王娟

摘要：

宋代的繪畫，是中國繪畫史上的鼎盛時期，它標志著中國繪畫高峰的出現(xiàn)。北宋時擴大了“翰林圖畫院”的規(guī)模，并確立了一整套完善的繪畫考試升級制度，涌現(xiàn)出一大批才華橫溢的工筆花鳥畫家。他們在繪畫上重視寫生，即：外師造化。故表現(xiàn)手法也多種多樣，風格各異。這一時期文人畫也逐步形成，并涌現(xiàn)出—大批以四君子為題材的花鳥畫作品，從表現(xiàn)手法卜看，也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業(yè)，創(chuàng)立了沒骨工筆花鳥畫，在當時可謂獨樹一幟。

關鍵詞：意蘊；構圖；繪畫；花鳥；影響

中國畫的意蘊，是指一幅畫中所體現(xiàn)的思想感情所蘊含的境界。意蘊的構成，可以說是從觸景生情到寓情于景，寫景是為了寫情，最后達到了情景交流，物我兩融，體現(xiàn)出某種意思的境界。在中國畫里，意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼湊，而是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)，是藝術家觀照自然，感悟自然，觀物取象時而生發(fā)的精神境界和情調。宋人花鳥冊頁簡約的畫面布局，高超精湛的表現(xiàn)技法，悠遠、寧靜、恬淡的詩意情趣，不僅是宋人花鳥畫的藝術特色，而且是構成并凸顯其意境的不可缺少的元素。

兩宋不同時期的花鳥畫，各具特點。南宋作品無論在布局上、形象塑造上，都開始擺脫北宋過分嚴格的寫實要求。雖然還傾向于裝飾趣味，但已注意到花枝穿插與空間的關系。表現(xiàn)形式上，一局畫中，往往以工筆寫翎毛，而以粗筆寫樹石，將工細與粗放結合起來。林椿的《果熟來禽圖》畫面構圖采取穩(wěn)定的三角形，選取春夏之交果樹的一枝，從左端上部四分之一處到右下角，合理安排在畫面，被一枝優(yōu)美飽滿的檎果所占據(jù)，一只小鳥驀然飛上枝頭，其視線向著右上方，似有飛躍之意，打破了空間的寧靜。樹葉錯落有致，連陰、陽面、葉柄轉承等細節(jié)都一一羅列。折枝畫法發(fā)揮了小幅的特長，小鳥的動態(tài)用細勁柔和的筆致勾勒，蓬松的羽毛則以渾融的墨色暈染，刻畫得惟妙惟肖，可謂畫中的點睛之筆，起到統(tǒng)領全局的作用。

北宋的花鳥畫，繼五代傳統(tǒng)，進展較大。其中最重要的原因，就是多數(shù)畫家特別重視寫生。作為具有中國深厚傳統(tǒng)文化代表意義的宋代花鳥畫，其設色上有一整套從審美觀念到技法有序的程式限制，這樣使畫達到艷而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術效果，讓我們從中體會到中國畫“骨法用筆”、“氣韻生動”的境界。宋代花鳥畫，實際上就是宋代院體繪畫，并且主要是以西蜀黃筌花鳥畫派為主，統(tǒng)率宋代畫院百年，繪畫技法成熟。以典雅富麗，精工細密的格調為主。北宋黃居窠的冊頁《枯荷郭索圖》中螃蟹的畫法技巧與黃荃動物畫法頗為一致。畫面中一只螃蟹從荷葉背面爬上來，露出一半身體，畫面含蓄，構圖生動有情趣。螃蟹刻畫極為精致，暈染微妙，細節(jié)刻畫更是精益求精，荷葉、蓮蓬、菖蒲草勾勒染色，處理在一種溫潤之中，設色清淡而厚重，質感上與螃蟹形成對比，意境上在富麗工整雍容中追求自然野逸的情懷，透出畫家平和、觀照自然的心性，畫家心靈特性融化在筆墨里，與自然界的花草融為一體，是心與物的交融。畫面布局簡約、平和、微妙，動靜相生，達到天人合一的境界。《山鷓棘雀圖》此圖描寫晚秋時節(jié)的溪邊小景。近景的溪邊幾塊石頭顯得突出，整個景色顯得荒寒蕭疏， 但飛鳴、棲息于荊刺叢上的幾只雀鳥， 則為畫面增添了不少生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫， 也不像單純的花鳥畫， 而是兼有二者的特色， 巧妙而自然地將二者融合在一起。荊棘、竹葉均用墨筆雙勾， 巖石、山鷓、雀鳥及荊棘、竹葉等的設色濃重艷麗。南宋冊頁無名氏的《疏荷沙鳥圖》描繪的是蕭瑟與荒冷的深秋之景：只剩下絲絲經絡的干枯的荷葉上零零星星點綴著蟲蛀的痕跡；干皺的蓮蓬被畫家用線條勾勒的賦予滄桑的美感；荷梗上的沙鳥神情漠然，回頭凝視剎那間與飛舞中的黃蜂形成靜與動的對比。此畫以墨色分染為主，設色清淡，刻畫精工細膩，畫面小中見大，意趣無窮，為宋代花鳥畫中淡彩寫實的精品。

到了南宋，花鳥畫的興盛不減北宋。厲鶚《南宋院畫錄》輯錄畫院畫家九十多人中，專畫花鳥的畫家如李安忠、李迪、林椿、閻仲、吳炳、韓祐、宋純、毛松、法常等，都有相當造詣。宋人冊頁中以情取勝的是花鳥魚蟲。它們不以空間層次為主，而是“以活潑潑的形象、自然物態(tài)的姿致風韻為特色，畫面多特寫鏡頭，刻劃某一富于戲劇性的細節(jié)，突出花朵、魚蟲、鳥獸的生命力，以及人對于自然生機的心理反射”。像傳世作品《出水芙蓉圖》，在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了他們對生命的關注，融入了他們的生命整體。畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。

兩宋的花鳥畫，尚有不少署名的作品流傳下來，這個時代的繪畫追求畫中詩意和諧，宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達的氣勢宏大、意境悠遠，像清幽淡遠優(yōu)雅的詩，流露著怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統(tǒng)一。雖然未必都處于諸大家之手作，但從這些作品中，也可以看出兩宋花鳥創(chuàng)作受各種流派的影響而產生的多種風貌，這使其對后期的花鳥產生了深遠的影響。

【參考文獻】

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[2]阮宋春.中國美術史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2001

[3]俞建華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2005

【作者單位：西北大學藝術學院】