（九江學院 332000）

就普通院校音樂專業(yè)性質來說，它不同于專業(yè)音樂院校，前者是培養(yǎng)中小學音樂教師或普通表演人才及群眾音樂輔導的工作者，而后者則是培養(yǎng)專門的音樂表演、創(chuàng)作等人才，培養(yǎng)的方向不一樣，對生源的具體要求也不相同，因而，二者在課程設置與專業(yè)教學上均有各自的特點和要求。而目前就普通院校的音樂教學來看，基本上是延用音樂院校的教學模式在實施教學，這樣勢必脫離學生實際，作為普通院校音樂教育工作者，必須明確自己所從事工作的特點，充分認識自己的位置、責任以及客觀存在的學生個性，做到有的放矢。本文擬從這個目的出發(fā)，作些初淺的探索。

思考一：教學對象的差異性。

普通院校音樂教學對象的專業(yè)素質條件差異較大是普遍存在的現(xiàn)象，在招生時，專業(yè)音樂院校和普通院校在招生生源專業(yè)素質的要求上就有較大區(qū)別，同時，就普通院校生源本身之間的專業(yè)素質也是參差不齊，這就要求我們結合實際制定出符合我們學生實際情況的教學實施方案，對不同條件、不同程度的學生實以施不同的教學方案，才能取得較好的教學效果。例如，在聲樂和器樂曲目的選定上，可較音樂院校適當放寬，難度適當降低些；對那些條件較好的、有一定基礎的學生，可對他們提出較高的要求，在努力幫助他們提高內(nèi)心音樂感覺的同時，可布置一些有一定難度的作品；對那些條件差、起點低的學生，則要根據(jù)他們的不同情況，區(qū)別對待，在曲目的選定上難度可降低些，多接觸些所力所能及的作品；例如，器樂在選擇作品時，盡量選用些中外小品，多接觸些不同技巧、不同風格的作品，這樣即無需花大量的時間去練習某一個作品（協(xié)奏曲等），又能掌握器樂的演奏技巧。

作為中小學的音樂教師，不僅僅完成好音樂課的課堂教學，往往他們還要承擔起音樂課程以外的、學校一切與音樂有關的活動的組織和輔導工作，如果我們培養(yǎng)的教師，只在某一個專業(yè)或專項上有所善長，而其它方面毫無操作能力的話，那將一定是很難勝任教學工作的；從多年的畢業(yè)生分配工作情況反饋和社會反響來看，都充分證明了這一點。我們認為，普通院校音樂教學計劃，應在保證學生的一技之長得到正常發(fā)展的同時，增設一些專業(yè)技能選修課程，讓他們獲得更多的“橫向發(fā)展的機會”，以提高自身的綜合音樂素質，并通過考試、綜合素質測評等措施，來保證和促使學生向一專多能的方向發(fā)展。例如，每個學生必須選修一門樂器（我校此教學計劃實行至今，用人單位及社會反響較好），具備一專多能的本領，為今后的中小學音樂教育工作和基層單位的音樂活動的組織與輔導工作，做好充分準備，打下良好的基礎。

思考二：教學方法的靈活性。

音樂教學不同于其它學科的教學，有其一定的特殊性，要完成從表述到學生理解、體會以及獲得正確感覺的這一全過程，決不是一個在理論上闡述一遍即可的簡單過程，以小提琴教學為例：老師要求學生掌握正確的發(fā)音，首先要從理論上分析了解手臂、手腕、手指的正確姿勢及協(xié)調(diào)動作，通過反復不斷的發(fā)音練習，掌握發(fā)音要領；因此，技能的學習，不光是要了解理論，更重要的是在實踐中不斷用“心”體會，以達到理解理論的目的。在學生難理解、難做到的情況下，有教學經(jīng)驗的老師會用生活中的常識去啟發(fā)學生。例如，要求學生手臂放松，好比一個挑擔人放下重擔時肩部的松弛感覺，來體會肩部放松等。

要有效地縮短“學”與“教”的銜接過程，就必須讓學生在學校學習期間從一開始就著想于教學，形成學為教的意識。學生在校的學習過程，其實是一個最好的觀摩授課的過程，只要有意識地培養(yǎng)和提高自身這方面的能力，是很容易收到明顯效果的，作為普通院校音樂專業(yè)，在教學計劃上、教學方案上，應給學生盡可能地提供一些機會，以體現(xiàn)普通院校的專業(yè)特色。例如，對兩人課或小組課，教師可采取讓學生相互授課的方法，指出對方的主要問題或某方面的問題，再自選一些練習來作針對性的訓練，最后再由授課老師進行教學點評。理論課、史論課也可選一些章節(jié)提前布置準備，讓學生走上講臺進行講授，然后由學生現(xiàn)場評議，最后老師進行課堂講評。這樣既活躍了課堂氣氛，又調(diào)動了學生的主觀能動性，學生的講授能力得到了提高和鍛煉，為將來勝任教學工作，完成了基本功的訓練。這樣，當學生一走出校門，就能輕車熟路地走上講臺，得心應手地傳授專業(yè)知識，必然獲得良好的反響。

思考三：教學內(nèi)容的廣泛性

一個民族音樂文化的水準，直接影響著這個民族音樂文化的發(fā)展，而作為具有較高文化層次的當代大學生們，應當有更高的精神境界和更深內(nèi)涵的精神追求。用汗水和心血澆灌出璀璨的民族音樂之花，接過愛國主義的旗幟，將民族音樂加以發(fā)展，將民族文化予以弘揚，這將是理所應當?shù)爻蔀楫敶髮W生義不容辭的歷史責任。然而，普通院校的音樂專業(yè)學生較普遍地存在著一種重西方音樂文化、輕民族民音樂文化的傾向。要深入了解并熱愛祖國的燦爛的音樂文化，不能僅停留在政治思想工作，也不僅僅是《民族民間音樂》《中國音樂史及欣賞》等個別課程應該貫穿的主題，而是要利用一切可能的方法與手段將它滲透于整個音樂教學的各個科目、各個環(huán)節(jié)中去。例如，利用學生普遍重視的實踐性課程，在制定教學計劃時，有意識在實踐課程中加大民族音樂作品的比例，使學生在日常的技巧技能訓練作品演奏中，接觸、認識和理解大量的民族民間音樂，這種潛移默化的教育形式，學生既有興趣，又易于接受。其次，在試卷的命題方面，加大民族音樂的內(nèi)容，引導學生對民族音樂文化予以必要的重視。

除了教書育人，在培養(yǎng)社會主義“四有”人才方面，對普通院校來說更為重要，因為我們今天的教育對象，正是明天的精神文明使者，今天的育人質量對下一代或社會產(chǎn)生直接影響。作為普通院校的音樂教育，必須認清自身的特點，不要盲目照搬專業(yè)音樂院校的教學模式，而應借鑒專業(yè)音樂院校教學體系、教學方法；明確培養(yǎng)目標，逐漸完善自身專業(yè)特色和教學管理體系，培養(yǎng)出真正具有普通院校特點的音樂人才。