姚佩伶

他將各時(shí)期的歷史文化重新歸納，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)特點(diǎn)的形成進(jìn)行了深度概括，為這一時(shí)期藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展軌跡甚至西方文化做了很好的注腳。

《藝術(shù)哲學(xué)》是講述西方藝術(shù)流派及文化歷史的巨著，作者丹納對(duì)歐洲文化所涉及的藝術(shù)種類(lèi)和與之相關(guān)的民俗地域風(fēng)情，進(jìn)行了系統(tǒng)闡述，將西方的繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)，和西方人特有的思想進(jìn)行聯(lián)系，從事實(shí)出發(fā)，將西方藝術(shù)流派的美學(xué)觀念進(jìn)行條理分析。這部著作文化色彩濃烈，富有想象力，對(duì)各種歷史典故進(jìn)行講解，并對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)觀念進(jìn)行了藝術(shù)加工。在這部作品中，丹納從繪畫(huà)藝術(shù)的產(chǎn)生和流派特征、藝術(shù)哲學(xué)與種族、建筑藝術(shù)與風(fēng)俗文化、詩(shī)歌舞蹈與建筑藝術(shù)等方面進(jìn)行分門(mén)別類(lèi)的敘述。其以通俗化的語(yǔ)言，對(duì)藝術(shù)哲學(xué)產(chǎn)生的原因、特點(diǎn)、思想結(jié)構(gòu)進(jìn)行例證，為藝術(shù)哲學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。丹納在書(shū)中盡量避免哲學(xué)邏輯的枯燥化，他在論證藝術(shù)哲學(xué)的過(guò)程中，選取了大量歷史文獻(xiàn)和史書(shū)軼事，以歷史故事對(duì)邏輯哲學(xué)進(jìn)行論證，使原本深厚的哲理變得生動(dòng)易懂，充滿(mǎn)生活元素。丹納對(duì)語(yǔ)言的掌握非常到位，他的敘事新穎有趣，語(yǔ)言流暢不拖沓，有極強(qiáng)的文學(xué)寫(xiě)作功底。在丹納的敘述中，《藝術(shù)哲學(xué)》所體現(xiàn)的主題一是種族、時(shí)代、環(huán)境對(duì)藝術(shù)的影響，二是藝術(shù)所存在的各種不足和欠缺。

反傳統(tǒng)的繪畫(huà)表現(xiàn)形式

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期是整個(gè)西方社會(huì)的思想經(jīng)濟(jì)文化大發(fā)展時(shí)期，在此期間，民族資本主義社會(huì)的萌芽和發(fā)展，帶動(dòng)了各種藝術(shù)在表現(xiàn)形式上的發(fā)展，繪畫(huà)藝術(shù)空前活躍。此時(shí)的歐洲畫(huà)壇，傳統(tǒng)繪畫(huà)正逐漸被新生代創(chuàng)作所取代，達(dá)·芬奇、魯斯本等一批代表文藝復(fù)興的畫(huà)壇巨匠，為繪畫(huà)藝術(shù)在這個(gè)時(shí)期的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。達(dá)·芬奇的畫(huà)作，更是洗刷了藝術(shù)界的審美觀，在他所描繪的世界中，各種物理設(shè)定和光線感應(yīng)相結(jié)合，其繪畫(huà)表現(xiàn)，突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)模式，創(chuàng)作出超越原有繪畫(huà)風(fēng)格的作品。其代表作《最后的晚餐》更是將這些新繪畫(huà)技巧運(yùn)用到極致，徹底顛覆傳統(tǒng)保守的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，這幅名作無(wú)論神韻還是風(fēng)格氣勢(shì)，都達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)境界。在對(duì)比達(dá)·芬奇和其他文藝復(fù)興畫(huà)家畫(huà)作的同時(shí)，丹納很細(xì)致地分析了不同國(guó)家、種族在繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)上的不同。從地域文化和種族個(gè)性來(lái)分析不同畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)領(lǐng)域的不同領(lǐng)悟。同時(shí)丹納還運(yùn)用大量歷史素材為依據(jù)，說(shuō)明當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的創(chuàng)作思想根源，以及和種族、時(shí)代、環(huán)境之間相互聯(lián)系、相互制約的關(guān)系。

藝術(shù)思想的共性和個(gè)性

歐洲藝術(shù)從形式到內(nèi)涵都與東方有很大的區(qū)別，但藝術(shù)共性本身并不會(huì)因?yàn)檫@些差別而有所改變。在論述藝術(shù)本質(zhì)特點(diǎn)時(shí)，丹納從藝術(shù)屬性出發(fā)，歸結(jié)出藝術(shù)品并不是孤立存在的，而是有其從屬的主體成分。從藝術(shù)品的風(fēng)格到流派的形成，都有其獨(dú)有的傳承軌跡。而每件藝術(shù)品所折射出的時(shí)代精神、特點(diǎn)、風(fēng)俗特性，也都有著時(shí)代的共性。要從藝術(shù)角度來(lái)體會(huì)藝術(shù)品價(jià)值，就應(yīng)從藝術(shù)品所表現(xiàn)的時(shí)代特性、生活風(fēng)俗概況中去探尋。我們應(yīng)探求藝術(shù)大師的生平思想，知悉每位藝術(shù)大師作品的存在都不是孤立的，后人可以通過(guò)這些藝術(shù)作品的形成過(guò)程尋求靈感，為己所用。丹納對(duì)此做出結(jié)論：藝術(shù)作品的形成都有其可借鑒之處，并非橫空出世的突兀存在。在丹納看來(lái)，西方文藝復(fù)興時(shí)期的很多繪畫(huà)作品源于生活，又超越生活。很多藝術(shù)作品在模擬生活之美的同時(shí)，著力突出某一特性而非全部，這也使得藝術(shù)作品對(duì)事物的某些特征表現(xiàn)得較為夸張，以便突出其記憶點(diǎn)。換句話說(shuō)，以藝術(shù)特征涵蓋主要特性才是作品成為藝術(shù)品的重點(diǎn)。

丹納在講述藝術(shù)品的產(chǎn)生過(guò)程中，從精神世界和地域風(fēng)俗來(lái)進(jìn)行理論敘述。而在對(duì)西方文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品產(chǎn)生的介紹中，他則側(cè)重于著墨西方文藝復(fù)興時(shí)期的社會(huì)發(fā)展變化過(guò)程，以及文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到羅馬的歷史。西方社會(huì)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的封建宗教統(tǒng)治后，進(jìn)入資本主義萌芽階段。在商品經(jīng)濟(jì)推動(dòng)下，人們的思想觀念逐漸發(fā)生變化，對(duì)一些傳統(tǒng)思想行為藝術(shù)有了新的看法和認(rèn)識(shí)。這些新思維，也帶動(dòng)了歐洲藝術(shù)創(chuàng)作的解放，除了繪畫(huà)方面突出的藝術(shù)成就，雕塑藝術(shù)也因時(shí)代變遷和文明的傳播而有了新的上升空間。傳統(tǒng)雕塑多數(shù)表現(xiàn)宗教題材，采用寫(xiě)實(shí)手法，以宗教原有輪廓進(jìn)行雕刻創(chuàng)作，沒(méi)有任何藝術(shù)創(chuàng)新和突破。而文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻杰作，打破了常規(guī)，完全體現(xiàn)創(chuàng)作者的奇思妙想，科學(xué)合理地展現(xiàn)雕塑的力與美，其形體動(dòng)態(tài)無(wú)不打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，呈現(xiàn)出新銳的藝術(shù)氛圍。在這些雕塑作品中，環(huán)境與雕塑和諧律動(dòng)，源源不斷地展現(xiàn)出時(shí)代新環(huán)境和更深層的思想藝術(shù)境界。

對(duì)繪畫(huà)、雕塑的藝術(shù)衡量

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》這部書(shū)結(jié)尾部分，對(duì)西方文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)、雕塑進(jìn)行了系統(tǒng)的藝術(shù)衡量。在丹納看來(lái)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)要從三個(gè)角度去體現(xiàn)。其一是看這個(gè)作品所表現(xiàn)的內(nèi)容是否體現(xiàn)了事物最重要的特征。其二是藝術(shù)作品對(duì)人能夠起到什么樣有益的促進(jìn)效果。其三是作品對(duì)人能否有強(qiáng)烈的感染作用。在這三個(gè)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)選擇上，丹納從事物本質(zhì)與表面、根生與派性、穩(wěn)定與紛爭(zhēng)來(lái)看待藝術(shù)品的本質(zhì)和寓意。丹納認(rèn)為，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)、雕刻大師，只有抓住對(duì)人類(lèi)有實(shí)際應(yīng)用意義的事物，才能創(chuàng)作出永恒偉大的作品。丹納非常推崇古典史詩(shī)《神曲》和《浮士德》，這兩部作品對(duì)丹納藝術(shù)理論的形成有重大影響。在藝術(shù)作品表現(xiàn)上，丹納對(duì)作品中關(guān)于人物的刻畫(huà)進(jìn)行了深入總結(jié)。在他看來(lái)，無(wú)論繪畫(huà)還是雕刻，人物形象都要反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的某一類(lèi)特定人群，要有極強(qiáng)的表現(xiàn)特征。這就要求藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要抓住人物表情、姿勢(shì)、心理活動(dòng)、衣著等方面的特征，要在藝術(shù)表現(xiàn)上高于現(xiàn)實(shí)。在對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)進(jìn)行藝術(shù)解讀的過(guò)程中，丹納發(fā)現(xiàn)意大利文藝復(fù)興的繁榮和社會(huì)發(fā)展有著緊密關(guān)系。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)，人們對(duì)藝術(shù)附庸風(fēng)雅成為主流，規(guī)模盛大的聚會(huì)和服飾風(fēng)格的多樣化，都成為意大利繪畫(huà)藝術(shù)中的素材，這使意大利繪畫(huà)在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到一個(gè)新的高峰。在這種藝術(shù)氛圍的推動(dòng)下，西方雕塑藝術(shù)的影響力也從希臘轉(zhuǎn)移到了意大利羅馬。米開(kāi)朗琪羅成為當(dāng)時(shí)雕塑藝術(shù)界的代表，他以超越生活的藝術(shù)眼光，將力與美融入創(chuàng)作中，無(wú)論是大衛(wèi)雕像，還是愛(ài)神維納斯，藝術(shù)魂魄都根植其中，其雕塑作品經(jīng)受住了歲月的考驗(yàn)，被越來(lái)越多的人所敬仰崇拜。傳統(tǒng)宗教題材作品的循規(guī)蹈矩在文藝復(fù)興浪潮中被全面突破，新興藝術(shù)表現(xiàn)成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)作品最鮮明的特點(diǎn)。

民族對(duì)藝術(shù)風(fēng)格形成的影響

丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》中，十分肯定了民族對(duì)藝術(shù)風(fēng)格形成的重要作用，在他看來(lái)，不受民族影響的藝術(shù)形式是不存在的，一個(gè)民族要經(jīng)過(guò)時(shí)間的積淀才能形成其藝術(shù)特點(diǎn)。丹納以希臘雕塑為例，在他看來(lái)，希臘雕塑代表著一個(gè)時(shí)代，其藝術(shù)成就從成熟、細(xì)致和現(xiàn)實(shí)生活三方面來(lái)體現(xiàn)。古希臘雕塑具有色彩、造型方面的鮮明特色，這些藝術(shù)特征，是希臘民族長(zhǎng)期歷史積淀的產(chǎn)物。而到了文藝復(fù)興時(shí)期，這種藝術(shù)流派開(kāi)始在意大利重新崛起，并形成了以意大利羅馬、米蘭、威尼斯為中心的文藝復(fù)興。羅馬帝國(guó)的崛起使得以羅馬民族文化為特征的藝術(shù)開(kāi)始影響歐洲各地，這種藝術(shù)影響力完全超越希臘文化對(duì)歐洲的長(zhǎng)期滲透影響，成為新的藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者。這也使得文藝復(fù)興時(shí)期，以羅馬民族文化為特征的雕塑、繪畫(huà)開(kāi)始得到發(fā)展，在社會(huì)制度發(fā)生改變時(shí)，藝術(shù)會(huì)從新的主導(dǎo)民族那里得到新的表現(xiàn)力，新的藝術(shù)色彩開(kāi)始涂抹掉原有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，此時(shí)無(wú)論繪畫(huà)、雕塑，還是其他諸如詩(shī)歌、音樂(lè)等都展現(xiàn)出新的生命力。這也使得歐洲在受到古希臘文明洗禮后，又一次接受另一個(gè)民族文化——意大利文化的洗禮。意大利借助文藝復(fù)興，影響力劇增，成為影響現(xiàn)代歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)文化產(chǎn)業(yè)之地。丹納在創(chuàng)作《藝術(shù)哲學(xué)》時(shí)，深受達(dá)爾文學(xué)說(shuō)影響，他對(duì)歐洲藝術(shù)特點(diǎn)和發(fā)展用心體會(huì)，將歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)同自然風(fēng)情和人文習(xí)俗聯(lián)系在一起，以其獨(dú)特視角，將藝術(shù)與哲學(xué)思想緊密聯(lián)系。他用大量事實(shí)進(jìn)行分析論述，并通過(guò)通俗易懂的語(yǔ)言，將各時(shí)期的歷史文化重新歸納，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)、雕塑藝術(shù)特點(diǎn)的形成過(guò)程進(jìn)行深度概括，為這一時(shí)期藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展軌跡甚至西方文化做了很好的注腳。