汪 超 （北京財(cái)貿(mào)職業(yè)學(xué)院 100000）

奧爾夫理念在高職院校音樂教育中的應(yīng)用

汪 超 （北京財(cái)貿(mào)職業(yè)學(xué)院 100000）

在2014年1月出臺(tái)的 《教育部關(guān)于推進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中, 要求高等學(xué)校面向全體學(xué)生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學(xué)分管理，并且創(chuàng)新活動(dòng)內(nèi)容與形式，確保每個(gè)學(xué)生都能參與藝術(shù)活動(dòng)。但在高職院校的音樂教育中，目前還沒有形成規(guī)范的音樂教育模式。本文通過對奧爾夫音樂教育核心理念的闡述與高職院校學(xué)生學(xué)習(xí)特點(diǎn)的分析，從而對高職院校的音樂教育模式進(jìn)行探索，對高職院校的音樂教育中引入奧爾夫教學(xué)理念的實(shí)踐性進(jìn)行論證。

奧爾夫 高職 音樂教育 實(shí)踐

對于大學(xué)生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性已經(jīng)勿庸質(zhì)疑,但采取何種理念,實(shí)施何種手段,尤其是針對高職院校學(xué)生特點(diǎn)的音樂教育方式仍在探索中。本文通過對奧爾夫音樂教育理念的分析與研究，旨在探索出其與高職學(xué)生學(xué)習(xí)特點(diǎn)相適應(yīng)的音樂教育方式。

一、奧爾夫音樂教育理念的主要內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是由當(dāng)代著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895-1982）所創(chuàng)立的音樂教育體系。經(jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的蓬勃發(fā)展，奧爾夫音樂教育體系已成為世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育理念，其核心強(qiáng)調(diào)“原本性”——“Elemental”的音樂教育，即從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，訴諸感性，回歸人本。具體來說，分為以下四個(gè)部分。

1.綜合化的音樂觀念

關(guān)于音樂的起源問題,古今中外的學(xué)者們進(jìn)行研究，產(chǎn)生了若干不同的學(xué)說,例如勞動(dòng)起源說,巫術(shù)起源說,異性求愛說等等。雖然這一問題還尚未定論，但可以肯定的是，音樂的產(chǎn)生，一定不是作為一門獨(dú)立的藝術(shù)存在的，而是源自與遠(yuǎn)古人類朝夕相關(guān)的日常生活。所以，奧爾夫認(rèn)為，音樂是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤、接近心靈的最自然的表露。音樂的表現(xiàn)形式不是單一的，它是結(jié)合動(dòng)作、舞蹈、語言的有機(jī)整體，“不是音樂配合某一個(gè)動(dòng)作，或是動(dòng)作配合音樂,這兩者是自然的結(jié)合為一，這才是決定一切的，感官——肌肉的這種統(tǒng)一，我們不僅在兒童身上，也在原始民族身上，從他們的歌唱和舞蹈，從他們的奏樂可以看得一清二楚。”1因此，奧爾夫綜合化的音樂觀念，既體現(xiàn)了音樂產(chǎn)生的本源，又符合人類最本質(zhì)的表達(dá)方式。

2.人本性的教育原則

美國著名的音樂教育學(xué)家貝內(nèi)特·雷默在其《音樂教育的哲學(xué)》一書中，開宗明義地提出了“音樂教育即審美教育”（music education as aesthetic education）的概念，音樂的教育過程，即是審美的過程。奧爾夫認(rèn)為，無論在教育活動(dòng)中還是在審美過程中，人都是作為主體存在的，音樂教育首先是人的教育，是使人獲得審美體驗(yàn)的教育。因此，在音樂教育原則中，重點(diǎn)是在于啟發(fā)人自身的音樂感。而在如何啟發(fā)自身音樂感方面，奧爾夫采用了以實(shí)踐為主，體重體驗(yàn)的教學(xué)形式，即除了聆聽音樂外，通過實(shí)際參與表達(dá)音樂的體驗(yàn)，使人的感覺神經(jīng)得到發(fā)展，從而挖掘出其潛在的音樂能力。

3.本土化的音樂素材

在當(dāng)今多元的世界音樂文化現(xiàn)狀下，奧爾夫音樂教育體系具有一種與之相適應(yīng)的開放性。首先，其“原本性”的音樂教育理念，并未對音樂類型加以限制；其次，奧爾夫認(rèn)同各民族、各地區(qū)音樂的文化價(jià)值觀念；再次，奧爾夫鼓勵(lì)在教學(xué)內(nèi)容中采用本民族的音樂素材。因此,“本土化”是奧爾夫音樂教育體系在傳播過程中的必然趨勢。奧爾夫音樂教育體系，自19世紀(jì)80年代被引進(jìn)我國，經(jīng)過30多年的發(fā)展，已成為我國主流的音樂教育體系之一。在我國的本土化結(jié)合進(jìn)程中，目前奧爾夫教育體系主要成熟應(yīng)用于幼兒教育與基礎(chǔ)教育，針對我國高等院校的教育模式仍在探索之中。

4.創(chuàng)造性的教育宗旨

音樂的傳承源于模仿，音樂的發(fā)展也源于模仿，而在模仿中的每一點(diǎn)變化都體現(xiàn)了人的創(chuàng)造性?？v觀古今，人類音樂文化的傳承與發(fā)展不外出此。奧爾夫教學(xué)體系的目的正是為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。因此，在教學(xué)環(huán)節(jié)中，往往都設(shè)置有創(chuàng)編環(huán)節(jié)。教師給予一個(gè)簡單的音樂素材，學(xué)生進(jìn)行探索——模仿——即興——?jiǎng)?chuàng)造等一系列的活動(dòng)過程。這種“創(chuàng)造性”的教學(xué)方式，不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的探索能力和想象能力,還有助于學(xué)生提高參與學(xué)習(xí)的興趣，進(jìn)一步挖掘自身音樂潛能。

二、高職院校音樂教育現(xiàn)狀與學(xué)生學(xué)習(xí)特點(diǎn)

（一）高職院校音樂教育現(xiàn)狀

經(jīng)過多年的實(shí)踐探索，我國高校的音樂教育形成兩種主流的教育模式。一種是將音樂教育作為人文素質(zhì)教育的一個(gè)重要部分，致力于音樂理論、音樂鑒賞類課程的普及。另一種是以藝術(shù)實(shí)踐為主體，重視發(fā)展學(xué)生藝術(shù)團(tuán)，舉辦各種學(xué)生藝術(shù)活動(dòng)。從這兩種實(shí)踐途徑所獲取的效果來說，第一種方式注重了音樂教育的普及性，但忽略了音樂教育的實(shí)踐性特點(diǎn)，學(xué)生的主動(dòng)參與性不強(qiáng)，易使學(xué)生產(chǎn)生枯燥感。第二種方式易于對音樂教育成果的展示，但對生源的依賴性較高，藝術(shù)團(tuán)的水準(zhǔn)往往取決于招收到的藝術(shù)特長生水平，并且缺少對全體學(xué)生的藝術(shù)熏陶。因此,各個(gè)院校往往根據(jù)其師資和生源的具體情況選擇相適應(yīng)的教育模式。

在高職院校的音樂教育中，目前還沒有形成規(guī)范的音樂教育模式。但音樂教育的兩個(gè)基本的目標(biāo)是具有普遍共識(shí)的，一個(gè)是音樂教育的普及性，另一個(gè)是音樂教育的實(shí)踐性。這兩點(diǎn)要求在2014年1月《教育部關(guān)于推進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》（教體藝[2014]1號）的文件中也有體現(xiàn)。在這份文件中，教育部明確要求高等學(xué)校面向全體學(xué)生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學(xué)分管理，并且創(chuàng)新活動(dòng)內(nèi)容與形式，確保每個(gè)學(xué)生都能參與藝術(shù)活動(dòng)。在這兩個(gè)目標(biāo)中，普及性是音樂教育的基本前提，而實(shí)踐性是它的實(shí)施手段。非藝術(shù)類專業(yè)的高職院校，音樂專業(yè)的師資往往不夠齊備，具有音樂特長的生源在全體學(xué)生中的比重也很低。在這一現(xiàn)實(shí)的背景條件下，開發(fā)具有實(shí)踐性的音樂課程與教學(xué)方法，是探索高職院校音樂教育模式過程中一個(gè)重要的方向。

（二）高職學(xué)生學(xué)習(xí)特點(diǎn)

總體來說，高職院校的學(xué)生與這個(gè)時(shí)代大多數(shù)學(xué)生一樣，求知欲望強(qiáng)烈，具有積極、健康、向上的人生觀和價(jià)值觀。除了這些共性外，高職院校學(xué)生在工學(xué)結(jié)合的學(xué)科背景下，呈現(xiàn)出其特有的學(xué)習(xí)特點(diǎn)。

1.動(dòng)手能力強(qiáng)，但理論知識(shí)薄弱

高職院校的學(xué)生學(xué)科在其注重技能訓(xùn)練的教學(xué)過程中，往往動(dòng)手能力很強(qiáng)，對實(shí)踐操作、技能訓(xùn)練的參與度較高。并且除了學(xué)習(xí)之外，在學(xué)校組織的各項(xiàng)文體活動(dòng)中，樂于挑戰(zhàn)自己，展示自己。但由于高職院校生源層次的現(xiàn)實(shí)情況，大部分學(xué)生都存在基礎(chǔ)薄弱，理論水平不高的現(xiàn)象。在學(xué)習(xí)過程中，一旦遇到困難，自身理論基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)方法又不足以解決問題的時(shí)候，往往會(huì)造成了學(xué)生在學(xué)習(xí)自信方面的困擾。在這種情況下，教師更應(yīng)該全面了解學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，根據(jù)社會(huì)對人才的全面性需求，探索課程設(shè)置，改革教學(xué)方法，使學(xué)生真正得到學(xué)業(yè)和素養(yǎng)上的雙重收獲。

2.思維活躍，但學(xué)習(xí)情緒倦怠

同這個(gè)時(shí)代的所有年輕人一樣，高職院校的學(xué)生思維活躍，樂于嘗試、探索新鮮事物。除此外，高職院校學(xué)生的自我定位，一方面是一名在學(xué)校學(xué)習(xí)的學(xué)生，另一方面，是一名在技能崗位上磨練技藝的實(shí)習(xí)生。這樣的雙重定位，使得高職院校的學(xué)生對于同一個(gè)問題所思考的角度更為多元化。但由于初、高中時(shí)代沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，加上大學(xué)較為自由寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生沒有足夠的自律意識(shí)，不能夠?qū)Ｐ挠趯W(xué)業(yè)之中，所以學(xué)習(xí)成績往往不夠理想。不佳的學(xué)習(xí)成績，進(jìn)而變成學(xué)生繼續(xù)求知的阻力，長此以往，造成了學(xué)生學(xué)習(xí)情緒倦怠的現(xiàn)象。在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中，成績固然重要，但一個(gè)人的能力，尤其是其綜合素養(yǎng)的能力，卻并不能只依靠成績來評定。因此，教師應(yīng)該轉(zhuǎn)變教學(xué)評價(jià)的方式，從結(jié)果導(dǎo)向轉(zhuǎn)為過程導(dǎo)向，使學(xué)生在參與的過程中感受到更多的成就感與自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，從而打破現(xiàn)有的僵局，激發(fā)其學(xué)習(xí)動(dòng)力。

3.興趣廣泛，但系統(tǒng)學(xué)習(xí)能力缺乏

在媒體傳播如此發(fā)達(dá)，娛樂資源如此豐富的時(shí)代，學(xué)生們擁有更廣泛的興趣愛好。但這些愛好多數(shù)傾向于快餐文化，或僅僅只停留在興趣階段，隨著潮流的轉(zhuǎn)變很快就消逝掉了。很少有學(xué)生能堅(jiān)持自己的某項(xiàng)愛好，并完成系統(tǒng)學(xué)習(xí)，進(jìn)而提高自身素養(yǎng)的這一內(nèi)化過程。究其原因，時(shí)代潮流的快速變化這個(gè)外因固然重要，但如何將興趣變?yōu)榍笾膬?nèi)在轉(zhuǎn)換過程更為值得研究。在心理學(xué)的范疇中，興趣可以分為直接興趣和間接興趣。直接興趣是指對活動(dòng)過程的興趣，間接興趣就是人對活動(dòng)的結(jié)果及其重要意義有著明確認(rèn)識(shí)之后所產(chǎn)生的興趣。間接興趣是由于認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)的意義和價(jià)值而引起了求學(xué)的狀態(tài)，既有理智色彩，又有持久的定向作用，并且不會(huì)偶遇挫折便輕易悔改。直接興趣和間接興趣是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)的，如果沒有直接興趣，學(xué)習(xí)的過程就很乏味、枯燥；而沒有間接興趣的支持，也就沒有目標(biāo)，很難持久下去。只有把直接興趣和間接興趣有機(jī)的結(jié)合起來，才能充分發(fā)揮一個(gè)人的積極性和創(chuàng)造性，才能持之以恒，目標(biāo)明確，取得成功。

三、奧爾夫教學(xué)理念在高職音樂課程中的應(yīng)用

上文通過對高職院學(xué)校學(xué)生特點(diǎn)的分析可以得知，高職學(xué)生的實(shí)踐能力較強(qiáng)，而奧爾夫教學(xué)法的人本性原則所強(qiáng)調(diào)的正是與音樂接觸的人的能動(dòng)體驗(yàn)。因此，將奧爾夫教學(xué)理念融入高職院校的音樂課程，對于探索此課程的實(shí)踐性具有積極的意義。

1.在備課過程中，需要更多的注重教學(xué)過程的設(shè)計(jì)而非教學(xué)結(jié)果的達(dá)成。在教學(xué)過程設(shè)計(jì)中，除了理論知識(shí)的講授，音樂背景的介紹，還需精心編排學(xué)生參與的環(huán)節(jié)。學(xué)生對于音樂的感知通常都是整體性很強(qiáng)的，因此，在設(shè)計(jì)音樂的體驗(yàn)過程中，需將音樂的元素，例如節(jié)奏、音高、旋律、和聲等單獨(dú)剖析出來，使學(xué)生的注意力集中于需要練習(xí)的某個(gè)元素上來。在難度設(shè)計(jì)方面，根據(jù)學(xué)生的基本情況，可以從基本的節(jié)奏律動(dòng)入手，再進(jìn)行簡單視唱或多聲部合作，進(jìn)而加入樂器，配合舞蹈或者音樂劇表演。在參與形式上，可以從個(gè)人創(chuàng)作到小組合作乃至集體編創(chuàng)等不斷延伸。此外，在素材選擇方面，除了歐洲古典音樂外，也可選擇近現(xiàn)代較流行的音樂，或者中國的民族民間音樂。按照奧爾夫教學(xué)法本土化的理念，音樂的地域性特征是植根于其文化基因中的，本民族的音樂最能引起學(xué)生心理共鳴。

2.在教學(xué)過程中，需要營造一種輕松愉悅的氛圍，逐步落實(shí)設(shè)計(jì)的各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)。在教學(xué)的初始階段，教師的示范與引導(dǎo)尤為重要?？梢杂山處熯x擇一個(gè)基礎(chǔ)的節(jié)奏律動(dòng)，使用拍手、拍腿、跺腳等身體動(dòng)作讓學(xué)生對音樂元素有一個(gè)直觀的認(rèn)識(shí)，再嘗試加入學(xué)生進(jìn)行模仿。當(dāng)對這一節(jié)奏律動(dòng)熟悉以后，可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行細(xì)微的改編，呈現(xiàn)其個(gè)性化的創(chuàng)造性。最后，加入一段適合這個(gè)節(jié)奏律動(dòng)的旋律，讓學(xué)生配合著旋律，體驗(yàn)到音樂中節(jié)奏元素的意義與參與音樂演奏的實(shí)際體驗(yàn)。這種體驗(yàn)式的教學(xué)方式可以極大地激發(fā)學(xué)生的興趣，而興趣正是學(xué)習(xí)最大的動(dòng)因。這種節(jié)奏元素的體驗(yàn)訓(xùn)練模式同樣也適用于音高，音色等其它音樂元素方面。在教學(xué)過程融合進(jìn)奧爾夫理念后，使原本枯燥的理論知識(shí)變得具體而生動(dòng)，學(xué)生獲得音樂審美體驗(yàn)的同時(shí)也對音樂的體裁、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特色等不同方面有了更加深刻的理解。

3.在教學(xué)評價(jià)中，傳統(tǒng)的評價(jià)方式往往是通過一些可測量的手段對學(xué)生的學(xué)業(yè)成績和教師的教學(xué)活動(dòng)進(jìn)行評價(jià)。但奧爾夫過程性導(dǎo)向的教育理念使得其教學(xué)成果的可測量性降低，因此需要采用綜合的、多維度的、具有發(fā)展觀的方式進(jìn)行教學(xué)評價(jià)。尤其是在對學(xué)生的評價(jià)方面，實(shí)踐的參與度、各人縱向的成長、個(gè)性化的創(chuàng)造力、展示時(shí)的表演狀態(tài)等參數(shù)，都應(yīng)納入到評價(jià)體系中。在評價(jià)中，也時(shí)刻注重以學(xué)生為本，才能真正體現(xiàn)奧爾夫教育思想人本性的教育原則。

將奧爾夫的音樂教育思想恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到高職院校音樂教育中，針對高職學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，探索出具有實(shí)踐性的音樂課程與教學(xué)方法，以期能夠促進(jìn)學(xué)生音樂審美能力的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的整體提高。

注釋：

1.李妲娜，修海林，尹艾青.《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》.上海教育出版社,2004.

[1]貝內(nèi)特·雷默. 音樂教育的哲學(xué)[M]. 人民音樂出版社, 2003.

[2]李妲娜, 修海林, 尹艾青. 奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M]. 上海教育出版社, 2004.

[3]湖南省公共藝術(shù)教育研究課題組. 由藝入道-高校公共藝術(shù)教育的范式創(chuàng)新[J]. 云夢學(xué)刊, 2011(06).

[4]張道森. 論高校公共藝術(shù)教育[J]. 藝術(shù)教育研究, 2011(01).

汪超（1986—），女，碩士，畢業(yè)于中國音樂學(xué)院,現(xiàn)就職于北京財(cái)貿(mào)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)素養(yǎng)教研室，研究方向：藝術(shù)教育。