龍國祥

吳湖帆（1894-1968年），原名翼燕，更名萬，字遹駿，又名東莊，號倩庵，別號丑一簃，做作書畫署名湖帆。吳湖帆生于江蘇吳縣的一個世代書香之家，祖父是晚清大吏，又是著名古文學家、書畫收藏家，外祖父也是川沙著名收藏家沈韻初先生，兩位老人家藏均極為豐富，受他們的影響，湖帆先生從13歲起學畫，20歲時專門學畫。1915年，湖帆先生娶吳縣大姓潘氏之女樹春為妻，潘樹春字靜淑，工詞善畫，與先生情趣憲法頭相投，而潘氏家族所藏文物稱雄東南，更使先生的藝術借鑒又多依傍。在這樣優(yōu)越的環(huán)境里，先生沉浸于中國古代書畫，初學戴熙、“四王”、吳惲、董其昌，31歲改學宋元，41歲時專畫宋元，打下了堅實的繪畫傳統(tǒng)根基。

吳湖帆有很全面的藝術修養(yǎng)。作為一個收藏家，他能從眾多的收藏品中吸取藝術養(yǎng)分。吳先生的書法也秀麗規(guī)整，工于行楷，初學董其昌，中年學瘦金體，晚年則喜米芾《多景樓詩》手跡，進而融會各家，自成面目。篆刻則學吳熙載、黃牧甫等人的風格。吳先生還精于填詞，出版有詞集《聯(lián)珠集》《佞宋詞痕》。

吳湖帆先生作畫時常常用大筆縱橫揮灑，等到畫面稍干，再用小筆淡墨加以渲染，并大膽采用了沒骨烘染法。山石用朱砂、石青、石綠甚至更豐富的顏色層層疊染，石色、水色與墨交融，繁富明艷，完全不避“色之不可奪墨”的古訓。吳湖帆先生的山水畫“取氣”中不失“取色”，“紅綠”中不避“火氣”，色墨兩不偏廢，這種創(chuàng)作趨向突出了“雅俗共賞”的審美趣味。

從近年吳湖帆作品的拍賣紀錄來看，行情最好的是他的山水，吳湖帆的山水畫融古開今，不愧為海派山水畫的翹楚。其山水又分為兩種：一種為仿古或臨古之作，雖云仿某人之筆意，實則多流于自運，畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，如2011年11月北京翰海成交的吳湖帆1954年作的《富春山居圖》，以9890萬元成交，創(chuàng)下吳湖帆作品拍賣紀錄，同時也是海派書畫作品第二高價，僅次于2011年西泠春拍上任伯年1.67億成交的《華祝三多圖》。吳湖帆似乎又再次回歸到了他當年“貴族畫家”和“畫壇盟主”的地位。

吳湖帆（1894-1968年），原名翼燕，更名萬，字遹駿，又名東莊，號倩庵，別號丑一簃，做作書畫署名湖帆。吳湖帆生于江蘇吳縣的一個世代書香之家，祖父是晚清大吏，又是著名古文學家，書畫收藏家，外祖父也是川沙著名收藏家沈韻初先生，兩位老人家藏均極為豐富，受他們的影響，湖帆先生從13歲起學畫，20歲時專門學畫。1915年，湖帆先生娶吳縣大姓潘氏之女樹春為妻，潘樹春字靜淑，工詞善畫，與先生情趣憲法頭相投，而潘氏家族所藏文物稱雄東南，更使先生的藝術借鑒又多依傍。在這樣優(yōu)越的環(huán)境里，先生沉浸于中國古代書畫，初學戴熙、“四王”、吳惲、董其昌，31歲改學宋元，41歲時專畫宋元，打下了堅實的繪畫傳統(tǒng)根基。

吳湖帆有很全面的藝術修養(yǎng)。作為一個收藏家，他能從眾多的收藏品中吸取藝術養(yǎng)分。吳先生的書法也秀麗規(guī)整，工于行楷，初學董其昌，中年學瘦金體，晚年則喜米芾《多景樓詩》手跡，進而融會各家，自成面目。篆刻則學吳熙載、黃牧甫等人的風格。吳先生還精于填詞，出版有詞集《聯(lián)珠集》《佞宋詞痕》。

吳湖帆先生作畫時常常用大筆縱橫揮灑，等到畫面稍干，再用小筆淡墨加以渲染，并大膽采用了沒骨烘染法。山石用朱砂、石青、石綠甚至更豐富的顏色層層疊染，石色、水色與墨交融，繁富明艷，完全不避“色之不可奪墨”的古訓。吳湖帆先生的山水畫“取氣”中不失“取色”，“紅綠”中不避“火氣”，色墨兩不偏廢，這種創(chuàng)作趨向突出了“雅俗共賞”的審美趣味。

從近年吳湖帆作品的拍賣紀錄來看，行情最好的是他的山水，吳湖帆的山水畫融古開今，不愧為海派山水畫的翹楚。其山水又分為兩種：一種為仿古或臨古之作，雖云仿某人之筆意，實則多流于自運，畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，如2011年11月北京翰海成交的吳湖帆1954年作的《富春山居圖》，以9890萬元成交，創(chuàng)下吳湖帆作品拍賣紀錄，同時也是海派書畫作品第二高價，僅次于2011年西泠春拍上任伯年1.67億成交的《華祝三多圖》。吳湖帆似乎又再次回歸到了他當年“貴族畫家”和“畫壇盟主”的地位。

吳湖帆的這幅題為《仿王石谷山水》畫可以印證海派山水畫的翹楚。此畫設色古雅醇和，筆墨清麗沉穆。最顯著的特點是，他把留白看作一色，作“化虛為實”的煙云處理，即把空靈的留白轉(zhuǎn)化為浮動的白云；幾度渲染后，虛實漸明，那留白之處經(jīng)水墨濡化映襯，成為浮動翻飛的云霧，呈現(xiàn)出一派空蒙迷茫的景象。

整個畫面極盡丘壑之美，布景十分繁密，水氣氤氳，云霧顯晦，景物朦朧。畫中山川景物的層次、縱深、高遠在墨的濃淡和畫面的虛實、黑白變化中盡現(xiàn)，把人帶入到一個雄奇、壯闊而又幽深的境界，從畫中可以窺見其秉承了王石谷的畫學思想，但在設色上突破王石谷的程式，以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻。他早期繪畫輕施淡染、文雅清淡的“四王“風貌逐步轉(zhuǎn)化為一種清新雅麗、筆滋墨潤、色墨交融的個人風格。

中國國家博物館鑒定專家呂長生認為此畫“峰巒奇?zhèn)?，云漫山谷，山泉飛瀑，林木蒼郁，偶見紅樹，色有濃淡，江山多嬌。卷首上沿年款“戊子”為1948年。題云‘十年前舊作，故此為1938年畫。引首橫121厘米，朱屺瞻‘甲子1984年春題書‘朝暉夕陰 氣象萬千八字贊之。本幅與引首均為真跡。”呂先生認為，仿別人的畫最難仿的是畫上的書法，畫上寫了那么多字，很難仿像。該畫筆墨蒼勁，氣勢雄秀，一般造假者沒有那樣的功力。著名鑒定專業(yè)蔡國聲先生說，吳湖帆作畫從不讓別人磨墨，畫上鈐印都很規(guī)整，印泥蓋得很厚，吳湖帆的印泥都是自己配制，僅印泥就很難仿制。綜上，此畫實為吳湖帆之山水畫佳作。