（四川文理學(xué)院 635000）

一、音色：就是音的色彩

當(dāng)然美的音色是沒有絕對標(biāo)準(zhǔn)的。每個人的音色不盡相同，都有著截然不同的個性與音質(zhì)。有人喜歡像絲絨般柔潤豐滿的音色像莎賓娜-梅耶，也有些人喜歡明亮的有彈性的音色如Spring等等。但終歸來說，根據(jù)我個人的體會美的聲音都應(yīng)具有以下幾個共同點：

（一）“共鳴”（Resonance）

很多人不知如何來尋找共鳴，我覺得運用吹奏低音來尋找共鳴是最簡單也是最有效的方法，因為單簧管的低音共鳴現(xiàn)象最明顯，當(dāng)你吹出來的低音你感覺整個管子的氣流都從你手邊“經(jīng)過”，整個管子都是在震動的。每天都要用長音來練習(xí)，從低音區(qū)開始讓每個音都是震動的，要是“活”的。還可以在一些樂曲的慢板樂章體會每個音的是否“充分的”發(fā)音，例如低音吹奏弱音時是否弱而不虛，強音時是否強而有力而不是亮而尖。

（二）所謂“集中”（Focus）

我認(rèn)為就是不能讓聲音發(fā)出來是散的，感覺那種聲音是沒有一個固定的點，把一個音分成很多份，向四面八方擴散。例如有些人發(fā)出來的音通常是“bia”;的一聲，而我要的聲音是“kong”一般通透的集中的聲音，集中就是要聲音發(fā)出來感覺是在一起的、是抱團的、是有“芯”“的。我們可以借助一些音響資料，平時多聽、多想、多去分辨單簧管多種不同音色。例如德奧式的音色是厚、重，聲音沉穩(wěn)而有力。而法式音色偏亮，尖。而美式音色結(jié)合兩者有點聲音厚而不亮現(xiàn)在為大多數(shù)學(xué)者的模仿對象，不防可以多聽美式單簧管演奏者的演奏作品去找到適合自己，能展現(xiàn)自身特點的最佳音色。

（三）“松弛”（Relax）

在管樂器里很重要，如果你要想吹出來的聲音是放松的，首先你整個人必須是放松的，想象自己在琴房里演奏一樣。有些人在演奏時往往會給聽演奏的人留有一種他吹奏的很費事、很累、不經(jīng)意間讓旁人都會為他捏了把汗。想象一下大師們在演奏很難的曲目時，總是那么輕松不費力氣，就像我們吹奏長音一樣簡單，仿佛他們每天總是有很多時間去練習(xí)一樣，而我們吹奏時要做到的就是讓別人感覺這個曲子很簡單我輕松的就能把它完成好。

（四）“有張力”（Flexi bility）

舉一個例子，在我們吹奏時出來的聲音要感覺像是在草原上一樣那么的廣闊無邊，要求的聲音不是“狹窄的”，要做到既要傳的遠又要傳得清。聲音千萬不要像是一間有限的房子，就那么大個空間想多一點的余地都沒有了。

就管樂而言，音色的產(chǎn)生和控制取決于多種因素，樂器本身、哨片的選擇、笛頭的合適與否、口形、氣息等等。但是在這里我主要的目的是討論怎樣尋找出屬于你的聲音。

首先，就是多去聽你所喜歡的聲音，各個時期、各個風(fēng)格的音樂作品，不僅能提高我們的音樂修養(yǎng)還能提高我們對音樂的鑒賞力。因為音色是帶有明顯的個性色彩的聲音，每個人喜好的都不一定一樣，所以在演奏時，都或多或少地在追求自己理想中完美的音色，這時你就應(yīng)該以你喜歡的這個“標(biāo)本”為目標(biāo)，力求表現(xiàn)的更加完美。舉個例子，在我剛開始聽大師們的作品我根本分別不出每個人的差別，到底這個曲子是誰演奏的，同是一首曲子不同的人演奏又有怎樣不同的差別等等。但是當(dāng)你聽久后細心的你就會發(fā)現(xiàn)他（她）就有如一對雙胞胎，大體看上去它們長得一模一樣，但是你和他們相處時間久了你會發(fā)現(xiàn)它們的性格喜好是完全不一樣的。音樂也一樣，每個人對聲音和樂曲的處理都是不一樣的，當(dāng)你聽得熟悉它了，每個人和聲音的特點就會在你面前“原形畢露”了。

其次，要求你頭腦必須是清晰的，要知道你喜歡的那個音色的什么地方，是柔是亮：要知道你的單簧管聲音里什么東西是可以保留的、什么是需要改進的：要知道你在每一個音與音的連接中應(yīng)該如何去控制，每一次長音的練習(xí)中（尋找飽滿有力的聲音）里你要達到什么樣的目的：最后你要知道怎樣去保持你已經(jīng)找到的、并屬于你自己的好聽的音色。例如你吹一個長音達不到你要求的效果，你就要從多方面去考慮，嘴形是太緊了還是太松了，口腔是否打開等等，盡你所能找出影響你的每一個小細節(jié)并加以改進。

再次，就是反復(fù)嘗試以幾個簡單的小練習(xí)去吹出你腦海中的“標(biāo)準(zhǔn)音”。當(dāng)我們聽到了自己喜歡的聲音時，我們就試著自然而然的把它吹出來，“模仿”它，試吹并反復(fù)的去加以練習(xí)。這時你的耳朵起著很重要的地位，它是你聲音的調(diào)整師，讓你一點一點去調(diào)試每個音、嘴、身體、手指一切需要加以調(diào)整的地方。所以我們要信任自己的耳朵，不要著急，仔細分析音與音之間的不同。

最后，當(dāng)你已經(jīng)找到了你自己所喜歡的聲音的同時，必須要很清楚地記住自己身體的各部分的感覺:你的氣息、喉部的松弛度;至少對于臉部肌肉的感覺那應(yīng)當(dāng)是一種很放松、很舒服、很有把握的感覺.一般說來，只有身體在完全放松與自然的狀態(tài)下，才能把單簧管的能量與表現(xiàn)力釋放的最理想.不能太松、也不能太緊，要恰到好處.在這一點上，可以請教有經(jīng)驗的老師與優(yōu)秀的樂手來幫助學(xué)習(xí)者來把握這個“平衡木”.然后，每一次的練習(xí)都要盡量回到這個理想的狀態(tài)里。

當(dāng)你找到自己喜歡的音色后，你就成功一小半了，要想更上一層樓，練習(xí)是必不可少的。我認(rèn)為長音的練習(xí)是非常有必要的也是最有效的，要想把每一個音都要吹得飽滿而有彈力，那是不容易的，它要求你每次小心而又挑刺般的去聽你的音色，多加練習(xí)直至發(fā)出滿意而平穩(wěn)的長音為止。當(dāng)你把單個音解決好后，再在練習(xí)曲中或樂曲中找到你吹長音時的感覺與音質(zhì)，這時你就離“成功”不遠了。

二、靈活的運指

迷人的音色固然重要，但單簧管它那輝煌華麗的技巧也使他成為最迷人的樂器之一，運指技術(shù)是為演奏更完美的音樂服務(wù)的，如果沒有它的配合那只能成為一句空話。正確的手形是器樂演奏技巧發(fā)展的前提，就如蓋樓的地基一樣重要，地基打好了樓房才能住的安心、住得久。運指的好壞直接關(guān)系到演奏中的節(jié)奏是否準(zhǔn)確、發(fā)音是否干凈等等。運指是否均勻流暢，就是證明你是否能勝任更為節(jié)奏復(fù)雜多變的快速演奏，是否具備完成的連貫性和完整性。大部分初學(xué)者總會認(rèn)為只要吹得快那就證明你吹得好，技術(shù)完備。我要說這種想法是非常錯誤的。我堅持認(rèn)為剛開始一定要從慢練開始，對每個手指都要進行單獨訓(xùn)練，做到心里想讓哪個手抬起或落下，他們都能輕松的做出準(zhǔn)確快捷的動作。所以在練習(xí)中，不能操之過急，更不能不經(jīng)過腦子跟著感覺走、毫無要求和節(jié)奏下的“溜”的毛病。

要想得到靈活快捷的運指，那前提胳膊和手臂放松是最要緊的。

首先，左手大拇指在日常生活中不像其他手指是上下移動，大拇指時左右移動，所以它的靈活性也遠不比其他手指，所以更應(yīng)注意它觸鍵時的正確姿勢，大拇指觸鍵時應(yīng)于樂器成30度角左右，不要太小，角度過大，手指會顯得很僵硬。當(dāng)左手大拇指又要按鍵又要按高音鍵時不要太橫向，要豎起來一點，觸鍵位置是靠近指甲左角的指尖部分，當(dāng)音區(qū)轉(zhuǎn)換時指尖向上一探便可。右手大拇指主要用來托住樂器，用手指的第一關(guān)節(jié)處托住它，不要來回晃動移位，要適應(yīng)承受整個管的重量。剛開始可能會不習(xí)慣手指會感到酸、托不住，這是不可逆著勁來，休息一會甩下手便可恢復(fù)。

其次，食指較其他手指靈活性是最好的，左手食指主要控制A鍵和升G鍵。在觸A鍵時，左手食指要用第一關(guān)節(jié)側(cè)面，靠指關(guān)節(jié)的向上轉(zhuǎn)動來帶動食指向上“滾”動觸鍵：在觸“升G”鍵時，要用靠近第二關(guān)節(jié)的位置，觸鍵關(guān)節(jié)保持不動，靠食指的三個關(guān)節(jié)來協(xié)調(diào)運動來完成，萬萬不可用手指來上下移動來觸鍵。

再次，雙手小指在手指中是最短的，而且力度也弱。所以它所按的鍵都是閉鍵只須用手指指尖輕觸完成即可，記住不要用力去打鍵，這樣做只會讓你的手指更加僵硬，而且指與鍵的接觸面積不要太大，特別注意觸鍵時，手掌要向里一點，虎口打開（拇指和食指之間的距離不能太遠），這樣就可以避免初學(xué)者常犯的小指按鍵易打直僵硬的毛病。記住無論是哪個手指抬起都不應(yīng)是生硬的、機械的動作。

最后，要注意每個手指應(yīng)平平的在音孔上準(zhǔn)確的落下，落下后不要左右亂晃，整個手形要保持自然的彎曲，呈圓弧形。長音練習(xí)是我們管樂學(xué)生每天都必須做也是非常重要的練習(xí)，雖然練習(xí)它很枯燥無味，但是它不僅包含了對口型的運用還有對氣息的控制，也是練習(xí)音色和手指的重要奠基石，所以平時練習(xí)就應(yīng)特別注意，要養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣。

總之，音色上的變化在單簧管演奏藝術(shù)中占有極其重要的地位，正確的手型和運指方法又是管樂演奏技術(shù)發(fā)展的重要保證。掌握以上二個知識點都不是一朝一夕就能練成的，著名的鋼琴演奏家、作曲家趙曉生教授認(rèn)為：“一位鋼琴演奏家掌握全部艱深的技巧所花時間為二萬五千至二萬六千小時?！边@為器樂演奏專業(yè)提供了時間上的參考，同時也道出了一位演奏家的艱辛所在。只要我們按照正確的方法循序漸進的去進行反復(fù)練習(xí)，在具有艱深技巧的高難度作品的挑戰(zhàn)面前，才能立于不敗之地。

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