景作人

20多年前，陜西省歌舞劇院歌劇團創(chuàng)作了一部大型歌劇《張騫》，這部歌劇以漢武帝時期張騫通使西域，開拓“絲綢之路”的偉大壯舉為內容，歌頌了中華民族“熔大家庭為一爐，融東西方文明為一體”的豪邁胸懷，贊美了一代巨人張騫的偉大愛國激情與英雄氣概。該劇自創(chuàng)作以來，深受廣大觀眾的喜愛和歡迎，1992年獲得了全國“五個一工程獎”，繼而又獲得了第三屆全國“文華大獎”和第三屆中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”。1997年，該劇第一次走出國門赴新加坡演出，受到了當地華人觀眾的熱捧。后又晉京公演，同樣受到了京城觀眾和歌劇界人士的普遍贊揚。

2013年，在創(chuàng)作完成20余年后，歌劇《張騫》于西安市人民劇院再度公演，這次是由中共西安市委宣傳部、西安市文化廣電出版局主辦的。12月25至29日，連續(xù)五場的演出，又一次在古都西安掀起了高潮。

《張騫》是一部什么樣的歌?。克鼮槭裁茨軌蛟谡Q生20余年后，仍然具有持久的藝術生命力？這是一個很多人心中疑惑的問題。其實這個問題并不難回答：精品！只有精品才具有如此強大的生命力，只有精品才能夠真正表現和延續(xù)藝術的魅力。

我觀《張騫》，認為它有如下兩個成功的方面，而這兩個方面，正是它最終成為精品的依仗。

優(yōu)秀的劇本成就優(yōu)秀的題材

歌劇創(chuàng)作，題材是十分關鍵的因素，張騫通西域是個很好的歌劇題材，這樣說倒不是因為張騫這個人物多么富有號召力，而是因為這樣的題材很有探索意義，其歷史感、人文性、情調化，極易構成深刻的戲劇性，而音樂的巨大表現性張力，又能夠使這種戲劇性得到最大的升華，所以，這是一個很有代表性的優(yōu)秀歌劇題材。

《張騫》的劇本是由老歌劇戲劇家陳宜和姚寶碹創(chuàng)作的。這個劇本戲劇結構合理、主題思想明確、主要人物突出、音樂內涵強烈。所謂戲劇結構合理，指的是歌劇情節(jié)的曲折和令人信服，在這里，劇作者并未平鋪直敘地將張騫通使西域的偉績一一羅列，而是將一個包含報國心、夫妻情、父子情在內的感人故事和盤托出，用匈奴公主閼云與張騫刻骨銘心的愛情作反襯，歌頌了張騫為實現宏圖偉業(yè)而不畏艱難，舍棄私利的壯舉。歌劇的五幕設計很自然，幕與幕之間的情節(jié)聯(lián)系也均衡合理，這為音樂創(chuàng)作提供了很好的條件。

主題思想明確，指的是歌劇的內在中心意思明確?！稄堯q》不是一部一般意義上的愛情抒情劇，它所包含的各類情感糾葛與悲歡離合，特別是張騫與閼云之間的壯烈愛情，都是為了表現鑿通西域，開拓絲路，擴大政治、經濟、文化交流這一宏偉業(yè)績而做鋪墊的，而歌劇真正打動人心的情感升華，也正是建立在這種中心思想的基礎之上，正如歌劇最后，閼云在臨死前唱的那首大段詠嘆調“鋪平大道通長安”一樣，偉大的愛情伴隨著珍貴的生命，在那一刻間成為了促成張騫宏圖偉業(yè)的巨大動力。這就是戲劇的魅力、戲劇的力量，而主題思想的明確，則是這種戲劇魅力和戲劇力量集中體現的必要條件。

主要人物突出，指的是歌劇中角色安排合理，無論是張騫、閼云、張猛、甘父還是漢武帝、單于，每個人的個性都體現得栩栩如生，特別是張騫和閼云，這兩個主要人物形象鮮明，思想脈絡、性格特征、行為動作均統(tǒng)一到位，非常令人信服。再有，歌劇中主次人物搭配合理，所有的配角，都恰合當地作為陪襯，扶持著主角，使劇中的情感交織與戲劇性高潮集中在主要角色身上爆發(fā)，這是歌劇取得成功的一個重要方面。

音樂內涵強烈，指的是歌劇劇本本身具有音樂性生，它大大不同于話劇劇本，很多地方都為音樂表現做鋪墊和烘托而特意安排，例如情節(jié)的起承轉合、人物的集中塑造、戲劇的色彩渲染等，都體現出豐富的音樂特點。《張騫》的唱詞寫得很有感情，浪漫的意境、抒情的詞句，富有歌唱韻味，這樣的詞句，為作曲家的音樂創(chuàng)作提供了很大的發(fā)展空間。人們都知道，一部歌劇的創(chuàng)作成功，劇本是最基本的保障，如果劇本沒有音樂性，那無論如何是寫不出好歌劇的?！稄堯q》的劇本就是一個夠格的歌劇劇本。

音樂是本劇最大的成功之處

歌劇《張騫》最大的成功之處在于音樂。作曲家張玉龍是我國歌劇界中的精英，曾經寫過多部大型歌劇，《張騫》是他多年創(chuàng)作中最成功的代表作。這部歌劇的音樂民族性強，戲劇性突出、中西結合成功，具有探索性和實踐性相結合的特點。當下的中國原創(chuàng)歌劇，都在走西洋歌劇形式與中國民族性音樂相結合的道路，《張騫》在這方面做的是比較成功的，它采用了西洋正歌劇的形式，結合了豐富的民族化音樂語言，收到了實際的良好效果。

西洋正歌劇形式是一個完整的藝術框架，它適合表現宏大的、內涵深刻的戲劇題材?！稄堯q》采用這一形式，本身就決定了其“大歌劇”的體裁特征，而民族音樂語言的選擇，則是它風格定論的重要依據。我把《張騫》定性為民族大歌劇，就是看中二者結合的有機性和由此產生的動力感，這是一般西洋正歌劇和傳統(tǒng)民族歌劇都不具備的，即民族音樂語言在西洋歌劇形式中的戲劇化處理。人們聽到，《張騫》中所有的詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱（包括幕后合唱），都是將民族抒情性經過戲劇化處理而產生的“歌劇”性唱段（非歌曲性），例如：歌劇中的經典唱段“雁南歸”，二重唱“百靈鳥”，詠嘆調“鋪平大道通長安”，其抒情性美不可言，而戲劇化的動力感也十分突出，如此一來，歌劇的音樂便與整體的戲劇性連在了一起，達到了“劇化”而非“曲化”的藝術效果。

《張騫》音樂中的民族性是鮮活的，作曲家在這里采用了漢族音樂（秦腔）、裕固族音樂、新疆“十二木卡姆”音樂的原型加以創(chuàng)作，以豐富的民族調式及其變化構筑旋律，寫出了特色明朗、風格鮮明、旋律動人的歌劇音樂。其中張騫的音樂多為秦腔化的漢族旋律，閼云的音樂則是最具特色的裕固族民歌旋律，月氏國魯伊斯國王的音樂來源于新疆“十二木卡姆”的調式。而漢武帝的音樂則采用了西洋大調式。如此豐富的旋律調式，為歌劇音樂的情感處理和戲劇性發(fā)展提供了極好的借鑒素材。

《張騫》對西洋正歌劇形式的借鑒固然突出，但其音樂特色則帶有作曲家本人的個性特點。其中，戲劇化與民族化結合的詠嘆調、歌曲化的宣敘調、對唱式的二重唱、交響化的合唱等，都有著與眾不同的創(chuàng)新性，一些經典唱段達到了成熟的，能夠傳唱的效果。此外，全劇的整體化音樂構思，細膩的人物性格化表現，突出的音樂主題對比，都是歌劇創(chuàng)作成功的重要標志。

二度創(chuàng)作與舞臺制作完美呈現

《張騫》的演出成功，以表演為主的二度創(chuàng)作是很重要的?？倢а蓐愋揭恋莫毺厮囆g構思在劇中得到了很好的體現，她的許多處理手法，很好地表現了歌劇的主題思想及人物的精神世界，她能夠大膽利用演員的形體動作以及轉臺的效果，制作出扣人心弦的舞臺畫面（如第四幕的“白龍堆”場面，第一幕閼云出場等），在一些細微的焦點之處（如最后一幕，昏睡七日的張騫被士兵用手推車推上臺），她又能夠以出乎人們想象的處理“畫龍點睛”，實為精彩的藝術手筆。

飾演張騫的男高音歌唱家米東風氣度和聲音都很好，張騫這個角色在他的飾演下，顯得格外真實和富有氣質。米東風是個很有經驗的老歌劇演員，如今雖然演唱技術不如以前，但對角色的理解和處理則更為老到，在整部歌劇中，他的表現可圈可點，舉足輕重。

安金玉是我熟悉的女高音歌唱家，她飾演的閼云是歌劇中最成功的角色。對于這個多情、善良、直率、正直的匈奴公主，作曲家賦予了她最鮮明、最感人的音樂，以裕固族民歌調式為主題的音樂，伴隨著閼云這個人物的始終，給人們留下了深刻的印象。安金玉的表演和演唱都非常到位，她演唱時的音樂沖擊力極大，身臨其境般的投入感令人為之“戰(zhàn)栗”。

除此之外，B組演員馬騰和王文娟的表現也出奇地好，馬騰與米東風之間的差距僅在經驗方面，而他的聲音則更為高亢。王文娟是這次演出中的一個新發(fā)現，這位年輕的女高音歌唱家唱演俱佳，舞臺經驗老到，聲音清晰漂亮?！颁伷酱蟮劳ㄩL安”最后的High C唱得相當充分，給人們留下了良好印象。

其余的角色演員也有不錯的表現。飾演單于的劉觀波，飾演漢武帝的王歡，飾演張猛的雷萍等，都發(fā)揮出了一定水平，他們的演唱和表演，反映出陜西歌舞劇院歌劇團不容小覷的綜合實力。

《張騫》是一部合唱分量頗重的歌劇，全劇除舞臺上的合唱段落外，還有數段規(guī)模宏大的幕后混聲合唱。陜西歌舞劇院歌劇團合唱隊建制雖然不大，但聲音很集中、很細膩，我在現場聽到，幾段艱難的幕后合唱他們演唱得規(guī)整而有意境，實為一支訓練有素的隊伍。說到合唱隊，有一點使我很受感動，在兩場演出開始之前，我都到側臺和后臺轉了一圈，發(fā)現合唱隊早早就在那里集中，由助理指揮帶著集體練聲，這種專注的敬業(yè)精神，就是在目前的國家級團體中也很難見到。為此，我對這個集體表示出由衷的敬意。

《張騫》作為一部民族大歌劇，其音樂的個性和戲劇性張力離不開器樂的鋪墊和渲染，陜西歌舞劇院歌劇團交響樂隊這次很好地完成了任務，我作為專業(yè)同行，聽到他們的演奏也感到十分欣慰和激動。對于這支困難重重、連“生存”都受到威脅的樂隊來說，還有什么比無私敬業(yè)的精神更為可貴呢？值得贊嘆的是，盡管樂隊編制不足，狀態(tài)不佳，但發(fā)出的“內斂”性聲音，證明他們是一支有經驗的歌劇樂隊。說到此，我真希望有關領導能夠看到他們的長處，日后多多關心他們的成長和發(fā)展。

指揮馮學忠也是令我尊敬的人物，作為陜西歌舞劇院歌劇團的團長，他為歌劇《張騫》的復排復演做了大量的工作，而作為歌劇演出的指揮，他則發(fā)揮出了更大、更全面的作用。馮學忠是快歌的老藝術家，他熟悉歌劇、熱愛歌劇，對歌劇指揮的各個方面都有著豐富的經驗。演出中，他的全面掌控力得到了很好的體現，對于演員與樂隊之間的配合，也做到了調配得當和處理果斷。人們知道，歌劇演出，指揮是臺上臺下共同的“靈魂”，他的一舉一動，都決定著歌劇演出的成敗。馮學忠在這方面很有“把握”，全劇音樂在他的處理下顯得很“活”，其間“動”與“靜”的對比，“收”與“放”的結合，抒情性與戲劇性的穿插，都做到了均衡協(xié)調和自然流暢。

《張騫》的舞美設計、燈光設計、服裝設計都有自己的特點，有些手法是獨一無二的，帶有新鮮的創(chuàng)造性。這些輔助性的，但卻是不可忽視的重要環(huán)節(jié)，對歌劇演出的成功，同樣起到了至關重要的作用。我個人對舞美燈光的動感設計以及服裝的寫實化設計都頗有好感，認為它們與歌劇的總體風格是相一致的。

當然，《張騫》并不是一部十全十美的歌劇，它在一些方面還有著不少缺陷存在。我個人感覺，無論是戲劇、情節(jié)還是音樂，最缺乏的就是銜接部分的自然，整個歌劇的整體性還不夠完善，一些細小的情節(jié)還需做足鋪墊、轉折和交待。而音樂上，宣敘調和詠嘆調、重唱、合唱之間的搭配銜接，還應該做得更充分，更“融合”一些，現在很多地方還有匆忙的“走過場”感覺，對音樂戲劇的完整性略有影響。再有，歌劇音樂的配器還顯粗糙，樂隊織體的安排略帶生硬之感，特別是銅管的運用，還應進一步細化和講究一些。

盡管《張騫》有許多亟待改進之處，但它確實是我國原創(chuàng)民族大歌劇中的楷模之作。據悉，這部作品有可能沿“絲綢之路”巡演，如能成行，將是一個多么好的創(chuàng)意，2000多年前，張騫完成了通使西域，開拓絲路之舉，兩千多年后，歌劇《張騫》沿著先人的足跡，帶著復興中華民族的堅定信念重走“絲綢之路”。衷心祝愿好夢成真，使歌劇《張騫》早日踏上西行之路。