劉霞

進(jìn)入5月以來，隨著內(nèi)地幾家拍賣公司春拍陸續(xù)開槌，以及兩場重要藝術(shù)博覽會的落幕，當(dāng)代藝術(shù)市場今春基調(diào)基本被定性：外強中干。

縱然用心如嘉德，在春拍將以往只占一個專場的油雕版塊細(xì)分為4個，并且劃分標(biāo)準(zhǔn)既感性又學(xué)術(shù)，但依然擋不住近8成作品成交僅在估價內(nèi)低空劃過的事實。至于更加興師動眾的藝博會，雖然各家藝術(shù)機構(gòu)的反饋貌似都有不錯的成交，但從各路人馬的吐槽來看，預(yù)期效果還是有所偏差。

如此境遇下，當(dāng)代藝術(shù)市場折騰的熱情絲毫不減，所有人到底在堅守什么？在看到香港巴塞爾這樣一個商業(yè)目的強到被李蘇橋稱作“賊不走空”的博覽會，有個平行辯論主題居然是“亞洲應(yīng)該先為窮人營建，而不是為藝術(shù)”的時候，我忽然明白。當(dāng)代藝術(shù)對于市場參與者來說，賭注是未來；但對于整個藝術(shù)市場來說，當(dāng)代藝術(shù)最重要的意義不在成交，而在聚焦。

拍賣市場，動作再多都難掩疲態(tài)

無論是已經(jīng)落幕的，還是即將開槌的，對于市場近來一直都不太穩(wěn)定的當(dāng)代藝術(shù)，2014春拍，各家拍賣行依然在調(diào)整著自身策略應(yīng)對市場，并希望能用更多專業(yè)梳理來引導(dǎo)藝術(shù)市場。

嘉德和保利在專場設(shè)置上做出了較大的變動：嘉德在內(nèi)地春拍將往年只占一個專場的油雕板塊，從時間上和繪畫風(fēng)格上將近百年的中國油畫藝術(shù)細(xì)分為“二十世紀(jì)早期”、“八十年代先鋒藝術(shù)”、“2000年以來的中國新繪畫”以及常規(guī)油雕專場。保利雖然沒有從時間上劃分專場，但卻選擇通過“徐冰個人專場”及“林風(fēng)眠專場”兩個油畫史上重要人物來梳理中國的油畫雕塑歷史，并推出在中國當(dāng)代油畫史上具有舉足輕重地位的山藝術(shù)基金專場?？飼r也在春拍中也增加了油畫雕塑的專場及數(shù)量，開辟當(dāng)代油雕（一）（二）兩個常規(guī)專場外，也集結(jié)11件重要作品組成“重要私人珍藏專場”。

捉襟見肘的是，即使是在這樣的情況下，春拍到目前為止，當(dāng)代藝術(shù)的成績依然乏善可陳、毫無亮點。嘉德的三個特色專場，79件作品只有20件以超過最高估價成交，以超高溢價率成交的作品幾乎罕見，油畫先鋒專場主推陳仁也僅以低估價落槌。保利的三個特色專場，雖然均以100%成交，并且也有幾件作品拍得不錯的價格，甚至創(chuàng)下成交記錄，但從整場來看卻是同樣的境遇。就連以當(dāng)代主打的北京蘇富比，雖然從王沂東到劉小東，從周春芽到毛焰，都順利成交了，但除了一張趙無極重要作品和一張趙半狄超過高估價成交外，其余均穩(wěn)穩(wěn)的落在了估價范圍內(nèi)。不知是該感嘆拍賣行估價的精準(zhǔn)還是該唏噓當(dāng)代藝術(shù)市場的平穩(wěn)，而在各家的拍賣現(xiàn)場，也難再見到以往人滿為患的擁擠場面。

藝博會，大牌來了也照吐不誤

對于6月才出刊的雜志來說，或許鋪天蓋地的拍賣信息才對得起本版塊的標(biāo)題。過去一個月的藝博會已經(jīng)算不上什么熱點，可對于當(dāng)代藝術(shù)市場而言，藝博會是僅剩的唯一可以和拍賣會的影響力相抗衡的藝術(shù)事件。

5月初的藝術(shù)北京和月中的香港巴塞爾，是最接近國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場的兩場藝博會。藝術(shù)北京自從2013年董夢陽改變策略轉(zhuǎn)向先“完整中國”之后，除了有極個別人吐槽其生意經(jīng)做的太差，以至于那些城中人盡皆知的商業(yè)大鱷沒有一個光顧，甚是失敗之外，更多的挑剔變成了支持。而不知道是予以的期望太高，還是慣有習(xí)慣性挑剔的轉(zhuǎn)嫁，進(jìn)入香港第二年的巴塞爾成了今年的主要吐槽對象。

國際大畫廊對內(nèi)地藏家的諂媚雖然已經(jīng)流轉(zhuǎn)在眼角眉梢了，卻依然吐槽“所謂的內(nèi)地大藏家”對西方藝術(shù)的有眼無珠；那些成天跳轉(zhuǎn)于各大博覽會之間的藝術(shù)媒體人則在抱怨無甚新意的香港巴塞爾與各地巴塞爾的雷同化導(dǎo)致的“穿越感”；年輕藝術(shù)家們吐槽國外大畫廊帶來的西方大師作品質(zhì)量不高；藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人們則認(rèn)為巴塞爾作為國外藝博會想緊緊抓住大陸藏家的心還需要更深入的了解國內(nèi)人的藝術(shù)喜好。

但除了這些不盡人意的地方之外，作為西方老牌藝博會，擁有成熟的商業(yè)運作模式的香港巴塞爾，其生意經(jīng)和市場模式還是值得學(xué)習(xí)的。與展會平行的學(xué)術(shù)展覽、以及關(guān)注藝術(shù)與民生關(guān)系的辯論大戲，還有大型的文獻(xiàn)展帶來的學(xué)術(shù)交流，以及場內(nèi)場外，多場館和藝術(shù)活動的聯(lián)動，讓香港整個城市都洋溢在藝術(shù)的海洋里，眾多的藝術(shù)party也為這場單純到只剩下商業(yè)目的的博覽會帶來了更多人的參與。

無論市場如何疲軟，依然擋不住我參與當(dāng)代藝術(shù)的熱情。這句話出自我這樣一個買不起畫的屌絲之口，有點臭，但我認(rèn)為真正熱愛當(dāng)代藝術(shù)的藏家有著同樣的心態(tài)。

市場的繁榮對于當(dāng)代藝術(shù)的繁榮，只能算得上錦上添花。作為社會表達(dá)的重要手段之一，藝術(shù)本身具有不朽的生命力，只是，誰都不能忽視它天生具有的買賣屬性。在社會轉(zhuǎn)型、消費當(dāng)?shù)赖臅r下，當(dāng)代藝術(shù)同音樂節(jié)一樣，成為了又一條“藝術(shù)文化消費的想象力地帶”。而對于美育極其缺乏的天朝，這未必是不好的事情。一方面，真正藝術(shù)教育的缺失，正是造成當(dāng)代藝術(shù)市場疲軟的主要原因；另一方面，正是當(dāng)代藝術(shù)不斷的以經(jīng)濟的形式聚焦關(guān)注，又有利于國人藝術(shù)水準(zhǔn)的提高，甚至推動藝術(shù)關(guān)懷事件的發(fā)展。這才是當(dāng)代藝術(shù)市場不斷折騰的意義所在。

我總是記得看到的每一個有趣的或是有意義的當(dāng)代藝術(shù)事件帶給我內(nèi)心的撼動，舉個例子，用最近處在風(fēng)口浪尖的UCCA的展覽來說，便是2012年隱退藝術(shù)家顧德新的個展“重要的不是肉”。恩，同樣，對當(dāng)代藝術(shù)市場來說，重要的也不止是成交，更是聚焦。