谷文達(dá)：佛山演繹“孝道”

2014年3月2日，佛山嶺南天地?cái)y手著名國際當(dāng)代藝術(shù)家谷文達(dá)聯(lián)合舉行一個(gè)新公共藝術(shù)項(xiàng)目《孝道》藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)布會。此藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)布會是為將于2014年5月11日正式在佛山元吉黃公祠舉行新公共參與藝術(shù)日。

“佛山嶺南天地”由瑞安房地產(chǎn)有限公司策劃興建，位處佛山禪城核心地帶，秉承“上海新天地”的理念，運(yùn)用現(xiàn)代手法，改造祖廟東華里片區(qū)具有典型嶺南風(fēng)格的珍貴歷史建筑，保留原有文化特色，亦注入現(xiàn)代商業(yè)原素。

本次藝術(shù)裝置《孝道》是由約20公斤人類頭發(fā)做成。藝術(shù)家試圖通過使用人類的頭發(fā)，曉之重新建立孝道的物理和身體的起源。在《孝經(jīng)》說：“身體發(fā)膚，受之父母，不敢毀傷， 孝之始也?！惫任倪_(dá)認(rèn)為，人發(fā)體現(xiàn)了我們從祖先那里繼承的非常的DNA。用頭發(fā)做這件藝術(shù)品不僅彰顯我們的傳承過去，血脈源淵，但更重要的是要表達(dá)對我們祖輩的尊敬。（木木）

第三條路—袁運(yùn)甫 袁運(yùn)生繪畫作品展

“第三條路—袁運(yùn)甫 袁運(yùn)生繪畫作品展”研討會于3月15日在中間美術(shù)館開幕。主辦方中間美術(shù)館希望籍此展覽展示袁運(yùn)甫、袁運(yùn)生二人的創(chuàng)作歷史。主辦方還表示，這次展覽不僅是袁氏兄弟二人的創(chuàng)作回顧展，更是對中國現(xiàn)代繪畫的記憶和思考。

自五十年代以來，延續(xù)民族傳統(tǒng)和推崇蘇式社會主義現(xiàn)實(shí)主義主導(dǎo)著中國的主流繪畫式樣，這類思潮一直影響中國至今。

以袁運(yùn)甫和袁運(yùn)生為代表， 一批新中國培養(yǎng)起來的藝術(shù)家和他們自己的長者及同仁如黃賓虹、林風(fēng)眠、吳大羽、張光宇、董希文、衛(wèi)天霖、龐熏琹、張仃、吳冠中等則提出了完全有別于所謂主流繪畫風(fēng)格的第三條路的思考：繼承中國文化傳統(tǒng)，吸收現(xiàn)代文明精髓，創(chuàng)造出有別于前人的、有自己獨(dú)立思考的、體現(xiàn)時(shí)代精神的作品。這批人的藝術(shù)雖然曾經(jīng)被歸類為形式主義、裝飾主義，但他們的藝術(shù)所表現(xiàn)出的強(qiáng)大生命力也一直為人樂道。

中國國家畫院院長楊曉陽說：“第三條路就是唯一的路，真正的藝術(shù)都在‘第三條路淡定堅(jiān)定的記錄繪畫藝術(shù)的發(fā)展變化、淡定的面對政治觀念；而包括前清華美院院長劉巨德等在內(nèi)的眾學(xué)者也指出“第三條路”中的“三”并不是線性的排列所得，而是一個(gè)“無限極”—無關(guān)非此即彼，乃是“或此或彼”。

薛永年、孫景波、劉小東、徐冰、喻紅等多位藝術(shù)家及當(dāng)代藝術(shù)學(xué)者均出席了開幕研討會。（宗亮）

劉鼎個(gè)展

2014年3月8日，劉鼎個(gè)展《三個(gè)表演》在麥勒畫廊開幕。劉鼎近兩年來的創(chuàng)作繁衍出一種他稱之為“弱表演”的形式。三個(gè)作品《伴隨》（2012年）、《揮之不去》（2012年）和《感覺很前衛(wèi)》（2013年）分別從不同角度討論了藝術(shù)創(chuàng)作與經(jīng)驗(yàn)、意識和語境的關(guān)聯(lián)，以及這種關(guān)聯(lián)如何在藝術(shù)創(chuàng)作之中被理解、描述和表達(dá)。作品《伴隨》呈現(xiàn)的是一場以劉鼎扮演的“劉先生”與另外兩位策展人關(guān)于劉鼎創(chuàng)作的對話；在《揮之不去》里，劉鼎在展墻上掛滿他所收集的各種帶有美學(xué)痕跡的圖像，并邀請一位藝術(shù)史學(xué)家和一位藝術(shù)家在展覽現(xiàn)場坐下來，在有意不使用麥克風(fēng)的情況下進(jìn)行一次觀眾只能聽到只言片語的有關(guān)創(chuàng)作與經(jīng)驗(yàn)之間關(guān)系的討論。（木木）

陳丹青做客中國油畫院

3月21日，在“中國油畫院課題組學(xué)術(shù)研究展——澄懷觀道”開幕之前，舉行陳丹青老師與中國油畫院課題組學(xué)員座談會。陳丹青走到每一幅作品面前給參展的每一位學(xué)員進(jìn)行一一點(diǎn)評。在他看來每一幅作品都有很多可圈可點(diǎn)的地方。但是在會議當(dāng)中陳丹青問在座的所有學(xué)員：你們對自己的作品滿意嗎？會場進(jìn)入了片刻的“鴉雀無聲”，隨后只有一個(gè)學(xué)員弱弱的說出了相對滿意的答案。而陳丹青說：“你們應(yīng)該認(rèn)為你們繪畫作品是全世界最好的，且要認(rèn)識自己繪畫價(jià)值，喜不喜歡自己的畫很重要?！?/p>

同時(shí)，他指出油畫面前有三座大山：“第一，學(xué)歷；第二，社會上成功的人，尤其是在當(dāng)代藝術(shù)獲得成功的人；第三，看待整個(gè)世界的繪畫，主要分成兩部分，一部分從古典主義到印象派；另一部分從畢加索到現(xiàn)代藝術(shù)。目前大多數(shù)的人都是傳統(tǒng)繪畫。21世紀(jì)的布上油畫的創(chuàng)新主要來源于兩個(gè)方面：一方面是要看到世界上的藝術(shù)有多好，如：當(dāng)代藝術(shù)；另一部分是來自自己內(nèi)心，了解自己，找到自己?！?/p>

最后，陳丹青在會議上提出重要的問題：“今天這個(gè)時(shí)代，無論你想說什么？最重要還是找到自己，使作品更好的表現(xiàn)出來。（張瑜洋）

鄭鈺“宇宙之光”個(gè)展亮相今日美術(shù)館

2014年3月16日下午3點(diǎn)，“宇宙之光—新視覺藝術(shù)語言探索”鄭鈺個(gè)人作品展在北京今日美術(shù)館三號館成功開幕。今日美術(shù)館執(zhí)行館長高鵬、意大利駐華使館文化處代表Leonilde Callocchia、國際藝術(shù)策展人董璦琿、學(xué)者姚遠(yuǎn)等各界嘉賓應(yīng)邀出席了開幕式。

此次展覽由今日美術(shù)館主辦，張逸良擔(dān)任策展人，展出了鄭鈺2010-2014年創(chuàng)作的40多幅作品。五年來，鄭鈺通過對于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中形、色、材質(zhì)的探索與實(shí)踐以及人與宇宙、與自然關(guān)系的分析和思考，描繪她心目中的世界。她的繪畫風(fēng)格自然而隨性，力圖表達(dá)最真實(shí)、最自由的內(nèi)心情感。

高鵬館長在開幕式上表示：意大利的留學(xué)生活使得鄭鈺的創(chuàng)作經(jīng)歷了一個(gè)由具象到抽象創(chuàng)作的變革過程，這段經(jīng)歷使得鄭鈺的繪畫更具個(gè)人情感。通過今日美術(shù)館的這次展覽，能夠使得畫家與觀眾進(jìn)行面對面的交流與溝通，這對畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上會有重要的影響。

瞬間—徐渠個(gè)展

3月15日，徐渠和唐人合作后的首次北京個(gè)展“瞬間”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心開幕。展覽展出徐渠三組不同的藝術(shù)作品，分別是： “關(guān)于時(shí)間的研究”、“無限”和“平衡系列”。

在主展廳中，裝置作品“無限”以粉色與藍(lán)色兩種色彩的漸變關(guān)系給整個(gè)展廳帶來了無與倫比的光感。“關(guān)于時(shí)間的研究”這一系列包括9件繪畫作品和4件雕塑作品分別在主展廳和二樓小展廳呈現(xiàn)。作品以古希臘羅馬出土文物殘片上的運(yùn)動和戰(zhàn)斗人物的圖像為素材，全部的人物形象用幾十道3厘米的同一色系彩色條形繪制，背景與主體繪制方式一致。每件作品所表現(xiàn)出的都是相互矛盾并相互依存的人物關(guān)系。在“無限”與“關(guān)于時(shí)間的研究”兩組作品中，條帶狀的圖像分割成為共同的特征。這也使得兩組作品處于同一空間（一層展廳）時(shí)，不但沒有形成干擾，相反形成了和諧的呼應(yīng)。在“平衡系列”中展示的4組裝置作品都與中國傳統(tǒng)建筑風(fēng)水學(xué)有關(guān)。徐渠將其美學(xué)因素中的“理”、“氣”、“數(shù)”、“形”等因素提取出具體的形象以探討風(fēng)水元素與場域內(nèi)氣勢、結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。

徐渠坦誠，在這次個(gè)展中他“玩得很雜”，從對古希臘完美美學(xué)的挪用，到極簡主義與極少主義的融合，在圖像的構(gòu)成中，又可以窺見色彩解構(gòu)及歐普藝術(shù)的特征，可謂是一種“主義的綜合”展。

三重展的視覺盛宴

3月8日，上舍空間迎來了798藝術(shù)區(qū)中不一樣的三重展模式，此次展覽的三個(gè)廳里一定有著你想象不到和你喜歡的作品。A廳《中心視角—關(guān)于實(shí)踐方式的幾種可能》是一次全新的策展實(shí)踐，展覽邀請五位策展人、批評家分區(qū)域獨(dú)立策展，他們將分別呈現(xiàn)對當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的觀察與思考，B廳的收集物品，收集細(xì)節(jié)，收集一種新的視角體驗(yàn)是藝術(shù)家汪子博一貫的實(shí)踐方式，本次B廳展覽《收集》將呈現(xiàn)他近期小幅作品二十余件。這樣的收集，并不是為了保留，而是存活的一種過程，也似一種證明，一種時(shí)間上的痕跡。而C廳計(jì)劃是上舍空間的常設(shè)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，此次展覽由知名裝置藝術(shù)家王智遠(yuǎn)為大家呈現(xiàn)。展出作品主要是由大量積極、消極意義的小詞條組成，王智遠(yuǎn)將它們集中貼在一個(gè)空間內(nèi)“偽裝”成蒼蠅聚會，動物趨光性或覓食性的本能將無意識的構(gòu)成某種圖形，這個(gè)圖形等待你來現(xiàn)場揭秘。

“塵·緣—何云昌”個(gè)展

“春天”提前進(jìn)行

3月22日，“塵·緣—何云昌”個(gè)展在白盒子藝術(shù)館開幕，展覽以圖片、視頻等形式的回顧藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中的多件重要作品。而最新的行為作品“春天”則提前一天在此進(jìn)行，開幕式上，策展人之一王春辰毫不避諱的講出之所以將行為表演安排于前一天進(jìn)行，是顧忌到了目前中國對待藝術(shù)的政策和態(tài)度，為了能夠保證行為的成功，也只好出此下策，但作為何云昌行為表演的親歷者，王春辰對“真誠的行為表演”和“將表演作為幌子”兩類進(jìn)行了分析，而現(xiàn)場中何云昌無麻藥的16刀割傷，以及他在刀割后發(fā)出的痛苦低吟，著實(shí)令王春辰頗為感動。另一位策展人喬納斯·斯坦普則用眼淚在眼中打轉(zhuǎn)和眼淚回流分別形容了行為表演本身和最終完成后的意義—詩意和深刻。（S.station）

意繪

—武漢八人美術(shù)作品展

2014年，恰逢武漢美術(shù)館建館五周年，故而，3月18日，由武漢美術(shù)館策劃展出的“意繪—武漢八人美術(shù)作品展”在中國美術(shù)館開幕。展出武漢8位中青年領(lǐng)軍藝術(shù)家冷軍、樊楓、徐勇民、王心耀、劉壽祥、沈偉、肖豐、羅彬最具代表性的68件作品。

此次參展的作品中油畫類作品有王心耀的“老巷”系列、肖豐的“中國魅影”系列與冷軍“收租院”系列，不同層次的體現(xiàn)了江南特有的自然風(fēng)貌；水墨類作品有沈偉的“蓮蓬”系列、羅彬的“儺儀”系列、徐勇民的“大紅花”系列、樊楓的“懷城”系列等，筆墨細(xì)微之處均可洞見南方特有的山水柔情；水彩畫類作品則有劉壽祥的風(fēng)景寫生系列作品，這些皆為藝術(shù)家日常生活狀態(tài)下創(chuàng)作的作品，具有真實(shí)、自由、精致的特點(diǎn)。這幾位藝術(shù)家均代表了武漢當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的最佳狀態(tài)。

此次展覽既是群展，也是有個(gè)案研究的性質(zhì)。武漢美術(shù)館匯集江城武漢八位藝術(shù)家頗具代表性的作品在京辦展，在梳理本地藝術(shù)文脈的同時(shí)，離開了熟悉的武漢，同時(shí)還是跨越藝術(shù)門類。挖掘出其中暗含的地緣邏輯，也為京漢兩地的藝術(shù)愛好者提供交流與相互促進(jìn)的契機(jī)。（張瑜洋）

倉庫里的蘑菇—清華美院研究生工作室開放展開幕

“倉庫里的蘑菇—清華美院研究生工作室開放展”于2014年3月18日下午三點(diǎn)在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院A區(qū)一層展廳熱鬧開幕，本次展覽由高登科策劃。其中，參展的清華美院研究生有：崔朝陽、王沖、王俏、陳順堯、李瑩、丁瑗、肖婷婷、毛文琳、楊煉、黃锘汀、聶赫夫、葉倩、郝元峰、田召亭、尹鵬、李發(fā)友、李夢恬、趙燕等。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系主任鄭藝，師長王宏劍、陳輝、李睦、金納、袁佐蒞臨現(xiàn)場并一一致辭。

群展中的作品呈現(xiàn)出較于往年研究生作品的層次感和力度，每個(gè)人的風(fēng)格都非常明顯，在文本敘事上都展現(xiàn)出較強(qiáng)的故事性。開放展最大的功效就是讓清華美院的研究生作品能夠在一個(gè)開放的平臺上與觀眾見面和交流，這種機(jī)制會使得相對封閉的創(chuàng)作環(huán)境得到最大限度的陽光雨露。（白江峰）

幽邃之地：郝量個(gè)展

郝量“幽邃之地：郝量個(gè)展”于3月22日 在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心隆重開幕，郝量作為80后年輕藝術(shù)家，“當(dāng)代”痕跡并不明顯，而是散發(fā)出強(qiáng)烈地“古舊”味道。本次展覽推出八組郝量自2011年至今的作品，梳理了藝術(shù)家近三年來的創(chuàng)作脈絡(luò)。與早期的作品相比，在2012年的長卷《云記》之中，郝量所關(guān)注的主題從生命體驗(yàn)和文本性的歷史記憶轉(zhuǎn)向了更具有文化危機(jī)意識的思辨，而對于虛實(shí)轉(zhuǎn)換的空間節(jié)奏的把握也變得更為清晰和沉著。創(chuàng)作于2013年的冊頁《續(xù)夷堅(jiān)志》和《云仙散錄》皆是對同名古籍的演說與再創(chuàng)作，藝術(shù)家以一種典型的“郝量式”的敘事激活了沉寂的典故，營造了一個(gè)奇幻曼妙的世界。在這個(gè)奇幻的世界中，郝量通過作品中的人物或?；蛱苫蚺P，游走于遠(yuǎn)古世界的寧靜與坦然之中，透出無限的意境和向往。（白江峰）

首屆Hi21新銳藝術(shù)市集開幕

3月8日下午，“Hi21新銳藝術(shù)市集”在 B36藝術(shù)大樓開幕，展出123位藝術(shù)家的將近1000件作品，展會定位年輕藝術(shù)家個(gè)展模式，并堅(jiān)持為藏家創(chuàng)造價(jià)值空間?！禜i藝術(shù)》雜志出品人伍勁認(rèn)為：“一個(gè)好的藝博會本身即是一個(gè)巨大的媒體”。搭建Hi21新銳市集這樣一個(gè)平臺的價(jià)值在于，將提供價(jià)值判斷和宣傳推廣之后的作品，直接送至藏家手中，這種經(jīng)濟(jì)效益的實(shí)現(xiàn)則可以切實(shí)地為年輕藝術(shù)家在前行的路上提供支持。對此，李蘇橋也表示了肯定：藝博會出呈現(xiàn)出了70、80后的藝術(shù)家及其創(chuàng)作面貌，同時(shí)他也認(rèn)為作品形式略顯單一，這并不能完全代表中國年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌，就像任何一個(gè)博覽會都不可能完全做到這一點(diǎn)，比如可以考慮增加些特殊藏家需要的水墨等板塊，畢竟藝術(shù)是寬泛的。（S.station）

第八屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選（2013）

本屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選工作已經(jīng)順利完成，自1月6日初評評選在北京正式開啟，歷時(shí)三個(gè)月，在北京、深圳、武漢、上海四地共完成十場初評評選與年度藝術(shù)論壇，將評選介入到各個(gè)地域，關(guān)注藝術(shù)發(fā)展的全年動向，對2013年藝術(shù)界重點(diǎn)熱點(diǎn)問題進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理、回顧與反思，努力將AAC藝術(shù)中國評選打造成集藝術(shù)評選與年度藝術(shù)微論壇為一體的權(quán)威學(xué)術(shù)評選平臺。

本次AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選（2013）年度藝術(shù)家·雕塑類獎項(xiàng)入圍的有：李秀勤、李真、施慧、楊光、于凡；攝影類入圍有：黎朗、王國鋒、王寧德、魏壁、游莉；書法類入圍的有：鮑賢倫、何應(yīng)輝、劉正成、孫伯翔、王冬齡；水墨類入圍的有：蔡廣斌、梁銓、劉慶和、盧輔圣、武藝；油畫類入圍的有：尚揚(yáng)、蘇新平、王玉平、忻東旺、喻紅；裝置多媒體入圍的有：繆曉春、王魯炎、謝德慶、徐冰、尹秀珍；藝術(shù)展覽入圍的有：“留漣”皮皮洛蒂·瑞斯特a個(gè)展、“時(shí)代肖像”當(dāng)代藝術(shù)30年、社會雕塑：博伊斯在中國、“夜走黑橋”藝術(shù)展、“自治區(qū)”當(dāng)代藝術(shù)展；特別貢獻(xiàn)獎入圍的有：張子康、龍美術(shù)館、“五彩基金”成都市殘疾人福利基金會、忻東旺、徐冰；終身成就獎入圍的有：靳尚誼、郎紹君、劉驍純、傅申、詹建俊。

本屆評選面向廣大網(wǎng)友公開發(fā)起了新媒體（雅昌藝術(shù)網(wǎng)官方微博、微信）平臺投票競猜活動，公眾進(jìn)入投票頁面可參與第八屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選各獎項(xiàng)前3名的競猜，提名獎（前三）名單將于4月份公布，最終大獎將保留至5月23日巔峰之夜揭曉?。ò捉澹?