文/王一帆

微電燒鋪

“演”字背后許多功

文/王一帆

唯美作品中，若是一個(gè)美人哭得鼻涕口水一起流，眼睛腫得核桃大，給觀眾的觀看體驗(yàn)也是糟糕的。

很多人羨慕演員，覺(jué)得他們走到哪里都是光鮮耀人，風(fēng)光無(wú)限。然而俗話說(shuō)得好，想要人前顯貴，就要人后受累。想做一名出色的演員就要做一個(gè)雜家，鏡頭前精彩的表演需要融合繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)等很多種藝術(shù)形式。演員要塑造形形色色的角色，就要對(duì)角色所涉及的知識(shí)和技能有所了解。比如在筆者參與拍攝的微電影《異鄉(xiāng)》中，男主角飾演的是一個(gè)歌手，戲中有彈吉他的戲份，我們要求男演員事先學(xué)習(xí)吉他彈奏的知識(shí)，并且拍攝之前要真彈真唱，這樣拍攝時(shí)才不會(huì)覺(jué)得生硬、做作。再比如拍攝《型型色色》這部微電影時(shí)，由于故事講述的是一個(gè)理發(fā)師的經(jīng)歷，片中有她給客人理發(fā)的鏡頭。為了貼近人物，演員會(huì)到理發(fā)店去進(jìn)行人物觀察，如何使用理發(fā)剪，剪發(fā)時(shí)的手勢(shì)等等。甚至是閑暇時(shí)間，作為理發(fā)師如何玩轉(zhuǎn)那把剪刀的，演員都要真看、真感覺(jué)，最后變?yōu)樽约旱男袆?dòng)，展現(xiàn)在鏡頭前。俗話說(shuō)“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，可能短短兩三分鐘的畫(huà)面，演員卻要為此學(xué)上一個(gè)月。

我們看到一些影視劇中會(huì)有一個(gè)兇巴巴的導(dǎo)演，大聲呵斥演員。盡管現(xiàn)實(shí)中的片場(chǎng)不是所有的導(dǎo)演都會(huì)這樣“兇神惡煞”，但是演員如何成功塑造角色，成功達(dá)到導(dǎo)演的要求呢？首先就是兩個(gè)字——溝通。善于與導(dǎo)演溝通，主動(dòng)去了解導(dǎo)演心中的畫(huà)面、人物形象，對(duì)導(dǎo)演最終要求達(dá)到的效果要做到心中有數(shù)；善于與其他演員溝通，在表演專(zhuān)業(yè)的課堂上，都會(huì)設(shè)計(jì)一些讓雙人或多人相互配合完成任務(wù)的訓(xùn)練內(nèi)容，以此提升彼此配合的默契度。與有經(jīng)驗(yàn)的老演員溝通，就會(huì)對(duì)臺(tái)詞和鏡頭前的表現(xiàn)技巧進(jìn)行一次又一次的細(xì)致打磨；善于與攝影師溝通，就會(huì)了解自己最上鏡的角度。

第二就是要充分理解和感知人物，準(zhǔn)確抓住人物性格。想做到這一點(diǎn)就要熟悉整個(gè)劇本的故事情節(jié)和涉及的環(huán)境。劇本中的字句都是尋找人物情感的依據(jù)，每一個(gè)在他／她做一件事情時(shí)，都會(huì)有某種原因驅(qū)使。要明確“我在做什么”和“為什么這么做”這兩個(gè)很重要的因素就要對(duì)故事的前因后果有所認(rèn)知，并善于分析揣摩。另外，從生活中找素材，并將其進(jìn)行提煉和加工。了解越深入，對(duì)角色的把握和駕馭就會(huì)越發(fā)得心應(yīng)手。比如微電影《愛(ài)情買(mǎi)賣(mài)》中，女主角演的是一個(gè)生活在底層的打工妹，于是演員實(shí)地去了一個(gè)破舊的弄堂里體驗(yàn)生活，觀察這類(lèi)人的衣著打扮，甚至細(xì)致到早晨刷牙的動(dòng)作、速度，走路的姿勢(shì)等等。女演員在這部微電影中的表現(xiàn)非常貼近現(xiàn)實(shí)生活，想來(lái)這和她細(xì)致的觀察和實(shí)地體驗(yàn)是分不開(kāi)的。

作為演員更重要的是如何把自身感受到的表現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾看得見(jiàn)，感受到。很多時(shí)候我們內(nèi)心的感覺(jué)是豐富、細(xì)膩的，但就是像“茶壺煮餃子”一樣“倒不出”。就像有的人喜歡跳舞，一聽(tīng)到音樂(lè)就有強(qiáng)烈的表演欲望，仿佛每個(gè)細(xì)胞都被音樂(lè)點(diǎn)燃，然而一跳起來(lái)就是同手同腳，要么就是不協(xié)調(diào)，好似病中掙扎，并沒(méi)有很好地表達(dá)內(nèi)心體驗(yàn)。該如何解決呢？其實(shí)表演這門(mén)藝術(shù)真正應(yīng)了那句老話兒：師父領(lǐng)進(jìn)門(mén)，修行靠個(gè)人。表演沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的外在形態(tài)可以遵循，貴在“悟”。多聽(tīng)，多看，平日練習(xí)中可以將自己的表現(xiàn)錄下來(lái)，再回放，用旁觀者的眼光去觀察、總結(jié)自己的表現(xiàn)，不斷完善。

同時(shí)在表演中要注意分寸的把握。觀眾的眼睛是雪亮的，他們作為“旁觀者”是敏銳的，當(dāng)演員的情感表達(dá)稍有夸大、不切合實(shí)際，觀眾會(huì)立刻失去被帶入的感覺(jué)，會(huì)覺(jué)得“跳戲”、“斷層”。比如表現(xiàn)哭，要怎么哭？哭到什么分寸？瓊瑤阿姨的戲，要求演員哭的唯美，連最悲傷的哭也要睜大眼睛，然后一滴晶瑩的淚珠緩緩從一雙楚楚可憐的明眸中流出。而有的戲則需要演員表現(xiàn)的接地氣，比如《天下糧倉(cāng)》中管家龐旺在老爺去世后，在老爺?shù)拇睬?，一種復(fù)雜的情緒在心底積蓄已久，終于釋放出來(lái)。鏡頭前的演員張山哭到眼睛紅腫，鼻涕直流，這樣的表演雖然不夠美觀，但卻準(zhǔn)確地將戲中管家的內(nèi)心詮釋得淋漓盡致，觀眾的心在管家龐旺的情緒宣泄中被撞擊著，仿佛真切體會(huì)到了管家龐旺的內(nèi)心感受。再來(lái)回顧一下《闖關(guān)東》，戲中的朱開(kāi)山是一個(gè)錚錚鐵骨的漢子形象，面對(duì)失子之痛，朱開(kāi)山的飾演者李幼斌的處理方式是抬著兒子的尸體上樓時(shí)沒(méi)有哭，但沒(méi)人的時(shí)候，坐在椅子上，他讓眼淚在堅(jiān)毅和滄桑的臉上流淌。這與他在整部作品中的人物性格是統(tǒng)一、和諧、連貫的。表演中的分寸的把握是在對(duì)劇本、人物有所把握的基礎(chǔ)之上才可以實(shí)現(xiàn)的。若是《闖關(guān)東》的老英雄朱開(kāi)山在得知兒子死了后便是號(hào)啕大哭，如何能體現(xiàn)一個(gè)飽經(jīng)滄桑，歷經(jīng)生死離別，胸有城府的鐵漢形象呢？唯美作品中，若是一個(gè)美人哭得鼻涕口水一起流，眼睛腫得核桃大，給觀眾的觀看體驗(yàn)也是糟糕的。

表演要做到貼近人物，符合規(guī)定情景，就要具備之前提到的綜合素養(yǎng)的有意識(shí)培養(yǎng)、積極主動(dòng)溝通、充分深入了解劇本等，它們是彼此連貫，相輔相成的。

經(jīng)過(guò)與青年演員接觸，我還得知了很多實(shí)用的建議，比如片場(chǎng)的必備裝備：折疊椅，保溫杯，冬天還要有暖寶寶貼、厚一些的肉色保暖絲襪，夏天要準(zhǔn)備解暑藥品或小風(fēng)扇等解暑降溫的小工具。在拍攝過(guò)程中，大部分演員都會(huì)感到痛苦的，就是等待和時(shí)間的不規(guī)律。最好的解決辦法就是利用無(wú)聊的等待時(shí)間抓緊休息，養(yǎng)精蓄銳，當(dāng)然若第二天早起有戲要拍時(shí)，前一天晚上建議不要喝水，要清淡飲食，否則第二天臉會(huì)水腫，影響拍攝效果。