王藝蓓

摘要：表演者在演唱歌劇的詠嘆調(diào)時(shí)，不應(yīng)該也不能只注重技法，而應(yīng)該首先對(duì)作品進(jìn)行充分的了解，對(duì)其風(fēng)格和表達(dá)的情感大體把握。如果光是把那些音符唱出來或奏出來，技法再高超，也不能讓聽眾感動(dòng)，這樣的人會(huì)成為音樂匠人或者說只是發(fā)聲機(jī)器，而離成為一名藝術(shù)家的道路越來越遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：“音樂匠人” 歌劇 詠嘆調(diào)

在國內(nèi)頂級(jí)的歌手大獎(jiǎng)賽中，一位美聲唱法選手演唱的是《卡門》中女主角卡門的詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》，而該選手的綜合知識(shí)問答題，正好選到：歌劇《卡門》中的男主角是誰，電視機(jī)前的觀眾本已經(jīng)為這位選手松了口氣，出乎意料是，她的回答竟然是“不知道”。演唱歌劇中女主角的詠嘆調(diào)，竟然連男主角是誰都不清楚，說明位選手對(duì)該歌劇最起碼的了解都不具備，試問，又怎樣用歌聲傳達(dá)歌劇音樂的感情的呢？這個(gè)問題對(duì)于聲樂演唱者和聲樂教師來說是不容忽視的。

拿中央電視臺(tái)每兩年舉辦一次的全國青年歌手大獎(jiǎng)賽為例，已經(jīng)成功的舉辦15屆了，是國內(nèi)聲樂界的權(quán)威比賽，選手都是由全國各地的優(yōu)秀聲樂演員或藝術(shù)院校學(xué)生甚至老師組成，更是通過重重篩選才得以參加最后的決賽的，可以說這些選手都是相當(dāng)優(yōu)秀的，本應(yīng)該具備較好的音樂素養(yǎng)，然而還是出現(xiàn)了以上的問題，就不得不讓人深思了。其實(shí)這個(gè)問題的存在不是偶然，在很多專業(yè)藝術(shù)院校聲樂專業(yè)的學(xué)生中就存在著這個(gè)問題。一些在國際上聲譽(yù)很高的聲樂大師來中國開設(shè)大師班或者擔(dān)任國際聲樂比賽的評(píng)委時(shí)，也多次提到中國學(xué)生在聲音條件上和發(fā)生技術(shù)上一點(diǎn)也不亞于國外的學(xué)生，但就是“不會(huì)”唱歌。實(shí)際上，這和筆者的觀點(diǎn)如出一轍，也就是說他們?cè)谝魳飞系募夹g(shù)事到位了，但是沒有唱出音樂的內(nèi)涵來。他們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂的過程中會(huì)演唱很多歌劇當(dāng)中的詠嘆調(diào)，但在學(xué)習(xí)演唱之前，很多同學(xué)不會(huì)去了解這部歌劇到底講述什么故事，詠嘆調(diào)在歌劇當(dāng)中表達(dá)了歌劇人物怎樣的思想情感，是在怎樣的戲劇情境下演唱的等等問題。不僅僅聲樂學(xué)生忽視了這個(gè)部分，一些聲樂教師也忽視了這個(gè)重要的環(huán)節(jié)，而把注意力放到了演唱的方法和聲音上面，聲音和方法固然重要，但音樂畢竟是主情的藝術(shù)，任何一種音樂形式的演奏和演唱都不能離開情感的表達(dá)，歌劇詠嘆調(diào)更不例外，它是歌劇中的人物表達(dá)內(nèi)心情感的重要方式，是人物內(nèi)心情感達(dá)到頂點(diǎn)的首要宣泄途徑，所以演唱詠嘆調(diào)時(shí)要正確把握人物的真實(shí)情感狀態(tài)是不可或缺的，在具備良好的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，做到對(duì)劇情的了解，規(guī)定情境的熟悉，風(fēng)格的正確把握，人物情感的感同身受，繼而以角色的身份出現(xiàn)在觀眾的面前，這是至關(guān)重要的。表演者在演唱也包括演奏音樂作品時(shí)，不應(yīng)該也不能只注重技法，而應(yīng)該首先對(duì)作品進(jìn)行充分的了解，對(duì)其風(fēng)格和表達(dá)的情感大體把握，如果光是把那些音符唱出來或奏出來，技法再高超，也不能讓聽眾感動(dòng)，因?yàn)檠莩呋蜓葑嗾咦约罕旧頉]有感動(dòng)，久而久之，這樣的人會(huì)成為音樂匠人或者說只是發(fā)聲機(jī)器，而離成為一名藝術(shù)家的道路越來越遠(yuǎn)。

從歌劇詠嘆調(diào)本身的特點(diǎn)來說同時(shí)也從歌者自身的演唱出發(fā)，都應(yīng)該對(duì)所演唱的歌劇有一定的了解。首先，從歌劇詠嘆調(diào)來說，其與一般的抒情歌曲，雖然兩者從純粹音樂本體及人們的聽覺上并無區(qū)別，兩者都具有抒情音樂所同有的基本特點(diǎn)：旋律優(yōu)美動(dòng)人，情感真摯醇厚，極具歌唱性，情感狀態(tài)比較單純，沒有強(qiáng)烈的情緒對(duì)比和突發(fā)性的感情轉(zhuǎn)折，結(jié)構(gòu)上一般都較為規(guī)整。但是，一般抒情歌曲對(duì)于一類人群來說，都可以把自己設(shè)定成為歌曲中抒情的主體，其抒情主題是泛指的，是抒情主人公是作曲家本人或者作為作曲家所規(guī)定的某一人群的某一情感狀態(tài)。詠嘆調(diào)則不同。它不像一般的抒情歌曲適合某一類人群的情感抒發(fā)，其抒情主體是專指的，是抒情主人公并非作曲家本人，也非某一特定人群，只能是某一特定的歌劇人物。例如，歌劇《弄臣》當(dāng)中的詠嘆調(diào)《親愛的名字》與一般的愛情歌曲相比較就可以看出，如果用抒情性來概括《親愛的名字》這首詠嘆調(diào)的音響特點(diǎn)，那么一般的愛情歌曲的音響特點(diǎn)不也是抒情性嗎？這兩者的區(qū)別在哪里呢？難道不正是在于《親愛的名字》是戲劇中人物的抒情，符合特定人物在特定戲劇情境下特定感情的狀態(tài)的表現(xiàn)要求，因而具有一般愛情歌曲不可能具有的真正的戲劇性。由此可見兩者在情感表達(dá)方面根本性的區(qū)別，這樣就對(duì)演唱者在演唱歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，相對(duì)于演唱一般抒情歌曲提出了更高的要求。其次，作者在上面提到的，音樂是一門主情的藝術(shù)，注重情感的表達(dá)。聲樂作為音樂藝術(shù)的一大門類，那么聲樂演唱者在演唱歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，更加應(yīng)該注重情感的表達(dá)，才有助于歌者完整的詮釋該聲樂作品，才能用音樂打動(dòng)自己從而打動(dòng)別人。試想演唱者者對(duì)于詠嘆調(diào)在歌劇中發(fā)揮的戲劇效果表達(dá)的人物情感完全一無所知或者一知半解，有些人甚至連自己唱的歌詞是什么意思都不了解，就更別說去了解歌劇劇情，這樣子的演唱又怎能談得上完整的演唱，達(dá)到以情動(dòng)人呢？只是僅僅把音符唱出來了而已，自己唱得沒有感情，聽眾是也絲毫不會(huì)為之所動(dòng)的。所以，作為演唱者自身來說，在具備良好的演唱方法的同時(shí)，一定要設(shè)身處地站在歌劇人物的立場(chǎng)上，進(jìn)入到解歌劇人物在歌劇特定的戲劇情境下特點(diǎn)的情感當(dāng)中去，才能真正唱好歌劇詠嘆調(diào)，所以在學(xué)習(xí)演唱之前對(duì)于歌劇做一定的了解是必不可少的。同時(shí)，聲樂老師在布置詠嘆調(diào)給學(xué)生演唱之前，或多或少的也要給學(xué)生講述歌劇的內(nèi)容以及詠嘆調(diào)所表達(dá)的情感去引導(dǎo)學(xué)生的演唱。

其實(shí)，上述問題的出現(xiàn)并不是說專業(yè)院校的的老師和學(xué)生沒有能力在教學(xué)和學(xué)習(xí)的過程中對(duì)作品進(jìn)行了解，而是兩方在觀念上沒有得到重視，總是不自覺地把一些技法的東西放到了首位，忽視了音樂作品情感的表達(dá)?？v觀音樂史上無數(shù)成就非凡得演唱演奏家在表演時(shí)，無一不時(shí)聲情并茂得。所以作者認(rèn)為音樂的技法和音樂情感的表達(dá)應(yīng)該處于同等重要的地位，對(duì)于演唱演奏來說，兩者缺一不可。要解決這個(gè)問題，作為音樂教師和學(xué)生首先要在觀念上重視這個(gè)問題，要認(rèn)識(shí)到情感的表達(dá)對(duì)于演唱演奏的重要性，在老師的教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)得過程中，使音樂作品得情感表達(dá)也成為教學(xué)和學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，而不是把學(xué)生培養(yǎng)成為發(fā)聲的機(jī)器，要讓每一個(gè)學(xué)生真正進(jìn)入到作品的意境當(dāng)中去，用情感把作品演繹出來。所以從最開始的音樂教育入手是很有必要的，學(xué)生自身學(xué)習(xí)詠嘆調(diào)之前，查閱一些相關(guān)資料，關(guān)于該詠嘆調(diào)的出處，整部歌劇故事的來龍去脈，歌曲中抒發(fā)的是怎樣的情感，歌劇中的主人公處于怎么樣的生活狀態(tài)、心理狀態(tài)、情感狀態(tài)等，當(dāng)然演唱者自身的情感體驗(yàn)也必不可少；在教育培養(yǎng)方面，學(xué)?？梢蚤_設(shè)歌劇方面專門的欣賞分析課程，讓學(xué)生更好的了解作品，深入到歌劇故事中去，進(jìn)入音樂戲劇的狀態(tài)，在這樣才能正確的更好的詮釋歌劇作品。