許士達

（青島大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

淺析西方繪畫的語言性

許士達

（青島大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

繪畫是一門藝術(shù)語言，同寫作、演講、音樂、舞蹈一樣，都有一定的主題、內(nèi)容，之所以稱之為藝術(shù)語言，是因為它們都是通過一定的形式、法則表達出來，但其內(nèi)容是本，形式要依附于內(nèi)容。不論寫實主義、表現(xiàn)主義還是抽象主義都是內(nèi)容與形式的結(jié)合體。

西方繪畫；內(nèi)容；形式；語言

西方繪畫從早期的洞穴壁畫到后現(xiàn)代藝術(shù)，經(jīng)歷了巨大的變革，繪畫的藝術(shù)語言也發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術(shù)不再是單純的注重形式，更多的在關(guān)注內(nèi)容，藝術(shù)作品真正的靈魂所在，正是通過一件藝術(shù)作品的內(nèi)容所表達出來的。藝術(shù)的語言也不拘泥于形，而是更多的關(guān)注藝術(shù)作品靈魂的所在。

在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。這可以看出印象派之前的繪畫形式重寫實，但自印象派繪畫之后，隨著照相技術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展，繪畫的的表現(xiàn)形式也不斷豐富起來，各種各樣的繪畫形式不斷出現(xiàn)，野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等。但不論印象派之前還是之后，其變化的只是繪畫的創(chuàng)造手段，這些表象的繪畫語言變化是必然的，然而繪畫真正的靈魂所在是內(nèi)容，如何做到內(nèi)容與形式的結(jié)合，成為研究的必要話題。

繪畫同寫作、演講、音樂、舞蹈等都是一門語言，是作者內(nèi)心思想的表達，具有一定的主觀思想，是內(nèi)容與形式的結(jié)合體。繪畫、演講、寫作、音樂、等眾多藝術(shù)作品有大都是作者觸景生情之后用不同的藝術(shù)形式表達出來，都是作者內(nèi)心情感的表達，都有著一定的思想，繪畫與寫作、音樂、舞蹈等有異曲同工之妙。在西方繪畫藝術(shù)中有大量的藝術(shù)作品體現(xiàn)這一特色——“靈”與“形”的結(jié)合，一幅藝術(shù)作品不再是單純的形式美，更多是代表了藝術(shù)家真實的情感，是一種特殊的藝術(shù)語言，藝術(shù)家們運用了自己獨有藝術(shù)語言創(chuàng)造出他們眼中的世界，給觀者帶來強烈的震撼?？梢姟办`”在西方繪畫語言中首當其沖。

中國著名的人物畫家謝赫曾經(jīng)提出過六法：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六法中最為重要的是氣韻生動。那么何謂氣韻生動？就是一副好的藝術(shù)作品要真正凸顯所描繪的事物的本質(zhì)，不能單純的只追求形式上的創(chuàng)新，而忽略了藝術(shù)中最為重要的藝術(shù)語言——藝術(shù)的內(nèi)容。這與西方繪畫中強調(diào)的藝術(shù)語言有相同之處，都更注重藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)家們在創(chuàng)作之處已經(jīng)胸有成竹，通過自己的藝術(shù)手段，將藝術(shù)作品用最為簡潔的語言表現(xiàn)出來。

實際上所謂的繪畫語言中的“語言”二字只是一個比喻性的概念，我們將它看成是不同藝術(shù)所特有的表達。這種語言將特定的藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)出來，從一般意義上講，繪畫的語言基本是訴諸視覺的造型語言，但隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)形式的多變，藝術(shù)并不知能靠形式的創(chuàng)新來滿足時代需求，更多的是要明確一件藝術(shù)作品的主題、內(nèi)容。可見，藝術(shù)語言正逐漸從形式走向情感的傳遞。當我們在明確所要表達的內(nèi)容后，巧妙的運用藝術(shù)語言，才能使藝術(shù)作品的內(nèi)涵得到深化。

西方繪畫有著長遠的歷史，其繪畫表現(xiàn)形式也豐富多彩，不同的繪畫形式有著不同的法則。印象主義：畫家們是抓住一個具有特點的側(cè)面去做畫，以疾飛的畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致；寫實主義：無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質(zhì)而不是抽象的符號。這樣的創(chuàng)作往往被統(tǒng)稱為寫實。遵循這樣的創(chuàng)作原則和方法，就叫現(xiàn)實主義；表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性。三種不同的畫風(fēng)，雖然運用了不同的形式語言，可任然追尋了同一個原則：尊重藝術(shù)的靈魂！繪畫的內(nèi)容才是本，沒有核心的東西，藝術(shù)又何來存活的價值。

在西方藝術(shù)中，繪畫既要極豐富的表現(xiàn)生活，又要去粗取精，用簡練的藝術(shù)語言表達最深刻的含義。一件藝術(shù)品本身就具有其獨特的含義，作品的本身雖是供大家欣賞的，但更多的藝術(shù)家將他們眼中的世界展示給我們的一個過程，在這個過程中選擇何種藝術(shù)語言，顯得尤為重要，所以對西方繪畫中的語言的研究是必不可少的。

[1]吳甲豐著.西方寫實繪畫.文化藝術(shù)出版社,2005年3月版.

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1005-5312（2014）14-0184-01