方敘潔

提起20世紀(jì)以降的藝術(shù)發(fā)展，曼雷（Man Ray，1890-1976）在達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展中所扮演的關(guān)鍵角色絕對不容忽視。正在臺灣高雄市立美術(shù)館舉辦的題為“光/影/幻/境”的曼雷藝術(shù)展，展出了曼雷著名的攝影作品、早期油畫、現(xiàn)成品雕塑及影像作品。除了展品的涵蓋面向廣泛之外，值得注意的是，在美術(shù)館展覽簡介中還特別強(qiáng)調(diào)了在本次展覽中“一次展出6組由曼雷設(shè)計的‘西洋棋組原作，收藏規(guī)模堪稱全球最完整，也是臺灣與亞洲首次完整展出”。我們不禁好奇，對于一位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家來說，在他的創(chuàng)作生涯中“西洋棋”帶來哪些重要啟發(fā)？而由他所設(shè)計的西洋棋組有什么獨(dú)特之處？這些西洋棋具設(shè)計品對于之后的藝術(shù)及設(shè)計走向，又有何影響呢？

西洋棋盤的多重維度

下西洋棋原本就是曼雷十分熱衷的嗜好，但對于他來說，下棋不只是興趣消遣，在曼雷眼中，黑白交錯的方格矩陣除了是棋子們的戰(zhàn)場，也像是一種對于空間的詮釋方式，由此激發(fā)了他開始思考二維與三維的空間結(jié)構(gòu)。

早在1911年他的首件抽象作品《織錦》（Tapestry）中，我們就可以窺見曼雷對于方格圖紋的挪用，他將搜集自父親裁縫工作室的碎布，裁剪成一個個方塊圖樣，拼接出一幅色彩紛陳的平面作品。接著，在曼雷1917年的復(fù)合媒材作品《板上走棋》（Board Walk）中，我們發(fā)現(xiàn)曼雷將原本等距的棋盤格漸次拉開距離，畫面下方格距最寬、越往上則越窄縮，幾何格紋再也不是單純的二維畫面底色，而為畫面帶來了三維空間深度。此外，曼雷還使用了木制抽屜圓形把手當(dāng)作《板上走棋》中的棋子，創(chuàng)造出彷佛舉手拿起棋子就會自二維空間拉出三維空間的可能。在這件作品中，曼雷先是運(yùn)用棋盤格創(chuàng)造出第一個立體空間，然后又再借用現(xiàn)成物本身所代表的使用模式，創(chuàng)造出第二個立體空間，曼雷透過最熟悉的西洋棋組開始嘗試突破平面的局限?！叭绾卧谄矫婵臻g中創(chuàng)造最多層次的空間可能？”成為曼雷創(chuàng)作生涯中持續(xù)不墜的探索重心。

延續(xù)他由棋盤開始對于平面空間層次的探問，曼雷逐漸發(fā)展出他最具代表性的攝影技法——實(shí)物投影（rayographs）。附帶一提，曼雷的名字Man Ray，其實(shí)是改自他的原名Emmanuel Radnitzky，簡化后改為Man Ray，英文原意為“男人、光芒”，對照他對于攝影的投入很值得玩味。其實(shí)實(shí)物投影技巧并不是曼雷所發(fā)明的，早在19世紀(jì)攝影發(fā)明不久這樣的技術(shù)就已經(jīng)被運(yùn)用。大約在1921年左右，曼雷開始采用這一技巧，留影的過程不需要使用到照相機(jī)，只需將對象置放于暗房燈光下，浸泡過顯影劑的相紙就能逐漸顯像。既然不是原創(chuàng)技術(shù)，那么曼雷的實(shí)物投影為何能受到重視呢？與之前的實(shí)物投影作品最大的不同在于，在創(chuàng)作實(shí)物投影照片時，曼雷特別選用了不同透光密度的現(xiàn)成物，搭配讓部分對象在光線下移動，這些時空中的過程都被暗房燈光一一記錄，轉(zhuǎn)化為照片中每一個略有落差的黑白光影層次。此些藝術(shù)概念的探討與嘗試，讓曼雷的實(shí)物投影產(chǎn)生出獨(dú)樹一格的存在意義。曼雷也曾表示過，實(shí)物投影的獨(dú)特之處在于，他將“深度”的概念首次引進(jìn)攝影領(lǐng)域。

從現(xiàn)成品到設(shè)計品

曼雷對于西洋棋的熱衷，同時也為他開啟了與超現(xiàn)實(shí)主義大師杜尚（Marcel Duchamp）之間長久的友誼。1915年，杜尚由法國遠(yuǎn)道前往曼雷當(dāng)時居住的里奇爾菲德（Ridgefield）藝術(shù)家聚落參訪。兩人之間藝術(shù)理念相通、且對于各自所屬的法國及美國藝壇心懷向往，即使語言不通，但同為西洋棋愛好者的默契使兩人建立起持續(xù)終身的友誼。在何內(nèi)·克萊爾（RenéClair）創(chuàng)作于1924年的知名達(dá)達(dá)主義影片《中場休息》（ENTRACTE）中，還能看見杜尚與曼雷兩人對弈的畫面。對于超現(xiàn)實(shí)主義流派來說，現(xiàn)成物的挪用無疑是最廣為大家所熟知的代表性手法，但是當(dāng)曼雷或杜尚在面對最喜愛的西洋棋時，為什么不只將西洋棋看作是單純可用的現(xiàn)成品，反而會對于西洋棋產(chǎn)生想要設(shè)計它的念頭呢？

曼雷開始嘗試設(shè)計西洋棋，主要是因?yàn)槎派械年P(guān)系。曼雷曾經(jīng)說過：“先開始設(shè)計西洋棋的是杜尚，但他對棋局本身太入迷而很難專心在設(shè)計上。而對我來說，西洋棋設(shè)計簡直就像一塊發(fā)明的沃土，我下棋技巧沒那么高超，但設(shè)計新樣式的西洋棋組是我最大的興趣?！贝送猓绹囆g(shù)家兼畫商威廉·柯普雷（William Copley）也曾在他的著作《一名年輕畫商的藝術(shù)肖像》（Portrait of the Artist as a Young Dealer）中提到：“我認(rèn)為西洋棋對曼雷來說很重要，這樣的熱情無疑來自于杜尚的影響……西洋棋是曼雷很多繪畫的主題，我們也展出過許多由曼雷設(shè)計的西洋棋組?！蓖高^曼雷的作品，我們也可以發(fā)現(xiàn)他將西洋棋組中棋子的團(tuán)體關(guān)系，援引為將超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們視為同屬一個群體的態(tài)度。例如在1934年的作品《超現(xiàn)實(shí)主義西洋棋盤》（The Surrealist Chess Board）中，曼雷就挪用西洋棋中每只棋子各據(jù)一格的身份分隔概念，將20位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的黑白頭像以照片拼貼的方式呈現(xiàn)，其中包括達(dá)利（Salvador Dali）、馬克斯·恩斯特（Max Ernst）、畢加索（Pablo Picasso）、馬格利特（Rene Magritte）、米羅（Joan Miró），以及曼雷自己都在其中。

其實(shí)，曼雷早年求學(xué)期間曾經(jīng)獲得攻讀建筑的獎學(xué)金（雖然后來他沒有接受），并且在畢業(yè)后曾在曼哈頓擔(dān)任制圖員及商業(yè)設(shè)計師，對于設(shè)計領(lǐng)域曼雷其實(shí)是比較熟悉的。此外，曼雷與杜尚對于現(xiàn)成物運(yùn)用最大的不同之處在于，杜尚大多單純?yōu)楝F(xiàn)成品取上新的名稱，然后藉由命名的力量讓現(xiàn)成品的意義改向；但對于曼雷來說，他對于對象本身的組成與結(jié)構(gòu)也很有興趣，曼雷喜歡將不只一件的現(xiàn)成品重組或改造，進(jìn)而創(chuàng)造出對象新的意義。這或許也可以說明為什么在曼雷的創(chuàng)作生涯中，對于最喜愛的西洋棋一直保有重新設(shè)計的動力。

早在1926年，曼雷就曾受到當(dāng)時富有的印度大君委托，制作出以銀質(zhì)打造的西洋棋。在這件目前收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）的西洋棋組設(shè)計中，曼雷舍棄傳統(tǒng)西洋棋子的具象形體，改以抽象形狀為設(shè)計主軸：國王以金字塔狀代表帝王權(quán)威、皇后取中世紀(jì)后帽的圓錐體為代表、主教棋則為酒壺狀代表教會釀酒傳統(tǒng)，原本微彎的騎士棋則以小提琴頭取代。有趣的是，1926年曼雷創(chuàng)作了一件以小提琴頭加上斷裂的琴弦所組成的現(xiàn)成品雕塑，并就其無法發(fā)聲的狀態(tài)取名為《讓我一個人靜一靜》（Emak-Bakia），而在長達(dá)16分鐘的同名影片中也能夠發(fā)現(xiàn)這件雕塑。此外，曼雷所設(shè)計的西洋棋也曾經(jīng)出現(xiàn)在電影《潘多拉與飛行的荷蘭人》（Pandora and the Flying Dutchman，1950）當(dāng)中，他自己曾說過：“我的西洋棋組設(shè)計很成功——電影明星們會來向我購買，我猜多數(shù)人是為了增加話題”，由此可見曼雷設(shè)計的西洋棋組的確很受歡迎。

設(shè)計，可被量產(chǎn)的藝術(shù)

在1944年紐約Julien Levy畫廊所舉辦的“西洋棋意象展”（The Imagery of Chess）中，杜尚所設(shè)計的展覽目錄即采用類似曼雷的棋盤概念，羅列出32位參展藝術(shù)家的名字。此次頗具規(guī)模的西洋棋主題藝術(shù)展中，曼雷所設(shè)計的西洋棋盤也參與展出。

但是，有別于多數(shù)參展藝術(shù)家為展覽而特地制作的棋組，曼雷將他所設(shè)計的西洋棋如版畫般標(biāo)示數(shù)量。對他來說，所設(shè)計的西洋棋組不只是如版畫般可復(fù)制的藝術(shù)品，同時更是可以被量產(chǎn)和實(shí)際使用的設(shè)計對象。在20世紀(jì)40年代期間，他曾表示：“畫廊會幫忙處理銷售我所設(shè)計的西洋棋組。通常以60美元零售價賣出時，我會收到40美元的利潤。如果可以再量產(chǎn)，價格就能夠壓低，讓更多人購買使用”，他甚至曾設(shè)法吸引美國西岸的一家百貨公司一起售賣他所設(shè)計的西洋棋組。

曼雷希望能有更多人使用他所設(shè)計的西洋棋組的想法，也反映在他從使用者角度出發(fā)的設(shè)計巧思。他曾經(jīng)設(shè)計出一組帶有磁鐵的西洋棋，即使在床上也可以對弈。在1983年83歲高齡時，他還設(shè)計出一款帶有壓克力格架的西洋棋組，讓想中途暫停的棋手們可以蓋上格架，而無須擔(dān)心棋局散落的可能。這些重視實(shí)用度的設(shè)想，使得曼雷所設(shè)計的西洋棋盤更貼近所謂的應(yīng)用藝術(shù)，即設(shè)計品。

2012年，英國著名的Saatchi畫廊就繼承了“西洋棋意象展”的概念，舉辦了一場名為“西洋棋藝術(shù)”（The Art of Chess）的設(shè)計展，邀集當(dāng)代16位藝術(shù)家以西洋棋為主題進(jìn)行設(shè)計，崔西·艾敏（Tracey Emin）、達(dá)米安·赫斯特（Damien Hirst）、提姆·諾貝與蘇·韋伯斯特（Tim Noble &Sue Webster）等均參與設(shè)計?？上У氖?，當(dāng)代藝術(shù)家們大多以自己的藝術(shù)風(fēng)格為設(shè)計主軸，而未如曼雷一般以使用者的需求為考慮。但毋庸置疑的是，曼雷對于西洋棋設(shè)計的投入，早已為當(dāng)代藝術(shù)家跨界設(shè)計領(lǐng)域立下絕佳范例。

（編輯：孫源）