孫怡華

摘要：

畫意攝影作為攝影藝術的一種獨特的創(chuàng)作風格，以其唯美的畫面語言和美好創(chuàng)作內(nèi)涵一直是攝影者所追求的理念，在早期依附于繪畫的畫意攝影隨著新媒體技術的發(fā)展，畫意攝影逐漸建立起自身完整的審美體系，其民族化審美特征明顯，作品中彰顯了中國藝術形成發(fā)展過程中的一系列鮮明特征。概況起來有含蓄美、和諧美、意境美等，達到了真實與想象力的統(tǒng)一，體現(xiàn)了其藝術價值，為攝影藝術創(chuàng)作中的民族文化元素探析提供了經(jīng)驗。

關鍵詞：畫意攝影；美學；審美特征

攝影自1837年誕生以來，它在跌跌撞撞中慢慢走向成熟，在不斷的發(fā)展之中逐漸完善自身獨特的形式，然而攝影藝術發(fā)展的早期始于模仿，這是人所共知的事實。同為二維平面造型藝術的攝影與繪畫有著很深的淵源，可以說最初的繪畫攝影完全是模仿繪畫的形式進行的，甚至有藝術家聲稱：“藝術攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術?！比欢?，隨著時代的發(fā)展和攝影人的努力，畫意攝影不再是藝術的陪襯，而是表達個人的一種獨特的手段。

當代，畫意攝影作為攝影藝術的一種表達方式，不再是單純用鏡頭留存現(xiàn)實，而是強調(diào)攝影家主觀的感受和情感的表達，它一方面汲取和繼承繪畫的造型原理，一方面以其獨特的本質(zhì)特征發(fā)展延續(xù)。因為中西方文化背景的差異，畫意攝影在中國的發(fā)展糅合了大量的民族元素和審美特征。正是因為文化的差異性，中國的畫意攝影更注重的是追求美，中國美滲透在繪畫攝影的各個方面，“畫”作為一個特定的審美范疇，并不單單專指美術作品，它可以是一種空間意識、是一類創(chuàng)作理念，在繪畫攝影中是形與光線色的審美效應；繪畫攝影講究“影畫合璧” ，作品呈現(xiàn)出的是景中求情，實中求虛，在創(chuàng)作上力求畫面各要素之間排列分布的間隔產(chǎn)生形式美，具有一種起伏回旋、抑揚頓挫的變化韻律，大有一種“只可意會不可言傳”的含蓄美隱藏其中，這種由照片畫面中各組成分布的回環(huán)往復的所展開的形式美，微妙的將形體、色彩、明暗的回旋展開，在攝影畫面上呈現(xiàn)出起伏呼應的關系，突破畫面局限，展開天然連續(xù)性特征。使其畫面連綿起伏、幻化無窮，這不僅是中國繪畫的風格，更是繪畫攝影創(chuàng)作中的精髓。含蓄美與陰柔之美相似，不張揚，有內(nèi)涵也是攝影人素養(yǎng)的體現(xiàn)。

和諧美主要是指繪畫攝影中畫面元素在變化中顯示出一致性所導致的形式美，概括起來是變化中的統(tǒng)一，或是整體多樣性的美。繪畫攝影在構圖上最講究追尋最佳的畫面形式，把構思中典型化的人或物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并合理恰當?shù)匕才排潴w，使作品比現(xiàn)實生活更強烈、更集中、更完善、更理想，以增加畫面的統(tǒng)一和諧。和諧美是中國審美的獨特特征之一，也是繪畫攝影審美的重要體現(xiàn)。和諧是攝影藝術表現(xiàn)效果。生命的特征是追求運動和變化，但是，如果僅僅只有變動的節(jié)律而缺乏統(tǒng)一性地整合就會導致混論、蕪雜。反之，過分的統(tǒng)一又會產(chǎn)生單調(diào)、僵化。因此，變化和統(tǒng)一應該是適度的，這種含蘊豐富而微妙的形式美感正是畫面整體和諧美的表現(xiàn)。攝影家在此將中國繪畫創(chuàng)作理念借用于攝影創(chuàng)作之中，并表現(xiàn)出高超的智慧，比如對空白的運用。繪畫攝影極其重視空白的運用，譬如“疏能跑馬、密不透風”“以虛帶實、以白帶墨、以無當有”等。在事物繁多的大景別畫面中，主體周圍空白面積常常會影響到主體的突出程度，合理的運用空白成為攝影家所追尋的和諧美。它有各種不同的表現(xiàn)形式，也有各個不同的藝術韻味，比如：畫面中的空白并非真空，大面積的空白往往需要一些細小的變化，讓這些細微的點綴起到“破”的作用，使空白不能成為一片死白，從而缺乏韻味和生氣，成為一片僵死的區(qū)域。攝影創(chuàng)作的奧妙就在于巧妙選取出強烈而不致趨于兩極的差異個性，完整的表達出他們的統(tǒng)一和彼此的關聯(lián)性。繪畫攝影中的和諧美同樣是中國美學審美特征之一。當代，以和為美，和諧美的思想越來越被藝術創(chuàng)作者強調(diào)。而“血氣和平”的審美思想對繪畫攝影的創(chuàng)作影響更大。

攝影家劉半農(nóng)先生曾強調(diào)“要把作者的意境，借著照相機表露出來。意境是人人不同的，而且是隨時隨地不同的，但要表露出來，必須有所寄藉”繪畫攝影自然而然的將中國山水藝術對情與景、意與境相交融的藝術境界的營造與追求借鑒了過來。意境在中國早期的文獻中就有所體現(xiàn)，如《易傳》中“立象以盡意”

寫意是繪畫攝影創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)。繪畫攝影在創(chuàng)作方面將中國詩詞的意境表達和中國畫的氣韻得以提煉和表達，把氣勢磅礴的氣韻與詩情畫意的意境相互柔和，做到了爐火純青。優(yōu)秀的繪畫攝影作品是寫實與寫意的結合，比如，我們欣賞攝影家陳復禮先生的攝影作品《黎明》，無不被它的生動氣韻和揮灑縱橫的氣概所感動，猶如國畫的意筆潑墨，氣韻生動、墨氣淋漓。在創(chuàng)作中，作者把中國山水畫藝術對于情與境、意與境相交融的藝術境界貫穿其中，以表達自己的審美理想和追求畫意效果。意境理論是古今藝術家長期的藝術實踐和審美經(jīng)驗的結晶，也是各種學術思想互參、互融、互補的產(chǎn)物。繪畫攝影意境美的萌芽、形成、成熟和發(fā)展，與藝術家的文化積沉而形成的審美定勢也是緊密相連的。繪畫攝影的創(chuàng)作一開始就具備了鮮明的審美意識，意境美是繪畫攝影作品個性潛在的風情和情致，攝影作品的意境美，巧妙地體現(xiàn)在作品的形、情、意、神之中，使攝影作品中蘊含著豐富的人生境界、宇宙本體和生命的審美意象，凸顯了強烈的民族審美特征和意義。

中國攝影大師郎靜山曾說：“一鏡在手，萬象更新”。隨著數(shù)字時代的真正到來，鏡頭影像的變異和可塑性將難以估量，現(xiàn)代畫意攝影的創(chuàng)作天地在新媒體時代必將更加廣闊。以民族文化為依托而創(chuàng)作的畫意攝影，豐富了攝影作品的內(nèi)涵，升華了繪畫攝影的社會價值。畫意攝影作品中所呈現(xiàn)的民族審美特征為其發(fā)展注入了新的創(chuàng)新理念，也極大地拓展了攝影藝術的表現(xiàn)領域。

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