徐夏林 (河南師范大學美術學院 453007)
林風眠原名林鳳鳴,1900年生于廣東梅縣,在歐洲游學期間改名林風眠。林風眠從小喜愛繪畫,五歲時就臨摹了《芥子園畫譜》,學習中國傳統(tǒng)藝術。后來林氏家族中有華僑從國外帶回的寫實性插畫是對少年林風眠最早的西洋畫啟蒙教育。在讀中學期間,林風眠受到圖畫老師梁伯聰?shù)挠绊戦喿x了大量古典書籍,打下堅實的文學基礎。1919年林風眠得到了一個留學法國勤工儉學的機會,開始接觸西方藝術。1920年春,林風眠進入巴黎國立美術學院正式西方繪畫學習,受到了院長楊西斯的賞識,并教導林風眠對中國傳統(tǒng)藝術研究的重要性,這可能是林風眠后來一生主張要“調和東西藝術”最早的感受和萌發(fā)點?;貒蟮牧诛L眠得到了蔡元培的推薦,先后出任國立北平藝專和杭州國立藝專校長,對中國藝術教育做出了重要貢獻。卸任后的林風眠一直致力于藝術創(chuàng)作,在推動中西繪畫的交融上取得了極大成功。
林風眠早期的藝術活動主要是在不斷地學習中渡過,從中學時師從梁伯聰,受到傳統(tǒng)藝術教育,到后來在巴黎國立美術學院接受系統(tǒng)的西方美術教育,最終啟迪了林風眠“調和中西”藝術觀的形成。之后,從林風眠回國執(zhí)教到他獨居重慶這一段為一個時期,這個階段是林風眠繪畫創(chuàng)作逐步走向成熟的重要時期。回國后的林風眠在經(jīng)歷兩次當選校長,又兩次退隱后,獨自在重慶進行十多年孤獨的藝術創(chuàng)作。期間創(chuàng)作了各種題材、風格獨特的作品,其中涉及靜物、仕女、戲曲、風情等題材,代表性的作品有:《舞》《琵琶女》《張飛》《丹頂鶴》等,這些作品既有傳統(tǒng)東方繪畫的韻味,也包含著西方現(xiàn)代繪畫的精神。最后從1951至定居香港為林風眠的成熟時期,這個時期又被稱為“林風眠格體”期。在這個時期林風眠研究得更多的是怎樣結合中西繪畫的形式與畫法,在借鑒西方現(xiàn)代藝術特點之外,還融入中國傳統(tǒng)民族特色的藝術情趣,特別是中國民間美術的元素。70年代末在巴黎舉辦個展的林風眠,取得極大成功,確立了林風眠“融合中西”代表性畫家的地位。由此可見,林風眠繪畫藝術的實踐是奠定在中國傳統(tǒng)美學的基礎上,使中國式的線條與西方式的塊面形成富有韻律感的畫面。
20世紀初是中國傳統(tǒng)繪畫的一個大變革時期,傳統(tǒng)繪畫在這一時期遇到了向東還是向西的問題。在這個艱難而痛苦抉擇時期,林風眠把握整個世界藝術的發(fā)展方向,提出了調和中西取長補短的藝術觀。結合西方藝術的發(fā)展,融合傳統(tǒng)繪畫、民間美術等本民族優(yōu)秀成果,吸取傳統(tǒng)繪畫的水墨氣韻,同時融合西方藝術的色彩、構圖,始終致力于在審美的基礎上調和東西繪畫的優(yōu)點和特色,創(chuàng)造具有新的民族品格、時代精神的繪畫風格,使中國繪畫具有了嶄新的時代風貌,應該說林風眠是“融合中西”這一藝術理念的堅定倡導者和代表性畫家。首先林風眠融合中西理論對中國當代藝術在創(chuàng)造思維上有極大的啟發(fā)。如在現(xiàn)代水墨畫方面,突破傳統(tǒng)繪畫在造型程式和材料技法的束縛,從西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代觀念中吸收新的理念,從而形成了一大批具有多元化藝術思維,符合現(xiàn)代視覺方式的中青年畫家。這些畫家與傳統(tǒng)繪畫不同的是,他們更強調個性化的圖像形式,強調畫面的表現(xiàn)力、沖擊力,強調材料使用的多元化和技法表現(xiàn)的廣泛化,協(xié)調多種媒介材料的運用以達到畫面的完美統(tǒng)一。其中最為典型的就是對工具材料的多樣化運用這一方面,這些都和林風眠在原料、技巧的觀念影響有著直接聯(lián)系。其次林風眠融合中西理論對后世畫家產(chǎn)生了深遠的影響,在中國眾多藝術先行者中,林風眠無疑是最具“時代性”和“個性化”的。一方面在對中國傳統(tǒng)繪畫吸收同時,進入更廣闊的中國古代、民間等文化領域,從古代的青銅器、彩陶、漢畫磚……,民間的皮影、剪紙、陶瓷、漆器……中吸取營養(yǎng),尋找更為質樸、鮮活的藝術形式;另一方面結合西方大師如:塞尚、馬蒂斯、莫迪里阿尼等大師在色彩、造型方面的觀念,與水墨結合起來。這些對藝術的思維方式都直接影響了中國后來的一大批優(yōu)秀的畫家,如:趙無極將東方的精神和西方的抽象藝術相結合、吳冠中用西方的造型元素點、線、面表現(xiàn)中國山水的意境、朱德群以油畫的材料表現(xiàn)中國繪畫的大寫意等等。他們都在各自的藝術領域對“融合中西”有著不同的詮釋與注解,最終都成為享譽海內(nèi)的畫界精英。
20世紀對于中國藝術教育是一個快速發(fā)展期,其重要推動者就有林風眠。林風眠先后擔任國立北平藝專和杭州國立藝專的校長,在美術教育理念和模式上有自己獨特的見解,對中國美術教學有著深遠的影響。首先林風眠在當時就很重視課堂設置,重視文化理論與史論課程的設置,使高等藝術教育在重視技能訓練的同時還加強對理論課程的建設,學生不僅要讀技能方面的書,也要讀理論方面的書,培養(yǎng)的學生具有厚實的文化基礎,扎實的專業(yè)技能,能堅持個人在審美方面的獨特見解和追求,能真正適應社會發(fā)展的需要。其次林風眠在擔任杭州國立藝專校長期間不斷推動培養(yǎng)學生自由、個性、創(chuàng)造能力的實踐與探索,在杭州國立藝專教育大綱中提到:“藝術學校能給予學生的是藝術的基本方法及經(jīng)驗,使之成為未來的藝術家或大藝術家”。其本質是培養(yǎng)未來的藝術家,這樣的藝術家不是時間上的,而是能在藝術發(fā)展上具有前瞻性,能繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)素質與成果,具有革命性和開創(chuàng)精神的人才,只有這樣的教育才是真正意義上創(chuàng)造人的高等美術教育。
終上所述林風眠最大的貢獻在于對藝術的中西融合,他將中西融合作為中國傳統(tǒng)繪畫的振興方向,這一宗旨對今天中國的藝術教育仍然具有重要的現(xiàn)實意義。正如英國牛津大學著名學者蘇立文所說:“林風眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位己是世界公認的,因為他的開創(chuàng),使中國的藝術家們能以現(xiàn)代的手法表達出完全中國化的感受,從西方藝術理念的影響中得到解脫,他真正是中國現(xiàn)代繪畫的先驅者”。