黃珅

摘 要：本文論述了在揚(yáng)琴教學(xué)中，我們不但要注意訓(xùn)練學(xué)生演奏中的左右手的平衡協(xié)調(diào)，而且更要注意培養(yǎng)學(xué)生的演奏技能技巧和音樂修養(yǎng)，注重技巧與修養(yǎng)的平衡。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴教學(xué)；左右手平衡；演奏技能技巧；音樂修養(yǎng)

前言：揚(yáng)琴在明末清初傳入我國(guó)，在民間廣為流傳，至今已有四百多年的歷史。經(jīng)過(guò)廣大制作家與演奏家的不斷努力，在樂器制作與演奏技法等各方面都取得了很大的進(jìn)步和提高，在世界上已形成了具有中國(guó)特色的揚(yáng)琴體系。揚(yáng)琴具有豐富的演奏形式，在全世界被廣泛演奏。我國(guó)的揚(yáng)琴教學(xué)也伴隨揚(yáng)琴的發(fā)展而不斷的向前發(fā)展，揚(yáng)琴教學(xué)取得了較為豐碩的成果，形成了具有我國(guó)特色的揚(yáng)琴教學(xué)體系。

一、在揚(yáng)琴教學(xué)中，我們應(yīng)注意左右手的平衡

初學(xué)揚(yáng)琴的學(xué)生一般都是右手比左手靈活，在演奏中右手較左手靈巧熟練，因此老師在教學(xué)中一定要重視對(duì)學(xué)生左手的訓(xùn)練，找一些左手的練習(xí)曲目強(qiáng)化學(xué)生的左手訓(xùn)練，讓學(xué)生的左手與右手一樣的靈活，左右手協(xié)調(diào)一致配合默契。 如果學(xué)生演奏能夠達(dá)到高度的一致、密度的一致、強(qiáng)弱的一致，那么奏出的輪音效果就會(huì)像一條長(zhǎng)長(zhǎng)的線條，感覺非常均勻流暢，這樣就解決了學(xué)生在單聲部中的左右手平衡的問(wèn)題。

揚(yáng)琴的大多數(shù)曲目都存在雙聲部，其中的一只手演奏旋律聲部，那么另一只手演奏伴奏聲部，或者兩手各自演奏不同旋律，這也有一個(gè)左右手平衡的問(wèn)題。對(duì)于樂曲的雙聲部，一般是一只手彈奏旋律聲部，另一只手則彈奏伴奏聲部，演奏時(shí)應(yīng)注意旋律聲部要清晰突出。為了提高練習(xí)效率，我們可以把旋律聲部從整體的樂曲中拿出來(lái)單獨(dú)訓(xùn)練，將旋律聲部練習(xí)得非常的熟練準(zhǔn)確，能夠充分的表達(dá)出作曲家的思想和音樂意義。那么對(duì)于伴奏聲部就要求做到節(jié)奏準(zhǔn)確清楚，伴奏聲部一般都有自己固定的節(jié)奏，因此要尤其注意第一個(gè)音的演奏，節(jié)奏音樂一般來(lái)說(shuō)都是一些分解和弦的織體，和弦的根音就在第一個(gè)音之上，如果我們注意這個(gè)根音的把握，演奏時(shí)就能做到節(jié)奏分明與和弦清晰。伴奏聲部主要起著輔助的作用，較旋律聲部要弱。我們?cè)谧龊脙蓚€(gè)聲部的各自練習(xí)后，就可以倆手一起配合演奏出美妙動(dòng)聽的音樂。

二、演奏技巧與音樂修養(yǎng)的平衡

在揚(yáng)琴教學(xué)中，我們不但要教會(huì)學(xué)生演奏技巧的左右平衡，而且更要注意對(duì)學(xué)生的演奏技巧和音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。演奏技巧與音樂修養(yǎng)是相輔相成和互相促進(jìn)的，學(xué)生只有做到演奏技巧與音樂修養(yǎng)平衡，最終才能真正成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴演員。培養(yǎng)學(xué)生的音樂修養(yǎng)不是短時(shí)間能夠完成的，它是一個(gè)長(zhǎng)期積累的過(guò)程，包括培養(yǎng)學(xué)生的讀譜能力、音樂意境、內(nèi)心聽覺能力等各方面。揚(yáng)琴的樂譜大多數(shù)是多聲部的，織體變換較多。平時(shí)在教學(xué)中要教會(huì)學(xué)生如何讀譜，了解作曲家運(yùn)用了怎樣的曲式結(jié)構(gòu)，要表現(xiàn)怎樣的內(nèi)容和感情，在曲譜中情感的發(fā)展變化，只有這樣我們才能真正理解作者的創(chuàng)作意圖和要想表達(dá)的思想情感，這樣才能在演奏之中找到靈感，將作品要表達(dá)的思想情感淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)。如何才能讓學(xué)生更好的理解把握作品，領(lǐng)悟作品本身所包含的深層次的內(nèi)涵？教師應(yīng)要求學(xué)生掌握作家的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作背景，這樣學(xué)生更容易理解和領(lǐng)會(huì)。例如張曉峰的《拖拉機(jī)來(lái)了》，作品的創(chuàng)作是在我國(guó)新農(nóng)村使用拖拉機(jī)耕作，農(nóng)村繁忙興旺的新氣象的背景之下，作者對(duì)此的感慨。樂曲成功的運(yùn)用了律動(dòng)的節(jié)奏感，模擬了拖拉機(jī)歡快的轟鳴場(chǎng)景。又如《喜訊》是桂習(xí)禮的早期作品之一，樂曲將新疆音樂的舞蹈節(jié)奏感貫穿全曲之中，使人們?nèi)菀茁?lián)想到邊疆人民在聽到喜訊時(shí)奔走相告、載歌載舞的場(chǎng)景。在教學(xué)中應(yīng)注意對(duì)學(xué)生讀譜能力的培養(yǎng)，要讓學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去歌唱，用豐富細(xì)膩的感情來(lái)哼唱流暢的音樂旋律。旋律在音樂中具有最強(qiáng)的表現(xiàn)力，是音樂生命力之所在。不同的人對(duì)旋律的感受不是完全一樣的，因此對(duì)音樂的感受程度也是不一樣的。在讀譜教學(xué)中，分析旋律是一個(gè)不可缺少的環(huán)節(jié)，通過(guò)分析能夠確定兩句之間的“呼吸”氣位。如果樂句較長(zhǎng)，我們還應(yīng)注意中間的連線、輪奏和夾帶休止符等，要想到在演奏中達(dá)到音斷而意不斷、一氣呵成的效果，還應(yīng)注意樂句中的肯定和疑問(wèn)等語(yǔ)氣，對(duì)于樂句的內(nèi)容有一個(gè)感性的理解，我們就能在揚(yáng)琴演奏時(shí)，準(zhǔn)確把握作品所想要表達(dá)的思想感情和內(nèi)容。在教學(xué)中還應(yīng)注意音色的顆粒性與技巧的熟練性，而且要將二者緊密結(jié)合，情感內(nèi)容與音樂形象要同演奏動(dòng)作要相平衡。用優(yōu)美的音色、流暢的呼吸、連綿不斷的起伏來(lái)展現(xiàn)樂曲的意境與風(fēng)格，將揚(yáng)琴演奏的技能技巧更上一個(gè)臺(tái)階。

三、在揚(yáng)琴教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂意境離不開對(duì)音樂形象的刻畫

音樂形象又是如何塑造的呢？音樂形象是來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活之中，是演奏者通過(guò)音色和技術(shù)手段等多種方法來(lái)完成的。揚(yáng)琴作品的音樂形象揭示了人們對(duì)生活的理解和感悟，是取材于生活之中，但是高于生活。比如一首小型的揚(yáng)琴音樂，曲調(diào)不但精煉而且又具有概括性，從曲式上來(lái)說(shuō)，它也許只只能算是一個(gè)樂段結(jié)構(gòu)，但我們不能用最簡(jiǎn)單的理解去表現(xiàn)它和演奏它，我們要善于理解和把握作者的樂曲構(gòu)思，作品創(chuàng)作時(shí)的地域特點(diǎn)，以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化和人文思想等諸多方面的內(nèi)容，將作品要表達(dá)的樂曲思想和音樂形象完美結(jié)合。否則，演奏者對(duì)作品要想表達(dá)的思想就不能準(zhǔn)確把握，對(duì)作品中傳遞出的意境的理解是不到位的，對(duì)作品的整體感知和體驗(yàn)便是不完整的和不深刻的，對(duì)音樂形象的表現(xiàn)是不夠豐滿的和準(zhǔn)確的。因此這樣的演奏是不成功的，欣賞者同樣是不滿意的。

在揚(yáng)琴教學(xué)中，教師還要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的聽覺能力培養(yǎng)。聽覺能力的高低在揚(yáng)琴的學(xué)習(xí)中具有重要的作用，在揚(yáng)琴演奏中，分解和旋被廣泛的運(yùn)用，許多的樂曲用分解和弦來(lái)開始和結(jié)尾，而且常常在樂曲的高潮處也用分解和弦為主要的支柱。在揚(yáng)琴演奏中，旋律與和聲形成密不可分的有機(jī)整體，我們?cè)谘葑鄷r(shí)應(yīng)盡可能的去感覺和聲的效果，并盡量體會(huì)和聲在音樂演奏中的功能，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和弦的基本性質(zhì)以及和聲的基礎(chǔ)知識(shí)和常識(shí)。在揚(yáng)琴演奏訓(xùn)練中，多鼓勵(lì)學(xué)生傾聽各種各樣和聲和弦的音響效果，在訓(xùn)練中感受揚(yáng)琴音樂的魅力，同時(shí)要認(rèn)真傾聽和聲與和弦連續(xù)演奏中所產(chǎn)生的功能和效果，以及音樂的色彩感，并且要注意演奏中和旋和聲是否穩(wěn)定，教師要教會(huì)學(xué)生解決和旋和聲的不穩(wěn)定現(xiàn)象。隨著學(xué)習(xí)程度的推進(jìn)，當(dāng)揚(yáng)琴作品的音樂和演奏技巧難度變得越來(lái)越大的時(shí)候，有的學(xué)生為了降低彈奏的難度，在彈奏訓(xùn)練中不夠重視聲部聽覺能力的培養(yǎng)，長(zhǎng)期如此就會(huì)削弱演奏者對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的敏感程度和判斷力，演奏的效果就會(huì)大打折扣，因此演奏者在演奏時(shí)要做到認(rèn)真傾聽音樂，培養(yǎng)自己的多聲部聽覺能力，更有利于較好地把握音樂的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，演奏時(shí)就能做到得心應(yīng)手、游刃有余。

在揚(yáng)琴教學(xué)中，除了要重視培養(yǎng)學(xué)生的多聲部聽覺能力之外，教師要注意培養(yǎng)發(fā)展學(xué)生的內(nèi)心聽覺能力。音樂的內(nèi)心聽覺是一種

較為特殊的音樂能力，通常是指在不借助于樂器演奏或者嗓音演唱等音響的情況下，利用記憶和思維就能準(zhǔn)確地想象出音樂各種元素的能力。內(nèi)心聽覺能力是在長(zhǎng)期的、有意無(wú)意的外部音響刺激下所形成的各種內(nèi)在音樂元素形象的積累，包括音高、節(jié)奏、和聲、旋律等，是一種聽覺表象。對(duì)于專業(yè)音樂人士來(lái)說(shuō)，其內(nèi)心聽覺能力通常體現(xiàn)為對(duì)外部音響有敏銳的聽辨力和清晰的記憶力，并可以在不存在音響或外部音響已消失的情況下進(jìn)行新音響的構(gòu)想活動(dòng)。如果演奏者有較高的內(nèi)心聽覺能力，在演奏時(shí)就能對(duì)音樂的記憶使其向前后延伸，讓彈奏過(guò)的音符繼續(xù)停留在腦海之中，可以成為音響的參照物，能夠?yàn)檎谘葑嗟囊魳诽峁┍容^和借鑒，使演奏者對(duì)于樂曲有一個(gè)整體完整的形象，使演奏達(dá)到較好的效果。

隨著揚(yáng)琴藝術(shù)的不斷普及發(fā)展，揚(yáng)琴藝術(shù)得到人們更多的認(rèn)可。同時(shí)對(duì)揚(yáng)琴的教學(xué)就提出了更高的要求，因此我們應(yīng)在教學(xué)理念，教學(xué)方法和教學(xué)手段上不斷改進(jìn)和提高，在揚(yáng)琴教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧，同時(shí)還要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的音樂修養(yǎng)培養(yǎng)，只有演奏技巧和音樂修養(yǎng)都得到發(fā)展的學(xué)生，才能夠?qū)崿F(xiàn)全面發(fā)展，其揚(yáng)琴演奏和音樂表現(xiàn)能力才會(huì)不斷得到提高。 （作者單位：西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

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