李佳佳

（河南師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000）

論河南豫劇對我國民族聲樂的影響

李佳佳

（河南師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000）

我國民族聲樂有著極為漫長而悠久的歷史，其在發(fā)展過程中不斷演變、總結(jié)，并吸收各類不同聲樂演唱與發(fā)聲的經(jīng)驗、理論和技巧，其中以借鑒現(xiàn)代美聲唱法中所蘊含的元素為主，繼而形成獨有的聲樂演唱體系。就當(dāng)前來看，這一體系仍具有部分局限性，且在中國聲樂作品的演唱過程中表現(xiàn)得尤為突出，這就要求我們應(yīng)在向西方美聲唱法學(xué)習(xí)的同時借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱藝術(shù)?；诖耍P者就河南豫劇對我國民族聲樂的影響作如下探討，以饗讀者。

民族唱法；傳統(tǒng)戲曲；豫?。谎莩?；行腔

前言

在中國民族民間傳統(tǒng)曲藝和戲曲文化中，其聲樂演唱流派眾多，各自的情感表現(xiàn)方法和手段極為豐富。我國傳統(tǒng)戲曲演唱與民族聲樂藝術(shù)可稱之為一脈相承。早在遠(yuǎn)古時期，聲樂藝術(shù)就已經(jīng)出現(xiàn)在人類生活中，就現(xiàn)行的國內(nèi)民族聲樂來說，其以民歌為發(fā)展基礎(chǔ)，由作曲家借鑒西方音樂創(chuàng)作方法后進(jìn)行二次創(chuàng)作而成?，F(xiàn)代民族聲樂在訓(xùn)練聲音方面對于喉嚨的打開和發(fā)聲的合理性更為重視，更講求音色圓潤、聲音流暢、共鳴豐實、氣息支持，聲音由此更凸顯出立體感。然而當(dāng)前有很多演唱者在演唱過程中未做到與我國民族聲樂特點相結(jié)合，對發(fā)聲訓(xùn)練以及共鳴訓(xùn)練過于偏重，盲目照搬西方唱法，而忽視了國內(nèi)民族歌曲演唱的具體要求——字正腔圓。對我國民族聲樂藝術(shù)來講，吐字準(zhǔn)確清晰是其最為直接和最基本的原意，而豫劇的唱腔與吐字特點恰恰體現(xiàn)了這一基本要求。

一、豫劇唱腔概述

豫劇最大的特點是唱，即以唱見長，豫劇音樂數(shù)百年來一直為瑰麗璀璨的中原文化所哺育，并在歷代曲藝家長期的演繹實踐下不斷發(fā)展和積淀，其淳樸通俗、清新流暢、潑辣健康、高亢硬直、優(yōu)美抒情的藝術(shù)風(fēng)格得以確立。豫劇本色自然，口語化是其一大風(fēng)格，其與百姓日常生活聯(lián)系極為緊密，鄉(xiāng)土氣息和地方特色較為濃郁，反映出中原人民生活的旋律，是刻畫河南文化及河南人民生活的地方大戲。

（一）兩大聲腔體系。豫劇因河南各地在方言語調(diào)、風(fēng)俗習(xí)慣以及鄉(xiāng)土人情方面的差異性而在其流傳過程中開枝散葉，發(fā)展成豫東和豫西兩個風(fēng)格迥異的聲腔流派體系。其中豫東音調(diào)是豫東聲腔的代表，其中又包括高調(diào)、沙河調(diào)和祥符調(diào)。豫東地區(qū)的中州音韻，即以商邱為中心向周圍發(fā)散的區(qū)域語調(diào)與音韻成為豫東聲腔體系的語言基礎(chǔ)。其傳統(tǒng)演唱中二本腔（假嗓）的運用較多，唱腔中較多花腔，聲調(diào)高亢，有明朗、奔放、挺拔之感。豫西調(diào)則是豫西聲腔體系的代表，豫西聲腔體系語言基礎(chǔ)為豫西區(qū)域的語調(diào)和音韻，其傳統(tǒng)演唱中大本腔（真嗓）的應(yīng)用較多，唱腔中也多以寒韻為主，具有渾厚。深沉、悲壯和粗獷的曲風(fēng)。豫東腔句法結(jié)構(gòu)通常為眼起板落，而豫西腔則為板起板落。

（二）五大個人流派。對于戲曲藝術(shù)來說，其發(fā)展日趨于成熟的一個重要標(biāo)志即是個人流派的出現(xiàn)。與其他地方戲種一樣，豫劇在其長期發(fā)展過程中也涌現(xiàn)出了風(fēng)格迥異的五大個人流派：（1）常派（常香玉）。常派屬豫西調(diào)，具有變化自如、舒展奔放的演唱特點，其代表劇目包括《花木蘭》、《拷紅》、《大祭莊》、《人歡馬叫》等；（2）馬派（馬金鳳）。馬派屬豫東調(diào)，具有剛健明亮、清新細(xì)膩、圓潤清脆的演唱特點，其代表劇目包括《李雙雙》、《穆桂英掛帥》、《對花槍》、《花打朝》等；（3）閻派（閻立品）。閻派屬祥符調(diào)，具有雍容端莊、甜潤婉轉(zhuǎn)的演唱風(fēng)格，其代表劇目包括《藏舟》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等；（4）陳派（陳素貞）。陳派與閻派一樣同屬祥符調(diào)，但前者演唱更長于細(xì)致、俏麗精巧，其代表劇目包括《霄壤恨》、《三上轎》、《女貞花》、《三拂袖》等；（5）崔派（崔蘭田）。崔派屬豫西調(diào)，具有含蓄深沉、韻味純正的演唱特點，并以悲劇演繹見長，其代表劇目包括《桃花庵》、《秦香蓮》、《賣苗郎》等。在豫劇演唱藝術(shù)中，這五大流派被稱之為“五朵金花”，成為河南傳統(tǒng)曲藝文化的光榮與驕傲。

二、豫劇在吐字發(fā)音方面對我國民族聲樂演唱所產(chǎn)生的影響

在歌唱表演中，吐字發(fā)音與清晰曉義是相對應(yīng)的，而確保吐字發(fā)音的準(zhǔn)確、清晰則是民族聲樂演唱的出發(fā)點，更是最基本的準(zhǔn)則。作為河南地方戲，豫劇以吐字清晰見長，廣大聽眾由此也較為容易接受。豫劇在其行腔、吐字以及韻味方面極為講究，訓(xùn)練過程中應(yīng)盡量拖長腔、大聲念白，以便打開喉嚨，進(jìn)而很好地鍛煉音色，吐字自然也變得極為清晰。對于民族聲樂演唱者來說，傳統(tǒng)戲曲演唱中的吐字行腔特點極具借鑒和參考價值，對其基本功的夯實也不無裨益。

在歌唱藝術(shù)表演中，咬字發(fā)音作為其所有藝術(shù)表現(xiàn)和發(fā)聲技巧的立足點貫穿始終。演唱要想有所表達(dá)，要想傳達(dá)出演唱者的情緒，語言的運用是必須的；漢語具有平仄四聲，可以說已經(jīng)具備了音樂的簡單旋律因素，因而可以說漢語言是世界上最富有音樂性的一種語言。在我國民族傳統(tǒng)唱法中，字與聲的兩相結(jié)合是演藝家們歷來所強調(diào)的，例如字中有聲、聲中無字、以字行腔、以字帶聲等等。京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生也說過，有了一副好的聲腔并非就萬事大吉了，更重要地是看你咬字清晰與否。所以在民族聲樂訓(xùn)練中借鑒豫劇吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確的藝術(shù)技巧是極為必要的。

三、豫劇演繹的韻味與風(fēng)格對我國民族聲樂演唱所產(chǎn)生的影響

在我國民族聲樂表演中，民族審美情趣是其情感演繹的根本出發(fā)點，不同民族具有各自不同的演繹風(fēng)格；而不同的民族語言同樣也具有迥異的情感表達(dá)，有些以平直坦白為主，有的則為大起大落見長；有簡練，也有花哨?？偠灾瑧?yīng)將“情”與“聲”綜合運用到演唱過程中，以“聲”傳“情”，以“情”感人。而豫劇則可視為是同時訓(xùn)練和發(fā)展念、唱、打、做技巧的綜合體，其中包括韻味、用氣、吐字以及表演等。民族聲樂訓(xùn)練可以唱段內(nèi)容的表現(xiàn)為側(cè)重點，巧妙地將嗓音、氣息、潤腔、語言以及情意表達(dá)有機融合為一體。

清代李漁在其著作《閑情偶寄》中提到，“曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情……”。這是對曲藝演唱中“情”字的強調(diào)，我們在演唱過程中也應(yīng)在速度、節(jié)奏、音勢、音準(zhǔn)、句法、讀字、快慢松緊以及高低起伏的處理上對演唱者做出嚴(yán)格要求，同時還應(yīng)與具體的情景、任務(wù)以及內(nèi)容相結(jié)合進(jìn)行裝飾和潤色，運用深化的手段使文情與曲調(diào)聲情能夠很好地融合，這樣的演唱自然也就有了人們所說的韻味。豫劇的韻味是中原文化的真實體現(xiàn)，它根植于中原大地，取自民間，流傳于坊間阡陌上。

我們在對民族聲樂演繹風(fēng)格的把控中應(yīng)重視韻味這一重要元素，在保持韻味的同時民族聲樂風(fēng)格也得到保留。韻味同樣也可視為一種演唱技術(shù)，它是各類戲劇性發(fā)聲效果在戲曲藝術(shù)聲腔表演中的體現(xiàn)。例如我們在傳統(tǒng)聲樂技巧中在演唱和掌握波音、頓音、上下滑音、單雙倚音時都表現(xiàn)出具有民族性的獨特審美傾向和較為濃郁的民族特色。

四、豫劇行腔對我國民族聲樂演唱所產(chǎn)生的影響

（一）豫劇行腔的特點。豫劇在其演唱過程中具有高亢流暢的行腔，而男生則分為大小紅臉兩種，同時以二門嗓的使用見長，具有寬廣的音域和極強的表現(xiàn)力。聲樂演員在進(jìn)行民族唱法練習(xí)時可以借鑒和學(xué)習(xí)豫劇男生唱腔，并可以通過假嗓帶真嗓來解決男高音在發(fā)聲過程中遇到的困難。而在實際表演中的確也有不少民族歌手在進(jìn)行高潮部分的演唱時采用了真假聲結(jié)合的唱法，借用中國地方戲和民歌中二門嗓的技巧，使男生高音演唱部分的障礙得到完美的解決。在起腔以及收腔部分，通過假聲翻高是豫劇聲腔的主要表現(xiàn)特點，同時也是其他劇種應(yīng)用頗多的一種藝術(shù)手段，這在很多山歌和傳統(tǒng)戲劇中都有跡可循。但假聲翻高在豫劇演唱和聲腔中應(yīng)用最為明顯，可以說是豫劇特征中最為顯著的一點，其音域極為寬廣，且震撼力極強，這種演唱技巧對于演唱者的嗓音不會產(chǎn)生絲毫損傷，反而大有裨益。我們看到很多德高望重、才藝雙馨的豫劇老藝術(shù)家們雖然年事已高，但仍然不失當(dāng)年風(fēng)范，其高音犀利、音色明亮，且能夠長時間穩(wěn)定發(fā)揮。

（二）傳統(tǒng)戲曲聲樂的練聲特點。傳統(tǒng)戲曲聲樂對于練嗓較為注重喊嗓用嗓，而喊嗓在民族聲樂中也成為練聲。豫劇通常用a和i這兩個母音進(jìn)行喊嗓發(fā)音訓(xùn)練。i是齊齒音，練習(xí)者口腔閉合，空隙狹窄，聲音有亮度，也可在練習(xí)中故意拉長音。發(fā)音用力部位偏向上前方，因而容易與頭腔和上部鼻腔產(chǎn)生共鳴，繼而引起共振，練習(xí)者就不難找到頭聲；現(xiàn)代美聲唱法中所說的面鼻共鳴與豫劇喊嗓具有共同或者相似之處。對于聲樂訓(xùn)練過程中的男、女高音來說，取得頭腔共鳴是極為必要的，更是其在發(fā)聲練習(xí)中所要著重解決的關(guān)鍵問題。a則是開口音，練習(xí)者口腔保持最大開度，發(fā)音用力位偏向于后下，喉嚨與牙關(guān)被打開至最大限度，因而更容易產(chǎn)生胸腔共鳴。美聲唱法在低音練習(xí)時也要求接到胸腔，聲音能夠被氣息托住，從而使這種音色保持暢通，并表現(xiàn)出管狀感。因而民族聲樂發(fā)聲練習(xí)應(yīng)以豫劇喊嗓練習(xí)為借鑒，學(xué)習(xí)豫劇演藝家們堅持不懈，冬練三九，夏練三伏的精神，逐步由簡單到復(fù)雜、從弱音到強音、從低音到高音、自單音到音階，科學(xué)練習(xí)，穩(wěn)步堅持，使練習(xí)者的聲帶柔韌性得到增強，音域得到有效擴展，進(jìn)而增強發(fā)聲器官。豫劇練嗓能夠?qū)⑦@種優(yōu)秀素質(zhì)充分體現(xiàn)出來，我們在民族唱法訓(xùn)練中也應(yīng)引導(dǎo)歌唱演員對此加以學(xué)習(xí)和借鑒。一部分藝術(shù)團(tuán)體在其訓(xùn)練過程中發(fā)現(xiàn)了這種方法，繼而將其應(yīng)用到實踐中去，獲取了可喜的成果，為社會培養(yǎng)出大量擅長民族唱法的優(yōu)秀聲樂演員。無獨有偶，一些藝術(shù)學(xué)校也將現(xiàn)代美聲唱法、民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲聲樂融合為一個有機的整體，民族聲樂演員既能夠在中國民族歌曲的演繹方面游刃有余，又能夠完美演唱戲曲選段，同時還擅長于演唱美聲歌曲，真正實現(xiàn)了古為今用，夷為我用；通過對豫劇聲腔練習(xí)特點的借鑒，民族聲樂演唱者音色更為明亮優(yōu)美，氣息更為流暢，且字正腔圓，這不僅是對傳統(tǒng)民間唱法聲音平白、共鳴單一、吐字扁平等缺陷的克服，更是對現(xiàn)代唱法感染力不強、缺乏感情以及吐字不清的充分彌補。

我國民族聲樂的發(fā)展歷史曲折而悠久，其內(nèi)容與形式發(fā)展到今天已是千姿百態(tài)，森羅萬象，而民族聲樂更是因歷史的演變而不斷發(fā)展。我國民族聲樂歷史已逾千年，而傳統(tǒng)戲曲歷史則僅有短短數(shù)百年，可以說，中國傳統(tǒng)戲曲以民族聲樂為基礎(chǔ)衍生而來，繼而在發(fā)展過程中反哺于民族聲樂。從某種意義上來說，中國傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂是交融相吸的關(guān)系，在不同的歷史發(fā)展時期，二者相互支持、相互借鑒、共同發(fā)展。河南豫劇是我國四大戲曲劇種之一，它是我國民族精神和文化的最佳藝術(shù)代表形式，其行腔、念白、吐字、練嗓對于民族聲樂發(fā)展的影響是極為深遠(yuǎn)的，古老的豫劇因民族聲樂而更趨于神奇和活躍，現(xiàn)代民族聲樂則以豫劇為借鑒，不斷汲取豫劇所蘊含的精粹。所以，民族聲樂演唱者應(yīng)在確立基本發(fā)聲方法后，廣泛借鑒部分地方戲曲的聲腔演唱技巧是極為必要的，這對其音色表現(xiàn)力以及聲音造型能力的豐富具有極為重要的現(xiàn)實意義。

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J801

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1007-0125(2014)09-0049-02

李佳佳（1980-），女，河南洛陽人，河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師，音樂學(xué)碩士研究生，主要從事民族聲樂演唱及教學(xué)研究。

本文是河南省科技廳2013年科技發(fā)展計劃軟科學(xué)項目：地方戲曲文化在高師音樂教育中的作用研究——以河南豫劇為例的階段性成果。項目批準(zhǔn)號：132400410345。