孟曉萌
電視節(jié)目制作實踐
目前高職層次電視節(jié)目制作專業(yè)課程體系設置存在的問題不少,有傳統(tǒng)教學中遺留下來的,也有受到專業(yè)建設進度限制導致的,更有教學管理理念跟不上及教學實施過程中出現(xiàn)的各種問題,大體可以分為以下幾個問題。
這個問題既有教學管理的問題,也有傳統(tǒng)教學的習慣的因素。對于開設影視類專業(yè)較多的院校來說,各專業(yè)之間課程安排的次序時間不同,導致各專業(yè)之間的學生不能同時協(xié)作去運作執(zhí)行一個教學項目的實施。實現(xiàn)協(xié)作溝通只有靠課余時間作業(yè)創(chuàng)作的民間私下進行。各專業(yè)在實際教學中各自為戰(zhàn),單獨衡量教學效果,而影視類教學效果檢驗卻不能有效分解。比如攝影攝像的水平高低,不能只靠鏡頭拍攝的素材本身,還應該以被剪輯到整部作品中是否最合適恰當來衡量。
這一問題基本屬于基于傳統(tǒng)教學和本科學科建設所產(chǎn)生的問題。課程安排次序上有理論的遞進性,從基礎知識到精深的專業(yè)理論,但是理論知識的學習要依靠實踐訓練才能轉(zhuǎn)化成實踐操作技能。布置的作業(yè)又有各門課程之間不能緊密銜接導致難以形成合力。人們認識事物的規(guī)律和學習規(guī)律卻是先感性認識,再理性認識。這樣導致理論的學習單調(diào)枯燥,沒有實踐經(jīng)驗,難以掌握和理解。而實踐創(chuàng)作又大都放在理論學習完畢之后,所以能否完全掌握更多依靠的是學生自己消化吸收轉(zhuǎn)化的能力。
這個問題也是課程版塊安排次序方面的問題。藝術涵養(yǎng)和實踐操作技能的層次是清楚的,實踐操作技能是低層次的,藝術涵養(yǎng)是更高的層次。但是在教學中,藝術涵養(yǎng)經(jīng)常居前,實踐操作技能居后。比如有的電視節(jié)目制作專業(yè)在大一開設了美術基礎課程,目的并不是教學生成長為畫家,而是需要學生對造型元素和構圖等的掌握領會,但是美術繪畫的這方面和影視又有極大的差異。也有開設攝影基礎的課程,目的是鍛煉學生光線影調(diào)色彩構圖等的感受能力。其中攝影的構圖和影視攝影攝像的構圖又有較大差別。藝術理論的內(nèi)容也經(jīng)常被安排在大一大二的學習之中。但是學生連基本的拍攝制作能力還不具備,其中理論理念就有些無所適從。
教師工作量核算的模式和標準,是教學管理方面遵循常規(guī)產(chǎn)生的。傳統(tǒng)教學模式中專職教師的工作量計算一般都以課時為主,雖然有些學校采取了局部的變革,還是難以改變以課時為主的局面。在學生實踐時的指導要么換算成課時,要么就大力講求奉獻不以計算。導致教師的教學成了關起門來干的就是良心活。學生掌握到何種程度更多依靠學生自己的努力,因為理論知識在教材中都有,但是如何轉(zhuǎn)化成實踐能力,教師起到的只是輔助理解的作用。尤其針對高職層次的學生,獨立學習能力較為欠缺,一個老師帶幾組的學生,即使安排了一定的實踐教學課時,但是在課堂內(nèi)有限的時間內(nèi),老師無法針對學生實踐過程中產(chǎn)生的疑問指導到每個人。
這是專業(yè)特色和一般教學理念的矛盾。影視類專業(yè)和其它專業(yè)很大的區(qū)別就是實踐或?qū)嵱枍徫徊皇擒囬g,電視臺或者影視制作公司等不能或難以讓一個新手直接投入工作進行實踐,都是先做助理,看工作人員如何創(chuàng)作制作,實際拍攝制作難以插手。學生實訓的最佳地點是學校內(nèi)的項目化教學,但是又缺少具體的典型工作情境。這一點北京電影學院稍好一些,因為項目教學的目標的單一,就是電影,使學院能夠基本按照小制作小成本的電影創(chuàng)作投入少量資金進行分組創(chuàng)作。電視方面則因為節(jié)目類型日新月異種類繁多,新聞類、晚會類、談話類、綜藝娛樂類、體育類、影視劇類等實際操作起來似乎只有紀錄片創(chuàng)作更合乎學院教學的操作要求,但是紀錄片創(chuàng)作又存在活動領域少,導致拍攝創(chuàng)作題材受到極大限制,同時拍攝制作方面的要求和其它又有較大差異,且紀錄片在電視臺也已經(jīng)發(fā)展到欄目化生存,在篇幅和容量上呈現(xiàn)多集,不是單本劇形式。
這是教學管理和教學安排方面的不足。視聽語言的感受能力、鏡頭的拍攝、后期剪輯和后期特效合成,每一個方面都不能單獨完成一部影視作品,但是課程又難以同時在一個課堂進行。即使安排在同一學期,也不好協(xié)調(diào)實現(xiàn)有效共同完成作品作業(yè)。因為三方面還存在教學時間次序的差異。部分院校在這方面也進行了一些有益的探索,比如開辟校園大課堂的做法,幾門課在講授完基礎理論之后,共同合作提供一個教學項目,由幾門課程的任課教師共同開展實踐教學環(huán)節(jié),這就要求課程安排上進行階段性安排,集中一段時間進行實踐教學,但是由于師資隊伍或者教學場所的限制,多數(shù)院校不能有效開展。
這是幾乎所有藝術類專業(yè)教學存在的通病。藝術門類里師傅帶徒弟的方式出了很多大家名家,其中有個人天賦的因素,但是其中也有培養(yǎng)方式的問題。因為藝術教學中,并不僅僅是技巧的教學和練習,還有基本功和基本能力的訓練,這不能僅靠一門課程在課堂內(nèi)進行,需要持續(xù)在幾年中一直進行。比如電視節(jié)目制作專業(yè)的核心技能之一的鏡頭意識和視聽語言剪輯能力,就應該是貫穿整個專業(yè)學習階段的必須持續(xù)訓練的基本能力或基本功,但是課程設置和安排也不允許每學期都有視聽語言或者影視作品分析課程,雖然部分院校采取了作業(yè)形式或者以不同課程名稱的形式,持續(xù)訓練學生這方面的能力,但是效果也不十分理想。師傅帶徒弟的方式很好解決了這一問題,但是批量化培養(yǎng)的學校教育在這方面就比較欠缺,針對高職層次的學生,其學習習慣和學習自主自制能力多數(shù)都不能達到自覺訓練的程度,在學校教學中,如何解決這樣的矛盾?部分院校在這方面進行了有益的探索和改革,比如安排高年級同專業(yè)的優(yōu)秀學生作為助教,先由任課教師把教學任務細分給助教,由助教帶一組學生進行實踐,教師則是輪流巡視,解決重點難點的問題。但是,因為工作量計算辦法和標準等問題,導致這一做法不能推廣。