曹楊

摘 要： 施光南是當(dāng)代中國最負(fù)盛名的作曲家之一，他創(chuàng)作的歌曲在改革開放伊始就傳入華夏大地的大街小巷。歌曲的題材主要反映了新時期以來，人民群眾在日常生活、思想意識上的巨大變化。施光南的創(chuàng)作可謂是家喻戶曉，深受廣大人民群眾的歡迎，作品緊跟時代步伐，緊扣時代的脈搏。他在創(chuàng)作上根植于民族傳統(tǒng)音樂的精華，敏銳而準(zhǔn)確的抓住了民族民間音樂的神韻，并結(jié)合著時代特色的音樂語言，使其作品在思想性和藝術(shù)性上都具有著民族化和通俗化的藝術(shù)特征。他以傳統(tǒng)民族音樂文化為根基，并融匯著西方作曲理論，不僅使作品具有中西融合的獨特韻味，也從側(cè)面反映了新時期作曲家作品的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念。其作品不僅僅在人民群眾中得以廣泛傳唱，同時也被各高等藝術(shù)院校選為聲樂教學(xué)和演唱的經(jīng)典曲目。所以可以看出，對于施光南聲樂作品的研究無論是在歌曲創(chuàng)作方面，或是聲樂演唱與教學(xué)方面都有著巨大的現(xiàn)實意義。本文就作曲家施光南改革開放以來的歌曲創(chuàng)作為基點，通過對其歌曲的研究，總結(jié)和梳理他在歌曲創(chuàng)作方面的創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：施光南 時代性 《傷逝》

一、施光南歌曲創(chuàng)作的創(chuàng)作理念

施光南（1940—1990），人民音樂家、中國音樂家協(xié)會副主席、全國青聯(lián)副主席。重慶南山人，祖籍浙江金華。幼時的他顯現(xiàn)出不凡的音樂才華，六歲時，就可以自編出屬于自己的兒歌，“春天來了，桃花紅紅，小鳥飛飛，黃鶯在樹上叫……”。之后，他跟著父親聆聽并學(xué)習(xí)了各大京劇流派的經(jīng)典名段，諳熟各地曲藝曲調(diào)，如：河北梆子、評劇等等，這些民間音樂的學(xué)習(xí)逐步奠定了他音樂創(chuàng)作上的民族性基礎(chǔ)。

施光南最具代表性作品集中創(chuàng)作于改革開放以后，他1978年調(diào)入當(dāng)時的中央樂團，這一時期他的創(chuàng)作成果頗豐，共作有幾百首流傳廣泛的抒情歌曲，最著名的有：由翟瓊作詞的《吐魯番的葡萄熟了》、湯昭智作詞的《假如你要認(rèn)識我》、倪維德作詞的《月光下的鳳尾竹》等，這些作品在突出濃郁民族特色的同時，具有非凡的藝術(shù)性和感染力，在當(dāng)時，猶如一陣春風(fēng)吹進(jìn)了千家萬戶，成為人們心中難以忘懷的經(jīng)典旋律，這些作品也對當(dāng)時的中國音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。而進(jìn)入中國音樂蓬勃發(fā)展的八十年代，作曲家施光南又連續(xù)創(chuàng)作了諸如：《在希望的田野上》、《多情的土地》、《我的祖國媽媽》等歌曲，這些藝術(shù)性較強的歌曲不僅在中國大地的鄉(xiāng)間地頭上廣為流傳，更難等可貴的是，在中國高等藝術(shù)院校的發(fā)展當(dāng)中，他的歌曲也給方興未艾的中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展也注入了新鮮的血液。之后，歌劇《傷逝》和《屈原》這兩部歌劇的誕生，成為了施光南的藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，中國傳統(tǒng)音樂精華與西方歌劇范式的完美融合，彰顯了他不斷推陳出新、敢于大膽嘗試的創(chuàng)作理念。兩部歌劇保留了他創(chuàng)作中一貫堅持的抒情風(fēng)格，優(yōu)雅脫俗的旋律也使得兩部歌劇至今活躍于各大舞臺，成為他首屈一指的經(jīng)典之作。

和所有優(yōu)秀的作曲家一樣，施光南有著屬于自己的創(chuàng)作理念和獨特氣質(zhì)。施光南在《我怎樣寫歌》一書中曾經(jīng)說過：“我自己的氣質(zhì)總的說來，是比較偏重于含蓄、深沉、抒情的?！彼J(rèn)為歌曲從美學(xué)的角度上，應(yīng)具有真摯的感情，這也是作品的基礎(chǔ)。作曲家只有在自己的創(chuàng)作中善于挖掘人的情感，作品才能夠有感染力。歌曲《周總理，你在哪里》同樣是基于1976年周恩來總理去世，這一重大歷史事件而作的。施光南以一首緬懷詩作為音樂的基本框架，用以表達(dá)他以及全國人民對于這位對中國有著卓越貢獻(xiàn)的好總理的無限哀思和緬懷。而在動亂的文化大革命時期結(jié)束以后，他創(chuàng)作了反映人們歡天喜地迎接新時代的歌曲《祝酒歌》，十年動亂的浩劫，使得萬馬齊喑，同時，也激發(fā)了作曲家創(chuàng)作的激情，歌曲一時間成為人們四處傳唱的名曲，也使得它成為了特定歷史時期下最具代表性歌曲。它的創(chuàng)作代表著億萬人民十年間積蓄的熱情的全部釋放，施光南在這一時刻，同樣也感同身受，將這種歷史使命和個人感情集于一身，將全國人民的共同感情在這首作品中予以抒發(fā)。1978年中國共產(chǎn)黨召開了具有重大歷史意義的十一屆三中全會，這次會議的召開開啟了中國全面走向國家富強、人民安康的新時代。施光南在這樣的時代背景下，以清晰明快的節(jié)奏，歡樂祥和的旋律為基調(diào)，創(chuàng)作了帶有鮮明新時代主旋律的歌曲《在希望的田野上》，描繪出一幅具有典型特色的十一屆三中全會后社會主義新農(nóng)村的蓬勃盛景，這首歌曲顯現(xiàn)出八十年代的中國青年對于家鄉(xiāng)的熱愛、對于美好生活的向往。同時，也表現(xiàn)了他們對未來國家富強的盛景的渴望。

在保持特有音樂氣質(zhì)的同時，施光南的音樂創(chuàng)作也非常注重音樂形象在歌曲中的塑造，就像他所說的那樣，音樂的創(chuàng)作要把握其形象所包含的基本的范疇，他從音樂廣義的范圍來解讀音樂的具體形象，把歌曲中的時代氣息、風(fēng)格、氣質(zhì)、意境等統(tǒng)統(tǒng)都?xì)w納到這個范疇里來。并認(rèn)為：所謂時代氣息是音樂形象中一個不可忽視的重要方面，要讓大家可以聽到一首歌便能以具體的人物形象去追溯所在的時代。由此可見，他意圖在其創(chuàng)作的音樂中，打上代表著時代特征符號的烙印。

在研究施光南聲樂作品的藝術(shù)理念中，其民族性的彰顯，應(yīng)該說是重點研究的對象。改革開放以來，帶有民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲開始如雨后春筍般蓬勃發(fā)展，同時也涌現(xiàn)出了一大批民族聲樂作曲家，如施光南、王志信、尚德義等。他們以不同的視角和創(chuàng)作手法共同譜寫著中國民族聲樂的壯美篇章?？梢哉f，這一時期作曲家的作品都有著不同的民族風(fēng)格和地域風(fēng)格，其要展現(xiàn)的民族風(fēng)格多多少少會制約著個人風(fēng)格的展現(xiàn)，個人風(fēng)格也在民族風(fēng)格上加以充實和補充。施光南的創(chuàng)作也是在根植于傳統(tǒng)民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，逐步形成的屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格。而他與其他民族聲樂作曲家最大的不同在于，他不提倡在作品中單一的模仿某一種特定地方風(fēng)味的音調(diào)。他認(rèn)為：除非遇到特殊情況，在一般性創(chuàng)作中，盡量不采用一首民歌素材作為音樂來源，這樣就可以更多的在作品中體現(xiàn)出個人特色，避免把‘作曲淪為‘編曲。他廣泛的應(yīng)用傳統(tǒng)音樂素材作為民族性的點綴，并結(jié)合著時代特有的人文屬性和審美觀念，把民族音樂以符號的形式與時代氣息完美結(jié)合，最終，把融匯的語言變成自己音樂創(chuàng)作音樂作品。如《吐魯番的葡萄熟了》這首歌并不是根據(jù)一首現(xiàn)成的新疆民歌改編而成的，而是作曲家在提取新疆音樂元素的基礎(chǔ)上，融入自己的音樂體會，使得這首歌曲既有濃郁的新疆地域的特色，又有著作者鮮明的創(chuàng)作個性。

二、歌劇《傷逝》的創(chuàng)作風(fēng)格

歌劇《傷逝》是作曲家施光南創(chuàng)作中的登峰造極之作，也是改革開放以來，中國歌劇史上的又一歌劇創(chuàng)作的高峰。它是為紀(jì)念魯迅的百年誕辰而創(chuàng)作的，劇本是由王泉、韓偉根據(jù)魯迅的同名小說而改編。作曲家施光南在創(chuàng)作歌劇《傷逝》時，采用了抒情歌劇的創(chuàng)作方式，這也是施光南一貫的創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的方式。在歌劇的創(chuàng)作過程中，他充分的借鑒了西洋創(chuàng)作技法在民族創(chuàng)作中的運用，汲取了歐洲古典歌劇的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作經(jīng)驗，并將其有規(guī)律性的運用到創(chuàng)作中來，使其符合大眾的欣賞審美，努力的縮小了創(chuàng)作理念與欣賞者審美情趣之間的差距。

作曲家施光南以魯迅塑造的涓生與子君的文學(xué)形象為原型，汲取了自學(xué)堂樂歌以來新音樂發(fā)展的音樂風(fēng)格，使音樂的風(fēng)格更加貼合年代的韻律。全劇音樂采用了古典奏鳴曲式的創(chuàng)作特點，突出了施光南抒情性和音樂性的色彩。音樂語言樸實而委婉，層次分明的刻畫了人物內(nèi)在的復(fù)雜情感和戲劇的對立沖突。而在這部歌劇的創(chuàng)作中，最突出的部分當(dāng)屬作曲家對于歌曲的創(chuàng)作，施光南在歌曲的創(chuàng)作上花費的心思要遠(yuǎn)比器樂上要多得多。正如音樂評論家居其宏所言：“無庸諱言，樂隊寫作一直是施光南音樂創(chuàng)作的一個弱項，這一點在《傷逝》中即有明顯表現(xiàn)?！雹俣@也是與施光南多年藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作經(jīng)歷分不開的。在魯迅的原劇中，戲劇人物只有子君和涓生兩個人，而施光南在創(chuàng)作上為了聲部的平衡和整個歌劇的豐富性的考慮，有意識的增加了兩個“旁白”的角色，為刻畫人物心理起到了重要的作用，而一個是女中音，一個是男中音的這種配比，也使得整部歌劇在聲部劃分的部分顯得周正而對等。而這種獨創(chuàng)性的理念使得整部歌劇無論是在戲劇和音樂上都大大增加了其主導(dǎo)的抒情性的色彩。

一部歌劇的成功與否，一定程度上要看詠嘆調(diào)的創(chuàng)作是否成功。施光南創(chuàng)作的《傷逝》也同樣如此。為了能夠突出表現(xiàn)劇中人物豐富的內(nèi)心世界，以達(dá)到抒情性、歌唱性的理念，作曲家在詠嘆調(diào)的創(chuàng)作上可謂是別具匠心，這些詠嘆調(diào)以細(xì)膩委婉的筆觸敘述了兩個人復(fù)雜的情感糾葛和沖突。為涓生而創(chuàng)作的詠嘆調(diào)有：《他奪走了我的心》、《金色的秋光》、《告訴我》。而為子君創(chuàng)作的詠嘆調(diào)有《一抹夕陽》、《風(fēng)蕭瑟》、《不幸的人生》等。這些詠嘆調(diào)生動的刻畫著劇中男女主人公內(nèi)心復(fù)雜的情感，使觀眾能夠感同身受的體會到情感真摯的旋律所帶來的，在聽覺上的強烈震撼。尤其是涓生的詠嘆調(diào)《告訴我》中，獨唱與合唱的遙相呼應(yīng)的創(chuàng)作手法，改變了傳統(tǒng)詠嘆調(diào)的單一模式，大大豐滿了交響性的效果。

在歌劇中，“紫藤花”的主題旋律始終伴隨著全劇劇情的發(fā)展，這段旋律深情而優(yōu)美，純潔的抒發(fā)了子君與涓生對于心中美好愛情的渴望。這一經(jīng)典旋律不僅應(yīng)用于子君與涓生的一些唱段中，同時作曲家也將其應(yīng)用在劇情展開和串聯(lián)的部分。在歌劇的序曲部分，作曲家鮮明的呈現(xiàn)出“紫藤花”的主體旋律，用以突出歌劇所呈現(xiàn)的主題；接下來“紫藤花”的旋律又以女生獨唱的形式出現(xiàn)在子君的浪漫曲中《一抹夕陽》；在以男女二重唱《紫藤花》中，這段旋律突出而明顯的占據(jù)了整個歌劇創(chuàng)作的主導(dǎo)核心，作曲家終于完全顯露出這一愛情的主題?！白咸倩ā弊鳛槿珓≈形ㄒ粯?biāo)志性的音樂主題，在劇中先后呈現(xiàn)十三次之多，貫穿于整個歌劇結(jié)構(gòu)的“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個季節(jié)中，給整部歌劇都帶來了流暢統(tǒng)一的旋律美感。

結(jié)語

施光南作為我國最有成就的民族音樂作曲家之一，其取得的成就源于他對民族民間音樂的繼承。這種傳承不僅是作為一個中國人對中華傳統(tǒng)文化的肯定，更多的是作為華夏兒女對國家未來前景的無限希冀。正如他創(chuàng)作的《在希望的田野上》所唱的那樣：我們世世代代在這田野上，為她幸福，為她增光。他在新中國的成立中看到曙光，在文革迫害中積攢能量，在改革開放的大潮中為國爭光。時時刻刻與祖國保持著同呼吸共命運的難舍情懷。而他散發(fā)的這種情懷以及這些彌足珍貴的藝術(shù)作品，正是他留給這個時代最寶貴的一筆精神財富。

注釋：

①居其宏.歌劇情結(jié)：從《傷逝》到《屈原》———簡評施光南的歌劇創(chuàng)作[J].人民音樂，1999年第4期總第396期：16.

作者單位：吉林師范大學(xué)