劉瀟瀟

若是談及當代時尚，北歐的時裝設計品牌已經不再是默默無聞的未知領域。來自于斯堪的納維亞半島的時尚品牌如今已經在世界范圍內打下了良好基礎。如亨利克·維斯科夫（Henrik Vibskov）這樣的丹麥鬼才設計師也早已在世界時裝設計界聲名鵲起。北歐有著獨特的自然環(huán)境和極端的氣候狀況，遠離大都會與高級時裝定制的地域特點也使他們得以完好保存自己獨特的自然資源。在服裝面料的選擇上，除了羊毛以外，傳統的北歐服裝會用到天然的北極狐皮、鯊魚皮和海豹皮等皮毛原材料，但是近年來，隨著對環(huán)境意識的覺醒，新興的時裝設計們也開始努力思考與解決服裝面料與生態(tài)可持續(xù)發(fā)展問題的關系。

不同的氣候環(huán)境和文化傳統在時尚方面究竟會對設計師們產生怎樣的影響？這是本屆北歐時尚雙年展“氣象日記”的主題。繼冰島的雷克雅未克和美國西雅圖之后，德國的法蘭克福作為第三屆北歐時尚設計雙年展的舉辦地，為這些新鮮的設計作品提供了更為廣闊的展示平臺。這次展覽的策展人是攝影藝術家組合“庫珀與高佛”（Cooper & Gorfer）。她們深入美麗而遙遠的北方國度，選取格陵蘭、冰島以及法羅群島等北歐國家中極具才華的12位年輕時尚設計師的作品，進行實地拍攝。用服裝造型、三維裝置和攝影作品相結合的方式探究這些來自相對陌生環(huán)境的創(chuàng)造者的靈感源泉及其設計傳統，從視覺藝術的角度講述了設計領域的“北歐童話”，探討了在這樣一塊由氣候決定內在風格的地域中，時尚是如何獨辟蹊徑，成為另一種文化身份的表達，又是如何尋覓可持續(xù)生態(tài)平衡的設計理念的。

冰島

來自冰島的世界級時裝設計師斯蒂諾·西格德（Steinunn Sigureardóttir）的設計既具備敏銳的專業(yè)觸覺，也擁有超越時間的經典理解。她注重面料構成的質感，擅長設計優(yōu)雅而又錯綜復雜的針織服飾。其品牌Steinunn致力于將冰島的傳統風貌集中在服裝效果上。經過多年與知名品牌的合作，加之對服飾面料的獨特見解，斯蒂諾·西格德成功地將針織服裝創(chuàng)造出如夢似幻的三維立體視覺效果。她的設計微妙而具復古情懷，透露出冰島人偏愛的硬朗和精致。從中能夠感受到設計師對于時間和永恒的理解。她希望人們能夠意識到，美的設計，不應被巨大的都市時尚所吞噬，而應該讓思維獨立漫游。因此，她的作品就像是籠罩在山間的迷霧一般，包含在永恒而靜止的神秘氛圍之中。

與之相比，如今居住紐約的冰島藝術家赫拉芬德·阿諾德（Hrafnhildur Arnardóttir，又名Shoplifter）喜愛用毛發(fā)和織物制造夸張和幽默的氛圍，圍繞“浮華”這一主線同時創(chuàng)造出喜劇與浪漫、愚蠢與美麗的并存對立。她在采訪中說，冰島多變的天氣和不充分的陽光等環(huán)境條件都導致這里的人們情緒如同天氣一般不穩(wěn)定，所以在她的作品中也常常會讓我們被迫感受“喜悅與厭惡”等不同情感的矛盾交織。

冰島的男裝設計代表之一，是由時裝設計師古德蒙德·約翰森（Guemundur J？rundsson）和伙伴古納爾·歐文·彼得森（Gunnar ？rn Petersen）新晉創(chuàng)立的男裝品牌J？R。他們的作品深受冰島當地傳統手工剪裁的影響，同時運用亮眼的色彩、大膽的圖案和華貴的面料，為傳統意義下保守的的男裝注入十足的活力，用服飾制造出一個奇異的幻想世界。他們認為，北歐當地的設計師可以較少地受到市場的影響，而更多專注自己的愛好。

而另一位生活在柏林的冰島設計師古德蒙德·哈格里森（Guemundur Hallgrímsson，又名Mundi），近年來也倍受藝術和時尚圈的多方關注。這位年輕的藝術家好奇心十足，輕松跨越時尚、藝術、電影與平面設計等多個領域并都有所建樹。他所創(chuàng)立的年輕品牌Mundi成為當今流行的獨立時尚品牌之一，而他的其它藝術作品也頻繁受邀，出現在世界各地的主流藝術展館中。

時尚設計在冰島可算是當代的新興行業(yè)，但是人類佩戴珠寶與配飾的傳統，卻可以追訴到幾千年前。關于配飾，有的是宗教象征，有的用來吸引異性，也有的是純粹用來滿足自己的審美心理。首飾設計師喬安娜·美杜沙（Johanna Methusalemsdottir，又名Kria）在冰島廣闊的自然環(huán)境中挖掘這種人類應用配飾的神秘本能，將動物牙齒、獸骨、鳥足和貝殼等物品抽離其本來的環(huán)境，作為自己的創(chuàng)作原料和靈感來源，結合對于薩滿教和儀式化神秘符號的解讀，創(chuàng)作出詩意無窮的飾品，用以傳達不同飾品與其持有者之間神秘而親近的關系。

法羅群島

介于冰島和挪威之間的法羅群島，屬于海洋性亞極地氣候，涼爽多雨。由于土壤貧瘠，這里的人們主要靠捕食海魚維生。島上的當地時裝品牌Guerun & Guerun將法羅島漁民穿著的堅實耐用的毛衣重新設計、手工針織，并將經過“翻新”的法羅毛毛衣介紹給世界其他角落的職業(yè)女性。關于法羅島的毛衣還有一個故事： 在戰(zhàn)爭時期，島上的人民和外界完全斷了聯系，人們無從知道家里參戰(zhàn)的兒子或丈夫什么時候會回家，有時要等幾個月，甚至整年。但是在這里，每個村莊、每個家庭都有自己獨特的針織圖案。所以每當地平線上出現船只的時候，女人們都會來到海港上眺望，在還辨認不清面孔的時候，她們首先能看到的，是站在甲板上的男人身上穿的毛衣圖案。如果能望到自己家族的圖案，她們便安心了。

芭芭拉·龔妮（Barbara I Gongini）的名字已然不再陌生，這位居住在哥本哈根的時尚設計師也是來自于法羅島。她的名聲建立在其堅守可持續(xù)發(fā)展的生態(tài)設計上。北歐原始的自然環(huán)境和樸素天真隱藏在她看似先鋒與未來的時尚觀念中，潛在的宗教特性又為她服裝的高藝術性定下基調。設計師本人認為自己那些具有極端沖突感的設計是和她所生活的這塊島嶼的戲劇性環(huán)境分不開的： “一天可能是以和煦陽光與悠揚笛聲開始，卻會驟然演變成北歐神化中‘諸神的黃昏般的惡劣天氣，而一天結束的時候也許一切又回歸了平靜?！彼嘈?，經歷過這樣動蕩天氣的人們，才可以更深切的感受到人類在自然界面前襯托出的渺小，她的作品風格可以從這里追根溯源。

格陵蘭島

當一個人從大都市逃遁到格陵蘭這樣孤獨的島嶼上，一定會在這里尋找到內心的平靜。所以無論是已經離開陰冷潮濕的格陵蘭島而移居大城市哥本哈根多年的設計師碧比·舍姆尼茨（Bibi Chemnitz），還是那位仍然住在格陵蘭西北部遙遠村落的尼古來·克里斯坦森（Nikolaj Kristensen），這片島嶼始終都和他們緊密相連。舍姆尼茨的時裝設計將傳統與現代相結合，把來自小鎮(zhèn)努克（Nuuk）的古老文化混搭在現代城市的摩登設計中，形成風格清新的北歐服飾。而克里斯坦森則深深著迷于格陵蘭島傳統工藝的玻璃與珍珠飾品。他并不是一般意義上的時尚設計師，也幾乎從未離開自己出生的土地，他只是為自己的女兒親自制作各種與眾不同的珍珠裙衫。對他來說，他的家就是他的創(chuàng)意核心。

納揚·萊納（Najannguaq Lennert）是格陵蘭少數的扎根本土的時尚設計師之一，她在2008年從哥本哈根時尚設計學院畢業(yè)后，回到格陵蘭創(chuàng)立了自己的獨立品牌Inuik。她本人的冒險精神和旅行經驗為她的服裝設計錦上添花。萊納對因紐特人的文化和傳統十分感興趣，并把對這種獨特文化的尊重體現在自己的服裝設計中。她在剪裁上模仿并發(fā)展了格陵蘭當地的剪裁式樣，在得天獨厚的環(huán)境之中以自己的步伐創(chuàng)造屬于自己的時尚。

孤立與隔絕，是北歐設計師們習以為常的生活環(huán)境。他們反復將自己獨立而極端的性格特征融入自己的設計與創(chuàng)作之中，而這樣的極端性格正是來自他們賴以生存的島嶼和島上嚴酷的氣候條件。他們的作品忠于自己身處的自然環(huán)境，忠于內心，如同是寫給自己的“氣象日記”，從中時?？梢愿惺艿剿麄兝淇岽肢E的一面，但是同時卻又是抱著極大的熱情來表現這種冷峻。這樣的矛盾，便是來自冬季漫長黑暗的夜晚和夏日短暫熱烈的白晝。所以，歡樂的時候極盡歡樂，憂郁的時候也足夠徹底，這正是他們的生活方式。而若是想要更深入地了解這些北歐設計師作品的語境，那可非要身臨其境感受一番，記錄自己的“氣象日記”，才能真正領會。

（編輯：孫源）