劉桂榮　傅居正

摘 要：禪宗美學在19世紀末20世紀初傳播到美國，隨后直接或間接地影響了美國現當代藝術的發(fā)展，這種影響主要體現在藝術家對審美體驗與生命真實的表達、對空靈和虛無的思索、對人類普世性的關注、對藝術和生活理念的探究等方面，這種藝術理念的生成影響了藝術創(chuàng)作方式的變化，藝術材料的選擇和應用，以及對藝術價值問題的反思。

關鍵詞：禪宗美學；美國；現當代藝術；影響

中圖分類號： B83 文獻標志碼：A 文章編號：1005-6378（2014）05-0148-04

二戰(zhàn)后，美國成為世界藝術的中心，20世紀五六十年代以后，后現代藝術風起并席卷全球。如今，當代藝術的多幅面孔令人目不暇接，各種新奇的作品輪番登場，不同的藝術理念并存碰撞。在當代藝術的發(fā)展中，美國仍以世界藝術領軍的態(tài)勢引領著當代藝術的發(fā)展，吸引著世界各地的目光，在中西藝術的交流中，東方藝術世界似乎只能是膜拜、效仿和跟從。然而，當我們深入了解美國當代藝術的發(fā)展進程時，驚奇地發(fā)現，東方的禪宗美學思想對美國現當代藝術的發(fā)展有著深遠廣泛的影響。

一、禪宗美學在美國的傳播和接受

禪宗思想在美國的傳播最早可追溯到19世紀末，日本學者釋宗演較早將禪宗思想傳播到美國，后由鈴木大拙、鈴木俊隆等人繼續(xù)把禪宗思想和禪宗藝術介紹到美國，其中鈴木大拙為禪宗美學思想的傳播做出了重大的貢獻。1893 年，鈴木跟隨宗演禪師遠赴美國芝家哥城，參加“世界宗教大會”，1897，他與美國學者卡魯斯合作主編雜志并翻譯了多部佛教經典，如1900 年翻譯的《大乘起信論》，1907 年出版的《大乘佛教綱要》，以及后來翻譯的《楞伽經》等禪宗經典。20世紀的30年代，禪宗的著作就已經在美國藝術家中傳播，隨之有關禪藝術的著作和文章也被美國藝術家關注，并引起很多人的興趣，象鈴木大拙的《禪宗手冊》（Manual of Zen Buddhism）和《禪宗導論》（An Introduction to Zen Buddhism ）等書被藝術家們津津樂道。除了禪宗典籍著作、禪宗藝術方面的著作以及禪宗繪畫和書法作品的傳播，鈴木大拙還在美國的東部及中部的多所大學講授禪宗，美國一些后來很著名的藝術家，如約翰·凱奇（John Cage）、萊因哈特（Ad Reinhardt）等就在哥倫比亞大學聽過他的課程，凱奇很快就被禪宗思想所吸引并成了禪宗的追隨者和傳播者，進而影響了諸多藝術家的創(chuàng)作。

禪宗美學思想在美國的傳播途徑很多，除了禪師和學者在美國高校講授課程以外，雜志電視等媒體在藝術界傳播也很廣泛，另外，受到禪宗美學思想影響的藝術家通過到日本和中國的旅行、到禪院的禪修、舉辦藝術沙龍或俱樂部、相關的藝術展等形式接受禪宗美學思想。隨著禪宗的影響，五六十年代，禪宗在美國的傳播達到了一個新的高潮，很多著名的藝術家直接或間接受到了禪宗美學思想和藝術的影響，如上面談到的約翰·凱奇，還有馬克·托比、萊因哈特、勞申伯格、約翰斯、卡普羅、波洛克等，包括著名的美學家和藝術批評家阿瑟·丹托，可以說，禪宗的美學觀念直接或間接的影響了抽象表現主義、波普藝術、偶發(fā)藝術、表演藝術、行為藝術等藝術流派。

在這種傳播過程中，禪宗藝術方面的展覽起著非常重要的作用，1970年11月5日至12月20日，在美國波士頓美術館舉辦了禪宗藝術展，這是禪宗藝術第一次大規(guī)模的亮相，作品是來自日本的寺廟、私人收藏、公共和私人美術館的禪畫和書法，其中包括日本收藏的中國宋元時期非常珍貴的人物畫，如《布袋圖》《寒山拾得圖》《六祖撕經圖》等，以及山水和花鳥類作品。這次展覽促進了禪宗藝術在美國藝術世界中的傳播和接受，不僅受到藝術家的關注，而且也引起藝術博物館收藏和出版界的興趣，同時學者的研究也逐漸增多。此次展覽后被出版成書，名為《禪宗繪畫和書法》（Zen Painting and Calligraphy），其中不僅包括了展出的作品，還對禪宗的思想觀念、起源、衰落，以及在日本的傳播等方面進行了探討。時至21世紀的2009年1月，紐約古根海姆博物館的一個藝術展對于禪宗思想的傳播更具推動作用，進而影響了當代一些藝術家的創(chuàng)作。這個展覽名為：“第三種思想：美國藝術家注視亞洲1860—1989”，主辦方為美國國家人文基金會、國家藝術基金會和各民間藝術基金會，策展人由資深的亞洲藝術策展人亞歷山大·門羅女士擔任。展覽將東方禪宗美學與美國130年來富有創(chuàng)造性的藝術的發(fā)展結合，在東西方文化交互的視域中審視美國藝術的發(fā)展。

禪宗在美國一個多世紀的傳播，深深地影響了一大批當代藝術家。禪宗對美國藝術家的影響體現在藝術創(chuàng)造理念、創(chuàng)作手法、媒介材料、創(chuàng)作方式等方面，尤其是禪宗美學思想對藝術家創(chuàng)造理念的影響是最為根本性的，這種思想建構了當代藝術家的藝術理念，直接或間接地影響了藝術家的創(chuàng)作。

二、心靈的體驗與生命的自然真實

禪宗重視心靈的體驗，以妙悟直觀開顯宇宙生命的真實。這種思想對美國藝術家來說很有吸引力。著名藝術家亞瑟·瓦萊（Arthur Waley）在他的《禪宗及其與藝術的關系》（Zen Buddhism and Its Relation to Art）中認為禪有助于將洞察力注入創(chuàng)造藝術的心理條件，此洞察力是無法經由其他任何資源所能提供的。他所說的洞察力實質上是禪宗直指人心、妙悟心源之思想的作用，這種洞察力能夠使其將自我之心性與宇宙生命關聯融會，從而在藝術作品中體現出來。另一位藝術家馬克·托比（Mark Tobey）1934年到上海，曾和中國藝術家進行交流并深受啟發(fā)，他也曾在日本禪院進行一個月的禪修，并學習禪畫和書法，他體驗到筆墨的運用有如心靈的釋放。禪藝術的影響使他拋棄理性的意圖，而由自然的動作來主導，即用自身的生命體驗來進行創(chuàng)作。其好友莫里斯·格拉夫斯（Morris Graves）后也受到禪宗藝術的影響，他將東方的這種藝術形式視為心靈的平衡，認為在禪中印證了自己創(chuàng)作的“心靈之眼”，他在談到自己的繪畫創(chuàng)作時說道：“我在描繪時會放開外在世界現象，我讓它自己發(fā)聲，并為其本質做詮解，以證實心靈之眼?！盵1]67

著名藝術家約翰·凱奇被認為是后現代音樂的典型代表，他的作品“4分33秒”成為后現代音樂的經典，實際上，他還是一位視覺藝術家，他的藝術創(chuàng)作深受禪宗的影響，“我探討東方思想是出于需要，我于四〇年代無論在個人或身為一名藝術家，均感窘困。我發(fā)現所有的作曲家以各種既有的方式寫曲，但幾乎沒有一位作曲家，也沒有一名聽眾能夠了解到我所做的。至于像藝術存在的理由之類的傳達，是不大可能的，我決定去尋找其他的理由。我發(fā)覺禪宗的口味比其他任何東西都吸引我。”[1]74凱奇所堅持和主張的是體驗與非理性，正如他的“4分33秒”，他將對禪的理解運用其中，讓聽眾去體驗聲音本身的存在，使自然的聲音成為藝術作品的組成部分。這種藝術探索在當時是非常前衛(wèi)的，凱奇的藝術目標即是要喚起人們實際生活的真實生命，通過獲取直接經驗以讓生命真實呈現。凱奇曾經創(chuàng)辦了一個藝術家俱樂部，當時的先鋒藝術家經常聚會于此探討藝術問題，禪宗的純然體驗的思想對這些藝術家具有深刻地影響。托比也曾把巨大而具表現性的圓相圖懸掛在墻上，經常在圖前沉思，這即是他的“自制的沉思”。萊因哈特認為中國古代的畫家就是“我體驗因而我創(chuàng)作”，他很欣賞這種藝術創(chuàng)作理念。

禪宗美學的妙悟心源就是一種明朗生命、明朗宇宙的過程，這樣使得在現世生存中被遮蔽的真實能夠得以澄明。美國藝術家在接觸禪宗的時期也正是他們對社會、對生命自身、對藝術進行的新的探索時期，所以，禪宗美學思想此時如一盞明燈，會點亮其心靈，照亮他們的藝術世界。

三、世界本“無”的藝術理念

禪宗美學空無的思想也是很有吸引力的方面。凱奇曾有一篇很著名的“關于無” （Lecture on Nothing）的演講，專門探討“無”的問題。1953年凱奇曾對勞申伯格談道：“對那些人，他們經思考后認為沒有主題，沒有形象，沒有品味，無客體，無美，無天才，無技巧（不為什么），無理念，無意圖，無藝術，無感覺，沒有黑色也沒有白色。”[1]91凱奇對“○”可謂情有獨鐘，曾探索用多種方式創(chuàng)造出這種圖像，如用鐵茶壺放在紙上，印出多個交叉變化的“○”，他的系列作品“煙熏印制的單版畫”（Smoked and Branded Monotype）是用煙熏印制的方式創(chuàng)作的多個“○”，這種創(chuàng)作與禪宗的影響是分不開的，“○”即表示禪宗的“圓相”是禪宗中特有的形象，禪畫《十牛圖》的“○”意味著“本來無一物，萬象自從從”“凡情脫落，圣意皆空”，《十牛圖》是較早被介紹到美國的禪畫作品之一。凱奇的這些作品意在表達關于“無”的理解，其作品視覺上的“虛無”感十分強烈，引人深思。這種理念的探索可以說貫穿在他的音樂作品和視覺藝術作品之中。

另一位藝術家艾德·萊因哈特，在《藝術新聞》中介紹東方的藝術，稱亞洲的水墨畫是“無時間性、明朗、寧靜、高貴及陰柔”的藝術作品，他自己的繪畫創(chuàng)作也力圖表達永恒、無差別、無終結、不生亦不死這種頗具禪意的藝術理念。在1952年他曾談到自己對繪畫的理解，認為繪畫“不是欺騙眼睛，不是墻上窗眼看世界，不是幻覺，不是再現，不是聯想，不是扭曲，不是畫漫畫，不是奶油圖片或點滴繪畫，不是神圣的啟示或每天辛勤工作，不是個性圖畫，不是浪漫的引誘，不是新宗教或新建筑詭計，不是實驗，不是章法規(guī)則，不是無政府狀態(tài)，不是反智主義，不是天真無邪，不是非理性主義，不是低層的意識表達，不是簡約現實，不是生活反射，不是抽象事物，不是糾纏不清，也不是拒絕去畫任何非繪畫的東西”[1]90。他用一系列的否定語來闡釋自己的理念，這種闡釋方式與禪宗公案中眾多禪師所使用的方式十分相似，禪宗主張“不立文字”“說似一物即不中”，這種思想在鈴木大拙《禪宗導論》等著作中多次被闡發(fā)，而這些著作對于像萊因哈特這時期的藝術家而言是很熟悉的。萊因哈特認為禪即是“偉大空靈的學說”，繪畫即是禪制作空靈空間的意涵宣示。而托比認為這樣的空間都是具有生命的。

這些藝術家對禪宗空無思想的接受也包含有狂禪美學的意味。1958年藝術雜志《即是如此》（It Is），發(fā)表了斯坦利·布魯爾（Stanley Breul）寫的《殺了佛陀》（Kill the Buddha），其中的“禪非禪，禪不終結于禪，也不終結于非禪”的觀念簡直就是狂禪者的再現。而杜尚的藝術世界簡直就是狂禪者的一種自在的游戲，他不拘泥于任何的權威和限定當中，不接受任何的信仰，他說：“我什么都不信！‘信這個詞又是一個錯誤”“我們一旦把自己的思想放進詞或句子中，事情全都會走了樣”“所有這些玩笑——上帝的存在、無神論、決定論、自由意志、社會主義者、死亡等等，都是一盤被稱為語言的棋局中的子兒，只有當一個人不介意在這盤棋局中的輸贏，它們才會對于他有娛樂作用”[2]。杜尚的藝術是一個自在的并總給人以驚奇的世界，其作品驚醒著“常”，使人深思，他在世俗世界中，但又在俗世之外看世界，而其人生卻像是一位無所執(zhí)著、內心平寧而自適的禪者。

四、普遍性的人之“類”的藝術理念

西方的二元傳統(tǒng)左右著藝術家的思維，這在很大程度上限制了藝術家的創(chuàng)作，美國的藝術家也在一直探索，力圖突破這種思維的鉗制。在鈴木的著作中，禪的主題是為了與我們內在生命一致，不再有對立的事情出現。禪宗的思想對于破除這種二元對立的思維模式起到很大作用，沒有對立，沒有分別，禪宗美學的智慧使人領悟到宇宙世界所有生命的那種普遍性的整全的生命存在。

萊因哈特曾談到禪的十一項特點，其中重點談到禪的這種“對立統(tǒng)一”，他曾尋求與其他諸如純粹主義與印象主義、主觀和客觀、一致性和個人性、色彩與無色彩等元素之結合。萊因哈特在鈴木大拙的禪課中深受啟發(fā)，他力圖探討藝術的普遍性，追求一種無時間性的普遍公式。托比認為我們的時代是具有普遍性的，而此一時代的意義在于使人類的意識及良知普遍化，他倡揚地球在此是獨一的，是圓的，1962年后他宣稱繪畫“既非東方也不是西方的”。這種普世性的思想是藝術家站在更高的超越現世的視角來觀照這個世界，注意到人之“類”的存在上更深邃的問題。托比多次談到禪宗美學思想對他這種藝術觀念的影響，他的藝術創(chuàng)作也力圖表達這種思想。大衛(wèi)·克拉克（David Clarke）認為，美國的畫家和雕塑家的藝術創(chuàng)作千變萬化，這正是在禪之“空靈鏡”（empty mirror）作用下的結果。

活躍在當今藝術世界的當代藝術家比爾·維奧拉（Bill Viola）認為人類具有共有的感受力，不需要社會與政治背景的共同性，人們應該擁有心靈的對話，而藝術家在藝術上的實踐活動即是一種世界性的語言，這和宗教實踐具有相通性，正是這種共性而非個性讓人們能夠理解彼此。維奧拉自稱深受禪宗思想的影響，禪宗的啟迪改變了他的人生。維奧拉曾到日本學習禪藝術，非常欣賞日本禪畫家雪舟的作品，他所創(chuàng)作的多媒體藝術作品包含著對人之生存、對時間性和空間性、人之身體等這些人類最基本問題的探索。當代藝術家Van Meter Ames在他的《禪與美國思想》（Zen and American Thought）中提出，禪宗思想在美國已經超越了地域性，禪與美國精神有著共同點。顯然，藝術家在力圖突破文化的隔閡，超越個體，尋找屬于人類自身的共性的東西，這種探尋在很多藝術家的作品都能看到。

五、藝術與生活

禪宗的“日常即道”的思想正契合了20世紀五六十年代藝術家在藝術與生活問題上的探討，這種藝術探究一直延續(xù)到當代。

杜尚的現成品藝術可謂是打破了藝術和生活的界限，成為前衛(wèi)藝術的先驅，他力圖使人們認識到藝術就是生活，而不是遠離生活的存在。在20世紀五六十年代美國藝術革命的探索實踐中，勞申伯格、約翰遜、凱奇、小野洋子等人都成為這種前衛(wèi)藝術的先鋒。阿瑟·丹托對此曾評論道：“克服藝術和生活的界限在60年代早期成為前衛(wèi)藝術家的信念。它肯定是激浪派的宗旨，他們很多人都愿意接近凱奇那種音樂（比如《四分三十三秒》）。小野洋子作為一個受過訓練的音樂家，在介入激浪派前學習過禪。允許一切成為藝術則來自杜尚和他的現成品。我感到，是凱奇、杜尚和禪的結合造就了這個出乎意外的藝術革命?！盵3]丹托的這種評論可謂耐人尋味，他看到了這些藝術家的革命與東方禪宗美學的關聯，將美國的這種前衛(wèi)藝術置于東西方的文化視域當中。這些藝術家的藝術革命體現在材料的應用、創(chuàng)作方式的改變、與環(huán)境本身的關系處理，以及身體本身的存在方式等問題的探索，在他們的視域中，藝術是關于生活的一種游戲，應該是生活本身的呈現，他們的藝術創(chuàng)作即是讓生活自己言說。

比爾·維奧拉的作品雖是利用的新媒體進行創(chuàng)作傳播，但他利用水、火這些最日常的物質元素，在人之生存環(huán)境的變遷與靜止中言說著人的幻化生死，依此來彰顯每個人都必須直接面對的最真實的生活。當他在日本修禪時認識到傳統(tǒng)不再是一個來自過去的，人為制造出來的模式，而是關聯著并闡釋著當下的時刻，根深于當下的現實生活之中。在他的藝術實踐中，他把對禪宗的體會悟解與現實人們真實的生活聯系起來。

另一位深受禪宗影響的當代藝術家桑福德·比格斯（Sanford Biggers），是美國著名的當代藝術家，他的作品涉及制作電影、錄像、裝置、雕塑、音樂和表演，他也強調藝術家應該關注“完全的當下”。厄尼斯托·普荷（Ernesto Pujol） ，美國著名行為藝術家，他從學校畢業(yè)后在美國南部的一所修道院做了四年修士，后來重新回到社會進行藝術創(chuàng)作，最后皈依了佛教。普荷的行為藝術作品是讓自愿者默默行走，通過行走體會到個體當下的“存在”。他希望動用人的行、住、坐、臥這類最簡單的方式讓人開始關注自我的存在。他認為從事藝術創(chuàng)作就像禪修，空掉自己，將自身向未知開放。

這些當代藝術家直接或間接吸收了東方禪宗美學的思想，將之應用到藝術的探究中。藝術與生活是藝術家一直關注的主題，他們的藝術探索希望找到生活自身真實的東西，生活對于人類的本質價值，通過日常的生活本身揭示生活的真諦。而禪宗美學思想的“日常即道”“挑水擔柴”的思想正是在彰顯生命之本真的存在。因此，這正說明不同的文化中有著人類共性的本質和真實的存在，有著生命存在的終極價值，我們在不同的文化境域中可以發(fā)現我們真實的自己。

[參 考 文 獻]

[1] 海倫·威斯格茲.禪與現代藝術[M].臺北：典藏藝術家庭股份有限公司，2007.

[2] 王端蕓.西方當代藝術審美性十六講[M].北京：人民美術出版社，2013：182-184.

[3] JACQUELYNN BAAS，MARY JANE JACOB. Buddha Mind in Contemporary Art [M]. Oakland， CA ：University of California Press，2004：57.

【責任編輯 王雅坤】