潘 娜 （天津理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系 300000）

當(dāng)代藝術(shù)攝影語言的異化

潘 娜 （天津理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系 300000）

當(dāng)代藝術(shù)攝影有著自身獨(dú)特的語言和表現(xiàn)形式，也同時具有將其他藝術(shù)門類歸納總結(jié)，經(jīng)過攝影獨(dú)特的視角變成自身的表現(xiàn)形式的強(qiáng)大功能。借助繪畫藝術(shù)豐富攝影語言，使當(dāng)代攝影達(dá)到更高的藝術(shù)境界，這在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域是新的突破。這種攝影語言的異化是對攝影自身的自信與價值肯定，它把攝影推向更廣闊的藝術(shù)舞臺，使它更具有包容性與接納性，打破了藝術(shù)門類之間的隔膜，讓當(dāng)代藝術(shù)形式更加豐富與獨(dú)特。

當(dāng)代藝術(shù)攝影；攝影語言；繪畫藝術(shù)；異化

在眾多藝術(shù)門類中，繪畫藝術(shù)與攝影有著最為密切的聯(lián)系。攝影與繪畫作為不同的藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里各自發(fā)展變化。早在攝影發(fā)明之初，攝影與繪畫就存在著不可分割的關(guān)系，攝影的地位很長時間處于模糊混沌的狀態(tài)。隨著這兩種藝術(shù)門類各自的發(fā)展與交融，它們的分工漸漸明晰，攝影的地位也更明確。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家不會像早期單純的用攝影模仿繪畫，而是通過藝術(shù)語言的借鑒、高科技的運(yùn)用、制作方式的創(chuàng)新等進(jìn)行攝影創(chuàng)作。在工作方式上如同繪畫一樣對客觀世界進(jìn)行獲取、分析、組織，再通過技術(shù)處理呈現(xiàn)出藝術(shù)作品。

一、兩種藝術(shù)形式的語言特征

1.攝影語言特點(diǎn)

攝影語言，就是用鏡頭像語言一樣去表達(dá)攝影師的觀念和想法,攝影是通過抓取瞬間和捕捉光影向觀眾表述藝術(shù)家內(nèi)心世界的感受。與繪畫不同的是，攝影作品需要通過特定器材完成。所以，攝影語言受限制于媒介、技術(shù)和客觀現(xiàn)象。對于現(xiàn)實(shí)事物的拍攝，攝影師可以自主選擇構(gòu)圖、色調(diào)、反差等語言。然而，現(xiàn)實(shí)事物的真實(shí)存在的特性決定了攝影師如何選用語言進(jìn)行表達(dá)。例如在婚禮的喜宴上，攝影師必須通過選擇使用哪種語言來組織畫面情緒，使觀眾感受到婚禮現(xiàn)場的歡樂氣氛。而拍攝一組重大的災(zāi)難時攝影師必須轉(zhuǎn)換思維選擇相應(yīng)的語言來烘托現(xiàn)場悲愴的氣氛。我把攝影的多種語言歸納為二個特點(diǎn)：對客觀現(xiàn)實(shí)如實(shí)的陳述—即攝影的真實(shí)性以及選擇性。

攝影行為本身就強(qiáng)迫著攝影家要面對世界，不能像畫家一樣無中生有。攝影家一定要面對著客觀存在，才能拍出照片。這就是攝影媒材給所有攝影人的束縛，但這束縛也衍生出一種獨(dú)特的快門藝術(shù)，這是其它任何藝術(shù)媒材都不可能產(chǎn)生出來的。在《論攝影》中，蘇珊?桑塔格清晰地論述了攝影從忠實(shí)的記錄到攝影可以真實(shí)的表達(dá)的差別中總結(jié)道：“坦率承認(rèn)尊重事物本來的樣子。”1雖然攝影師們對于照片內(nèi)容是否造作有所爭論，我認(rèn)為這個真實(shí)是被攝影本身看到而非攝影師的眼睛。然而，攝影這個真實(shí)性需要攝影師去選擇，從一開始，攝影就意味著捕捉數(shù)目盡可能多的拍攝對象。后來攝影技術(shù)的工業(yè)化，把一切轉(zhuǎn)化為影像，使得一切經(jīng)驗(yàn)民主化。于是，攝影師的任務(wù)似乎更加沉重，他們面對的不僅是去捕捉現(xiàn)實(shí)世界，更重要的是如何捕捉和捕捉的內(nèi)容。在這個工業(yè)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，人人都可以按下快門獲取影像，越來越多的紀(jì)念照、風(fēng)光片、帶有某種情緒的強(qiáng)烈個人主義色彩的創(chuàng)作已經(jīng)混淆了觀眾的眼球，在欣賞照片的時候，他們實(shí)際上只是重復(fù)的又觀看了一遍已經(jīng)很熟悉的事實(shí)。攝影作品里的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)出來的應(yīng)該是祛除熟悉。否則就變成了毫無藝術(shù)元素的對現(xiàn)實(shí)的描摹。這對于一張好的攝影作品是絕對不能容忍的。“照片在我看來擁有一種人物自己所沒有的現(xiàn)實(shí)，”艾夫登聲稱：“我是透過照片認(rèn)識他們的?！?雖然說攝影無疑是現(xiàn)實(shí)主義的，但是由于攝影語言的轉(zhuǎn)述的作用，影像與現(xiàn)實(shí)之間必然會有看不見的鴻溝，攝影語言可以為現(xiàn)實(shí)提煉、升華、總結(jié)最后呈現(xiàn)。

2.繪畫語言特點(diǎn)

繪畫語言是通過線條、色彩、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的構(gòu)成。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的表達(dá)，怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定。完成繪畫作品不僅要具備表現(xiàn)形式，還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

二、攝影注入繪畫語言的方式和種類

1.超現(xiàn)實(shí)主義攝影

超現(xiàn)實(shí)主義攝影是興起于20世紀(jì)30年代的一種形式主義的攝影流派。這一流派的攝影家認(rèn)為，現(xiàn)代藝術(shù)家的任務(wù)是尋找新的、未被探討過的那部分人類的心靈世界。他們重點(diǎn)表現(xiàn)的對象是人類的下意識活動、偶然的靈感、心理的變態(tài)和夢幻，以剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為主要手段，在作品畫面上將影像加以堆砌、拚湊、改組，任意的夸張、變形，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。

比較有代表性的當(dāng)代攝影藝術(shù)家如瑪姬?泰勒。她的攝影作品運(yùn)用繪畫手法給觀者一種神秘、荒誕的感覺，深沉的影調(diào)控制以及繪畫語言的運(yùn)用讓作品更增添了神秘色彩。她的每張作品似乎都是一次事件，使作品充滿了故事性。從創(chuàng)作過程來看，這并不是舉起相機(jī)按下快門的決定性瞬間，而是更接近繪畫的過程，經(jīng)過組織設(shè)計等一些非瞬間的動作來完成創(chuàng)作的過程。

2.拼貼

攝影家們利用暗房加工、多次曝光等特技將一些互不關(guān)聯(lián)的影像加以堆砌、拼湊、改組，借助繪畫語言的特點(diǎn)，把具體的細(xì)部表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實(shí)和夢幻、具象和抽象之間的藝術(shù)境界，照片成為藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)觀念的語言或形式選擇，如藝術(shù)家戴維?霍克尼的作品。

3.裝置

從1910年馬塞爾?杜尚將一個小便池簽上大名送去蓬皮杜藝術(shù)中心后，這件具有劃時代意義的藝術(shù)品使由現(xiàn)成品演變而來的裝置藝術(shù)開始從不可理解、不被關(guān)注的邊緣藝術(shù)樣式，正式進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的主流領(lǐng)域。20世紀(jì)70年代以來，越來越多的藝術(shù)家選擇以攝影為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，他們不再像傳統(tǒng)的攝影家那樣，手持照相機(jī)到現(xiàn)實(shí)中去尋找拍攝素材，而是把拍攝素材搬進(jìn)攝影棚，組成裝置后再加以拍攝，還有類似于劇照的照片拍攝。裝置藝術(shù)的出現(xiàn)是一種對傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)。它是一種多種藝術(shù)形式的融合。當(dāng)代藝術(shù)攝影從裝置藝術(shù)的形式中獲取靈感，以擺布畫面的構(gòu)成因素來突破決定性瞬間的束縛，豐富了攝影藝術(shù)語言。

三、結(jié)語

在這個當(dāng)代藝術(shù)為主導(dǎo)的時期，觀念、裝置、行為等新發(fā)展的藝術(shù)形式因其偶發(fā)并難以復(fù)制的特征，與攝影開始有著不可分割的聯(lián)系。作為現(xiàn)代藝術(shù)代表媒介的繪畫，在這種局面之中也開始了“照相寫實(shí)主義”等借鑒攝影的繪畫表現(xiàn)形式。在這個噯昧的合作階段，攝影自身也受到了后現(xiàn)代藝術(shù)拼貼、表演、組合裝置等不同手段的影響，積極與當(dāng)代藝術(shù)合謀，呈現(xiàn)出異彩紛呈的活躍局面。攝影藝術(shù)家不再受制于現(xiàn)實(shí)景物，而可以借助自己和擺布景物傳遞個人的藝術(shù)觀念和政治表述。繪畫藝術(shù)的介入幫助攝影解放了自己固守的傳統(tǒng)，使當(dāng)代藝術(shù)攝影的形式變得豐富而飽含力量，而藝術(shù)攝影則和當(dāng)代藝術(shù)緊密相連，成為適合于時代要求的核心力量。攝影在這個大的藝術(shù)門類中扮演了十分重要的角色，一個多極化的攝影天地正在重新形成，在未來的藝術(shù)領(lǐng)域中，攝影容納吸收其他藝術(shù)門類的語言的優(yōu)勢會把攝影藝術(shù)推向嶄新的高度。

注釋：

1.蘇珊?桑塔格.《論攝影》.上海譯文出版社，2008.1：137-139.

2.蘇珊?桑塔格.《論攝影》.上海譯文出版社，2008.1：137-139.

[1]蘇珊?桑塔格 著，黃燦然 譯 《論攝影》.上海譯文出版社，2007.12

[2]羅蘭?巴特 著，趙克非 譯 《明室》.文化藝術(shù)出版社，2002.11.

[3]李文方 著.《世界攝影史》.黑龍江人民出版社，2004.1

[4]大衛(wèi)?A勞爾，史蒂芬?潘塔克 著，李小霞 譯.《設(shè)計基礎(chǔ)》.湖北美術(shù)出版社，2008.6.