普羅

奧普里希尼基是沙皇伊凡雷帝特別挑選的近衛(wèi)部隊(duì)，通常也被稱作沙皇的鷹犬，是沙皇可怕兇殘的追隨者，用來折磨和殺害沙皇的敵人。關(guān)于俄羅斯導(dǎo)演德米特里-特奇尼亞科夫的世界觀，在歌劇《沙皇的新娘》中也得以淋漓盡致地展現(xiàn)。

在斯卡拉歌劇院的舞臺(tái)上，導(dǎo)演選擇了用當(dāng)代的多媒體影像手段展現(xiàn)里姆斯基一科薩科夫的歌劇《沙皇的新娘》中的唱段。呈現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)震撼人心的故事，其中充斥著嫉妒、瘋狂和一個(gè)為王妃選秀的過程，在導(dǎo)演特尼亞科夫的奇妙之手下，運(yùn)用多媒體技術(shù)和對(duì)原作的解構(gòu)，使得虛幻和真實(shí)被鮮明地對(duì)立起來。

這不是導(dǎo)演特尼亞科夫第一次為一部老生常談的舊作切入新的視角和詮釋。特尼亞科夫也經(jīng)常被批評(píng)過于先鋒，舞臺(tái)布景過于恐怖和幽閉。比如他在過去幾年中，對(duì)莫扎特的《唐璜》和威爾第的《游吟詩人》等所作的全新演繹都讓人倍感意外。就在不久前，在大都會(huì)歌劇院，特尼亞科夫竟然在鮑羅丁的《伊戈?duì)柾酢返男掳嫜莩鲋性黾恿艘恍┱鹿?jié)，并對(duì)原作做了刪減，重新編排后，營造了一個(gè)統(tǒng)治者和社會(huì)的夢(mèng)幻般的畫像，而舍棄了原作的戰(zhàn)爭主題。

不過，歌劇《伊戈?duì)柾酢返墓适麓_實(shí)至多只是一個(gè)軀干。作曲家鮑羅丁沒有完成它，而只是留下一個(gè)總的結(jié)構(gòu)，甚至可以說剛開始寫作該曲便過世了，因而，即使像大都會(huì)歌劇院如此強(qiáng)大的制作也無法掩飾該劇“未完成”的致命缺陷。而《沙皇的新娘》這部歌劇，能讓我們看看，特尼亞科夫是否能夠駕馭一部完整的歌劇。

像許多俄羅斯的杰作一樣，里姆斯基一科薩科夫的《沙皇的新娘》自1899年首演以來，在西方國家相對(duì)演出較少，該劇并沒有得到它應(yīng)得的尊重。乍看之下，它似乎是一部稍顯膚淺的、華麗的情節(jié)劇。但該劇其實(shí)深有內(nèi)涵，不僅具有前瞻性的遠(yuǎn)見，也是一部具有晚期威爾第風(fēng)格的歌?。哼@是一部充滿活力的作品集，充斥著詠嘆調(diào)、合奏、合唱。

劇本情節(jié)的靈感來源于百科全書中的一段鮮為人知的腳注：伊凡雷帝短暫的第三次婚姻，新娘是伊凡雷帝親自從12個(gè)平民姑娘中挑選出的，但在他們的婚禮后沒幾天，新娘就神秘地死亡了。而在歌劇中，年輕的女人瑪爾法，這顆愛情故事中的棋子，最后是因發(fā)瘋而被毒死的。

作曲家里姆斯基·科薩科夫的敘述方式中有一點(diǎn)比較奇怪，雖然有新娘，卻沒有出現(xiàn)沙皇伊凡雷帝。在原來的劇本中，令人恐懼的伊凡雷帝似乎有那么一次進(jìn)入了畫面之中，但我們甚至不知道這就是他：瑪爾法和她的朋友認(rèn)為她們所看到的馬背上的匿名者可能就是伊凡雷帝，因?yàn)樗齻冋J(rèn)出了他的可怕的眼睛。

該劇于去年10月首先在柏林國家歌劇院演出，現(xiàn)在來到了米蘭斯卡拉歌劇院，兩次都是由丹尼爾-巴倫博伊姆指揮，特尼亞科夫擔(dān)任導(dǎo)演。當(dāng)舞臺(tái)上巨大的帷幕拉開時(shí)，就好像是翻開了一本巨大的關(guān)于俄羅斯的故事書。

當(dāng)序曲演奏結(jié)束后，多媒體視頻投影為我們帶來了一群正在在線聊天的奧普里希尼基（沙皇的近衛(wèi)部隊(duì)），正是他們提出需要?jiǎng)?chuàng)造一位假沙皇。一個(gè)由計(jì)算機(jī)生成的領(lǐng)導(dǎo)人迅速創(chuàng)建了一個(gè)假沙皇。為了幫助沙皇選擇合適的新娘，選秀相親競賽也由此應(yīng)運(yùn)而生。

這樣的設(shè)想，其核心是一環(huán)扣一環(huán)的劇中劇。但是非常有天賦的導(dǎo)演也會(huì)在劇中劇里栽跟頭。（比如斯特凡·赫海姆去年秋天在倫敦執(zhí)導(dǎo)的威爾第的歌劇《西西里晚禱》，就沒有處理好這樣的劇中劇。）但特尼亞科夫挖掘了演員的潛力，融合了其獨(dú)創(chuàng)的觀念。他成功了！

《沙皇的新娘》中屏幕所展現(xiàn)給我們的主題，是世世代代都在爭論的永恒的人性主題。因而，當(dāng)柳芭莎站在空曠的舞臺(tái)上，對(duì)著鏡頭和觀眾，在第一幕中唱出那段獨(dú)白，表現(xiàn)她由于嫉妒而絕望的內(nèi)心時(shí)，臺(tái)下的觀眾仿佛能夠穿越時(shí)空，感同身受。而最后，無辜的瑪爾法發(fā)瘋的場景和之前其開心的場景，在多媒體影像中同時(shí)對(duì)比出現(xiàn)。這是一個(gè)最恰當(dāng)?shù)姆绞剑梢哉f是“以其人之道還治其人之身”。在前幾幕中，奧普里希尼基也是用多媒體影像的方式，再現(xiàn)了瑪爾法的家和皇室婚禮的場景。有一半新聞、一半娛樂的意味。

導(dǎo)演特尼亞科夫?qū)∏榈恼{(diào)整也非常有效。在最初的劇本中，柳芭莎一心想監(jiān)視、報(bào)復(fù)她浪漫可愛的情敵瑪爾法。但在這里我們看到特尼亞科夫的處理是兩人面對(duì)面的遭遇，使柳芭莎憤怒的毒誓更加可怕而又可憐。

特尼亞科夫也親自設(shè)計(jì)了自己的舞臺(tái)布景，一如他一貫的做法。比如為了優(yōu)雅地過渡到第一幕中的三重奏，舞臺(tái)布景被設(shè)計(jì)為一個(gè)封閉式的密閉空間。同時(shí)，舞臺(tái)也被設(shè)計(jì)得更貼近自然，無論是樹葉在陽光下斑駁的倒影，還是瑪爾法客廳中的畫壁紙，都通過投影的形式顯得更為真切。

該劇的張力，不僅體現(xiàn)在現(xiàn)貨的舞臺(tái)布景上，更表現(xiàn)在充滿活力的演唱之中。嗓音憂郁的女中音歌唱家瑪麗安娜·普魯?shù)撬箍▼I所飾演的柳芭莎像一面小魔鏡般，映射出人物的絕望：男高音歌唱家帕維爾一切爾諾赫擁有著一個(gè)明亮的嗓音，他所飾演的懦弱的萊科夫是瑪爾法青梅竹馬的昔日戀人：男低音歌唱家阿納托利·科特切爾加則飾演瑪爾法粗暴的父親索巴金：嗓音沙啞卻不失輕盈的男中音歌唱家約翰納斯·馬丁·庫倫澤爾飾演的是奧普里希尼基最殘酷的頭兒格瑞亞佐尼；女中音歌唱家安娜·拉普庫維斯卡亞飾演的是瑪爾法的閨蜜杜尼雅莎，她嗓音溫暖，表演熱情；資深女高音歌唱家安娜·托慕娃·辛托飾演瑪爾法的母親薩布魯娃。

指揮巴倫博伊姆則為觀眾帶來了大氣磅礴卻又在細(xì)節(jié)中精雕細(xì)琢的完美音樂，比如第三幕第四場，格瑞亞佐尼號(hào)稱帶來了新娘，巴倫博伊姆先讓銅管樂各聲部在這時(shí)齊鳴，制造一種混亂和不安的氣氛，充滿緊張度和張力，不由讓人想起瓦格納的《眾神的黃昏》中的開場音樂。