術(shù)艱深、技巧難度大。當(dāng)我們還不具備實(shí)力完成大目標(biāo)時(shí)，建議先做到力所能及的小目標(biāo)，一步一步才能向最終目的邁進(jìn)。

[1]韓里著．歐洲弦樂藝術(shù)史[M]．北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004．