邢小棋
(青島大學美術學院,山東 青島 266000)
19世紀法國藝術歷程
——文化的洗禮
邢小棋
(青島大學美術學院,山東 青島 266000)
法國是19世紀歐洲的藝術中心,在19世紀相繼興起了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義以及印象派和后期印象派諸藝術運動。19世紀法國大革命,在啟蒙運動的影響下,法國的美術界也經(jīng)歷著先行彼伏的變化局勢。
新古典主義;浪漫主義;現(xiàn)實主義;印象主義
19世紀法國是世界繪畫藝術的中心,先后經(jīng)歷了新古典主義,浪漫主義和現(xiàn)實主義等。這種風格流派的斗爭更迭與進步豐富了繪畫藝術,而經(jīng)過這個過程的洗禮,我們也通過19世紀法國的藝術找到了一條流派變化史,從中探索出一些藝術的發(fā)展規(guī)律。
新古典主義:
新古典主義的“新”在于19世紀新的時代背景,發(fā)展后的藝術表現(xiàn),代表的理性的藝術特質與18世紀洛可可所呈現(xiàn)的浮躁、華而不實的藝術形式相比是更適用于19世紀法國的現(xiàn)實的。新古典主義的領袖人物:雅克.路易.大衛(wèi),他的作品忠既能感受到明顯的時代氣息,如《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》等。時代性這一特點是19世紀法國藝術繞不開的一個特點。而新古典藝術的大衛(wèi)所強調的扎實的基本功,理想中的尊貴與肅穆,不論色彩、線條還是空間關系都呈現(xiàn)出節(jié)制的理性美。大衛(wèi)認為藝術家要積極地傳遞出一種正義、榮譽等崇高的品質,這種精神在古羅馬、古希臘的英雄人物身上體現(xiàn)的十分突出。大衛(wèi)是19世紀法國新古典主義的標志性人物,并在19世紀的畫壇占據(jù)著無可動搖的領導地位,這種形勢一直保留延續(xù)至被他的學生安格爾所代替。
不同于大衛(wèi)對政治活動參與的熱情,安格爾更多的致力于對古代藝術的研究,他對古典藝術的研究形成了其極為細膩唯美的畫風。其中在女人體藝術方面取得了非凡的成就。安格爾筆下的女性身體呈現(xiàn)的細膩的美,即便古希臘中德女神也不過如此。
浪漫主義:
新古典主義確立的學院領導力量逐漸演變成學院式的講話與模式化,而且阻礙了自由藝術的訴求。此時的法國資產(chǎn)階級在大革命洗禮之后,人權思想逐步深入人心,強調自我表現(xiàn)、個人情感的表達的藝術開始出現(xiàn)。事實上,雖然風格開始有所差異,但二者并不是黑白對比的關系,浪漫主義所對立的是僵化的古典主義,更多強調的是藝術的探索性,而不是學院程式化的藝術規(guī)則。
浪漫主義代表畫家舉世聞名之作:《自由引導人民》,通過濃郁色彩的對比與極具張力的人物形象塑造,呈現(xiàn)出戰(zhàn)斗賜予人民的力量。不同于新古典主義的肅穆與莊嚴,同樣戰(zhàn)爭體裁的作品在情感上的宣泄之意讓人為之震撼。
現(xiàn)實主義:
現(xiàn)實主義的畫家更多的關注的是平時生活中所見。不同于浪漫主義對特殊社會事件的描繪,也不同于新古典主義對古希臘傳統(tǒng)的虔誠,現(xiàn)實主義畫家所關注的就是生活中的場景,麥田、車廂、工地等這些場景都是新古典主義幾乎從未正視過的。不論畫家與作品都更像是兩個極端。而以這種平民生活為創(chuàng)作主要方向的現(xiàn)實主義的畫家以今天的眼光來看更像是批判傾向的現(xiàn)實主義:《拾穗者》、《采石工》、《三等車廂》似乎在平靜地講訴生活的艱辛與曲折。
現(xiàn)實主義的代表畫家米勒是一位農民畫家,他本身就是農民,半天勞動,半天創(chuàng)作,他筆下的拾穗者是他以生活中“朋友”的視角來畫,真實的描繪了法國19世紀農民的形象,將勞動人民勤勞、樸實的面目由此真實直接的表現(xiàn)了出來。
現(xiàn)實主義畫家的描繪對象遍布社會底層。米勒畫農民,庫爾貝畫工人,杜米埃畫城市中最無助的人。庫爾貝的《浴女》中庫爾貝并未對對象進行美化,只是真實的展現(xiàn)出來。而安格爾筆下的女性會對其刻意美化,如:拉長腰肢看起來更加柔美與婀娜。而庫爾貝并不做這樣的處理。庫爾貝選擇的女性在貴族眼中不僅沒有美感,甚至是刺眼的,即使如此,也并未影響庫爾貝的創(chuàng)作方向,他依然用自己的作品給當時社會帶來一次次猛烈地沖擊。
印象主義:
執(zhí)掌19世紀畫壇的是新古典主義,但在與其掙扎對抗的年輕人中也有一些并非像現(xiàn)實主義一般關注社會百態(tài),而是將目光投向了本土美麗的自然風光,在描繪風景時,他們追求光與氣、色的豐富變化,色彩呈現(xiàn)出明亮、豐富的特點。印象派畫家室外寫生,通常捕捉的是對于景象的最直接的感覺,在這種藝術追求上便與新古典主義的寫實表達有所區(qū)分??焖傧鹿P描繪當前所見:由此看到印象派的風格已與多數(shù)繪畫流派有所區(qū)別。
印象派最為世人所知的大師莫奈,他的代表作《日出.印象》表現(xiàn)的是港口的清晨,以及在這個時間背景下的霧氣、水波、陽光。通過莫奈不難看出印象派的作品色彩明亮、清新,極具裝飾效果。印象派在藝術領域的重要性不僅在于藝術理念的沖擊,同時其所倡導的藝術過程也產(chǎn)生了極為直接與深刻的影響:將光、氣納入繪畫對象,以戶外寫生的形式來進行創(chuàng)作。
藝術經(jīng)過如此的反復追求與探索,各流派呈現(xiàn)出競相開放的姿態(tài)。經(jīng)過激烈的斗爭與選擇,藝術開始逐漸走向成熟。古典、浪漫、現(xiàn)實、印象等藝術風格之間互相碰撞,適應人們的不同審美需求,這對于藝術與今天的我們來說不失為一件好事。
[1]李春.西方美術史教程.陜西人民美術出版社.
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A
1005-5312(2014)14-0149-01