陳嶺　張潔

原中央音樂學(xué)院著名聲樂教授蔣英先生（女）于2012年2月5日逝世，兩周年過去了，對于這樣一位在中央音樂學(xué)院有著崇高威望的聲樂教育家，曾培養(yǎng)過付海靜、祝愛蘭、姜詠、楊光等眾多國際聲樂大獎獲得者的真正的聲樂大師，國內(nèi)德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)的頂尖權(quán)威聲樂教授，我們該以什么來緬懷紀(jì)念她呢？從媒體獲悉，2013年4月4日，中央音樂學(xué)院聲樂系趙登營教授還組織了一場由中央音樂學(xué)院院長王次熠親筆題詞、由趙登營的學(xué)生們演出的“紀(jì)念蔣英教授逝世一周年——從海頓到理查·施特勞斯德國藝術(shù)歌曲音樂會”，“音樂會上十位學(xué)生的演唱，很好地體現(xiàn)了蔣英一趙登營的師承體系”，而我知道，趙登營教授早年在中央音樂學(xué)院先后師從黎信昌、吳天球教授，從1992年開始，他拜于蔣英先生門下重點研習(xí)歐洲德奧藝術(shù)歌曲的演唱和教學(xué)近20年之久?，F(xiàn)如今，趙登營教授形成了一套行之有效的教學(xué)方法。他所教授的學(xué)生，多人多次在國際國內(nèi)聲樂比賽中獲獎，并成為國家藝術(shù)團體、藝術(shù)院校的骨干力量，他本人也多次在新加坡、北京、山西、河南、湖南、山東、天津等地成功舉辦趙登營學(xué)生音樂會，《音樂周報》曾刊登文章給予高度評價。難能可貴的是他在國外演唱的德奧藝術(shù)歌曲還得到了德國本土音樂專家的極力推崇和贊賞。他多次被邀請到各地藝術(shù)院校講學(xué)，受到老師、同學(xué)們的熱烈歡迎，是現(xiàn)今中央音樂學(xué)院聲樂系杰出教學(xué)骨干力量之一。鑒于此，筆者和學(xué)生張潔專程來到北京訪問了中央音樂學(xué)院著名聲樂教育家趙登營教授，我們帶著“蔣英先生到底給了你什么？”這樣的一個命題對趙登營教授進行了專訪，參考了相關(guān)文獻，以下文字算是對上述問題的回答。（以趙登營教授的口吻）

蔣英先生給了我德奧藝術(shù)歌曲演唱和教學(xué)的衣缽

我1983年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院聲歌系，先后師從著名聲樂教育家黎信昌教授、吳天球教授。畢業(yè)后又得到中央樂團聲樂指導(dǎo)吳其輝先生的熱心指導(dǎo)。1990年赴香港演藝學(xué)院學(xué)習(xí)，在藝術(shù)指導(dǎo)高登·坎貝爾（Gordon Kember）先生的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)西洋歌劇課程，1992年獲高級歌劇表演文憑后回到北京，回到中央音樂學(xué)院以后，我就對蔣英老師講：“我想做您的學(xué)生，我想當(dāng)老師，您培養(yǎng)了那么多歌唱家，您就把您的教學(xué)經(jīng)驗傳給我吧?！蔽业睦砟詈芎唵危骸爱?dāng)一個合格稱職的老師”，我當(dāng)時就是抱著這樣的理念拜在了蔣英老師門下。

我在中央音樂學(xué)院做學(xué)生的時候就知道，中央音樂學(xué)院聲樂系最有學(xué)問的是蔣英老師。有個實際的例子，大概是1984至1985年，蔣先生在歌劇系舉辦“歐洲藝術(shù)歌曲講座”的時候，當(dāng)時沈湘老師坐在第一排，而且還是帶著錄音機來聽的。蔣英是真正的國內(nèi)德奧藝術(shù)歌曲的專家，因為她旅歐期間掌握了大量的德國藝術(shù)歌曲、法國藝術(shù)歌曲、清唱劇、受難曲、彌撒等室內(nèi)樂作品，同時對古典、浪漫時期以及現(xiàn)代的歌劇作品也有深入研究；為了學(xué)好藝術(shù)歌曲和歌劇這兩門與文學(xué)緊密結(jié)合的音樂形式，她又閱讀了大量的歐洲古典文學(xué)名著，打下了豐厚的文學(xué)基礎(chǔ)，為日后從事聲樂表演與聲樂教學(xué)奠定了全面深厚的人文素養(yǎng)。她說：“歷史上的記載告訴我們，名歌唱家都不僅限于聲樂一門知識，他們往往具有多門藝術(shù)的修養(yǎng)。”她曾在一篇文章中以藝術(shù)歌曲為例說：“藝術(shù)歌曲是唱出來的詩，以歌聲來加強詩的感性，詩中有歌，歌中有詩?！边@是她對聲樂藝術(shù)的深刻理解，也是她對自己的嚴(yán)格要求，用她自己的話說就是聲樂家要能成為“歌吟詩人”，與戲劇家瓜里尼（Battista Guarini，1538～1612）所說的“音樂是詩的同胞兄弟”不謀而合。所以沈湘老師就講：“只要是歐洲的這些東西，歐洲的這些聲樂作品，蔣英老師點頭了就應(yīng)該八九不離十了。”

1992年我開始跟隨蔣老師學(xué)習(xí)，大概學(xué)了兩三年，唱了很多作品以后，蔣老師就讓我試唱《冬之旅》。大概花了兩年的時間，我把它攻克下來了。完成的時候，正好是老師80大壽，我唱了《冬之旅》。國內(nèi)聲樂評論家說這應(yīng)該是中國聲樂家在中國首次全部用德語來唱。2006～2007年，我去德國漢堡唱《冬之旅》聲樂套曲音樂會，德國駐華使館文化參贊梅先生稱贊道：“清晰、準(zhǔn)確的語言和富有表現(xiàn)力的歌聲令人感動。”著名鋼琴家周廣仁教授稱贊我的演唱在旋律與歌詞詩意的完美結(jié)合上詮釋得恰到好處，德國的觀眾更是用“不可思議”來評價這場音樂會：“趙教授用他那熱情，有力和富于表現(xiàn)的聲音，準(zhǔn)確的風(fēng)格、清晰的德語，與鋼琴家張慧琴教授默契配合，水乳交融，滿足了藝術(shù)的最高要求，使在場的觀眾為之傾倒而鼓掌歡呼?！边€有一個漢堡教授跟我說：“我一直教來漢堡學(xué)習(xí)的中國人唱歌，我覺得他們不會唱歌，不理解德國藝術(shù)歌曲，我希望他們像你這樣唱，為什么他們就不能像你這樣唱呢？”我想這一方面是蔣老師她這本身的教學(xué)理念，另外就是她深厚的文化底蘊。她是用“兩條腿”走路的：一個是她在國內(nèi)受的包括他們家庭‘中國傳統(tǒng)的文化、國學(xué)對她的影響；另外，她去歐洲學(xué)西洋文化。她說：“你唱德國藝術(shù)歌曲，你就用唐詩宋詞，起承轉(zhuǎn)合。中國詩歌的想象力比德國詩歌不知道豐富多少，他們的簡單些，他們的薄些。咱們的理解比他們深厚多了?！彪S后我陸續(xù)在新加坡及全國各地音樂學(xué)院、藝術(shù)院校演唱舒伯特《冬之旅》聲樂套曲音樂會20余場，好評如潮，被新聞媒體譽為聲樂演唱的一次“壯舉”。

2013年4月4日，我組織了一場由中央音樂學(xué)院院長王次熠親筆題詞的由我學(xué)生演唱的“紀(jì)念蔣英教授逝世一周年——從海頓到理查·施特勞斯德國藝術(shù)歌曲音樂會”，很多人聽完之后都很感動。吳天球聽完之后跟我說：“蔣老師沒有白教你?！卞X永剛也說：“蔣老師沒白教你?！蔽矣X得有這一句就夠了。景作人在2013年的第6期《歌劇》雜志上對此音樂會還專門撰文說道：“趙登營從蔣英教授那里學(xué)到了德國藝術(shù)歌曲的演唱方法和教學(xué)經(jīng)驗，當(dāng)晚音樂會上十位學(xué)生的演唱，很好地體現(xiàn)了蔣英一趙登營的師承體系，他們聲音純真、演唱規(guī)范、聽得出來在此下了很大功夫……我國的音樂學(xué)院教育，過去曾忽視過藝術(shù)歌曲教學(xué)，而今，這種偏激的現(xiàn)象得到了很大的糾正，通過本場音樂會，人們真正看到了這方面的長足進步?！睉?yīng)該說我基本把蔣英老師的理念給傳承下來了。對于我來說，我沒想到創(chuàng)新，而是要繼承老師的衣缽。我們現(xiàn)在太多地去講創(chuàng)新，創(chuàng)新的基礎(chǔ)是傳承，沒有傳承那創(chuàng)什么新呢？

蔣英先生給了我一副非常好的、非常準(zhǔn)確的耳朵

從事聲樂教學(xué)，最重要的是得有一副好耳朵，非常敏銳的耳朵。這耳朵有個分辨力，什么聲音是好聲音，什么聲音是不好的聲音，要在別人聽不出來的時候聽出來。比如，聲帶的寬窄、力度，聲帶的閉合是否完全等，基本上都是天生的，這些一般只有經(jīng)驗豐富的教師的耳朵才能聽出來。所以作為一個聲樂教育家，他能夠?qū)⑺膶W(xué)生訓(xùn)練出一副非常敏銳的耳朵，這是至關(guān)重要的，接下來才有可能談到你的技術(shù)，才可能談?wù)Z言。所有這一切都跟耳朵的分辨力有關(guān)系，你得聽得出來，你得分辨得出來。如果你分辨出來，它就跟精度非常高的放大鏡一樣，別人的是10倍的，而你的是1000倍的，你想想這差別有多大。蔣英先生走了以后，有一個禮拜我都把自己關(guān)在屋子里苦思冥想，老師到底給了我什么？想來想去，除了前文所說的她給了我德奧藝術(shù)歌曲的衣缽?fù)?，耳朵，一副好耳朵，對音樂有特別敏銳的聽覺（我們稱為“音樂耳朵”，“教師的耳朵”）的耳朵，這比有“好嗓子”更為重要。因為音樂是聽覺的藝術(shù)，在許多方面是要憑聽覺判斷的。沒有對音樂特別敏銳的耳朵是難于從事聲樂教學(xué)工作的。

蔣英指出，藝術(shù)的目標(biāo)是向觀眾傳遞“真”、表達“善”、展示“美”，所以作為一個藝術(shù)家，他的靈魂也應(yīng)該是至真、至善、至美的，“真、善、美”是蔣英聲樂觀的核心，是她音樂人生中一以貫之的品質(zhì)。她堅決反對“為金錢而藝術(shù)”等功利化、庸俗化的價值取向。1958年，她在一篇文章中，針對“西歐聲樂史中最杰出的男高音”、意大利著名聲樂家卡魯索（Kalusuo Enrico Caruso，1873～1921）英年早逝的不幸命運，指出“生活在‘為金錢而藝術(shù)的社會中是不會舒服的”，因為卡魯索選擇的是一種資本主義生活方式的奢侈生活，并且對于怎樣把積累的經(jīng)驗傳授給后一代沒有興趣。從這篇文章我們可以看出，蔣英除了對卡魯索作為意識形態(tài)悲劇的犧牲品而惋惜，更多的是對他功利主義藝術(shù)取向的鞭撻和不齒。

蔣英20世紀(jì)80年代中期就從中央音樂學(xué)院退休了，但她從未停止教學(xué)。她所教過的學(xué)生絕不僅僅是課堂上的那幾個，還有許多慕名而來登門求教的學(xué)生，以及學(xué)生的學(xué)生，且從來不收取任何學(xué)費。她是用愛心在教授學(xué)生，師生之間沒有金錢契約，而且蔣英認(rèn)為，聲樂教學(xué)過程中，教師和學(xué)生的關(guān)系應(yīng)該是朋友式的，融洽的師生關(guān)系有利于學(xué)生在聲音矯正、視唱練耳等過程中建立自信，認(rèn)同并主動配合教師的指導(dǎo)，從而推動教學(xué)活動的順利開展。同時，良好的師生關(guān)系還有利于形成百家爭鳴的氛圍，在個性展示中統(tǒng)一認(rèn)識，比單純的說教更有成效。

“以愛育愛”是蔣英聲樂教學(xué)中深邃人文情懷的體現(xiàn)。蔣英是一位關(guān)懷備至的師者，對待學(xué)生視如己出。她與學(xué)生之間沒有膚淺的金錢契約，只有深厚的師生情誼。先生的教學(xué)是整體教學(xué)，用辯證的方法，給人立體的感受，用情感調(diào)動我們所有的器官，讓我們有唱歌的欲望?？梢哉f，蔣英德藝雙馨、為人師表，堪稱聲樂藝術(shù)家的典范，這就是‘師德。至今記得蔣老師給我上的第一課真把我震住了——她往鋼琴前一坐，腰板筆直、風(fēng)度優(yōu)雅，和弦彈下去，每個音都帶著情感一當(dāng)時她已經(jīng)了2歲了。

蔣英在歐洲聲樂作品方面是我國當(dāng)之無愧的大師，但她從不以大師自居，總是以開放的心態(tài)了解、學(xué)習(xí)世界上聲樂藝術(shù)的最新發(fā)展成果。她讓自己的學(xué)生從國外給她帶各種有聲資料，進行研究和感受。她那與生俱來的、歌唱家的儒雅、高貴氣質(zhì)，教育家的博大、慈愛的胸襟，有著東西方文化融合貫通造就的獨特魅力。

在跟老師的接觸當(dāng)中，除了老師的學(xué)問以外，老師的言談舉止，甚至老師的服飾，老師的接人待物，老師對兒女的教育，對我的影響也是非常大的。她這么偉大的藝術(shù)家、教育家，對子女卻平常到不能再平常。所以我一再跟老師講，你教我的東西使我終身受益。這種終身受益的東西，真的不光是學(xué)問，我想還有她的為人，她的價值觀，“潤物細(xì)無聲”。因為做學(xué)問，最終要回到做人，要回到生活。蔣英先生用她的行動默默地影響著我們。

我有時非常慶幸，只要我有問題，蔣先生都會毫無保留地教我。我教學(xué)中碰到問題的時候，都會去找她：這些曲目合適不合適，這些男生唱合適還是女生唱合適。對作品風(fēng)格上，她的要求是非常嚴(yán)的。莫扎特要怎么唱，亨德爾到底應(yīng)該怎么唱，貝多芬應(yīng)該怎么唱，施特勞斯要怎么唱，都是不一樣的，她恨不得把肚子里的學(xué)問全都傾囊而出。其實這些老一代的聲樂家都是這樣，像沈湘、喻宜萱，這就是他們那一代人的人格魅力所在——無所索取，不求回報——的的確確就像春蠶那樣，直到吐完最后一根絲。

蔣英先生曾說過：“善歌者使人記其聲，善教者使人記其志?！彼倪@句自勉之辭，是對自己聲樂教學(xué)工作的嚴(yán)格要求和深刻鞭策，更是對廣大聲樂教育工作者的諄諄教誨！