摘要：中國(guó)工筆畫(huà)隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展著。中西方文化的交流影響，使當(dāng)代中國(guó)工筆畫(huà)的創(chuàng)作出現(xiàn)了一些新的特點(diǎn)。中國(guó)工筆畫(huà)的技法裝飾性主要表現(xiàn)在形式美法則與平面構(gòu)成的形式上。平面化的處理與色彩的現(xiàn)代化處理是兩大表現(xiàn)形式。工筆畫(huà)的創(chuàng)新離不開(kāi)裝飾性的藝術(shù)，工筆畫(huà)的特殊美給了我們更多的思索。

關(guān)鍵詞：工筆畫(huà) 裝飾 構(gòu)圖 意境

中國(guó)工筆畫(huà)早在兩千多年前就有了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整是它的特點(diǎn)。現(xiàn)代生活中無(wú)處不存在裝飾也讓傳統(tǒng)的工筆畫(huà)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在遠(yuǎn)古時(shí)期的繪畫(huà)完全是為了實(shí)用性、功能性的，在現(xiàn)代的繪畫(huà)中為了滿(mǎn)足人們的審美需求、情趣、心理，裝飾變得更加自覺(jué)，從具有簡(jiǎn)單的裝飾到圖案和表現(xiàn)的藝術(shù)語(yǔ)言，這一過(guò)程是長(zhǎng)期的又是自覺(jué)的。

中國(guó)工筆畫(huà)在歷史發(fā)展中一直處于比較穩(wěn)定的狀態(tài)，以一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言體系。從線(xiàn)條、構(gòu)圖、色彩都展現(xiàn)著形式美。中西文化的交流讓中國(guó)工筆畫(huà)融入了更多的西方文化，展現(xiàn)了新的面貌，不僅僅只是圖案的裝飾，更趨向于夸張變形的形式美。一幅優(yōu)秀的作品畫(huà)面具有了裝飾性平面的語(yǔ)言使得畫(huà)面更加的單純，但是又不失視覺(jué)的沖擊力，畫(huà)面感更加強(qiáng)烈。

一、中國(guó)工筆畫(huà)線(xiàn)的造型

在繪畫(huà)中的線(xiàn)理解是面與面轉(zhuǎn)折所形成的視覺(jué)感受，是物體的最高凝聚線(xiàn)，線(xiàn)的目的是表現(xiàn)物體的外在基本形態(tài)，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)工筆畫(huà)的繪畫(huà)是先勾勒線(xiàn)條，再淡淡施與色彩。在工筆繪畫(huà)中，線(xiàn)的變化與筆墨也分離不開(kāi)。中國(guó)繪畫(huà)并不追求物象的具體再現(xiàn)，而是追求精神所在，工筆畫(huà)的裝飾性的線(xiàn)更具有韻味，為了畫(huà)家的感受能夠與欣賞者達(dá)成共鳴，往往對(duì)于線(xiàn)條會(huì)有一些夸張、變形的塑造，使畫(huà)中造型與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生一些距離，讓作品更加升華具有藝術(shù)氣息，并獲得一個(gè)新的藝術(shù)形象，更加充分地表現(xiàn)出工筆畫(huà)的裝飾性。

工筆畫(huà)線(xiàn)的夸張變形是造型的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，也是創(chuàng)作的必要手段之一。在很多的大師作品中我們就可以看出這種手法的廣泛運(yùn)用。我們一提起夸張、變形腦海里就會(huì)立刻浮現(xiàn)出西方繪畫(huà)如畢加索的作品等怪異離奇、夸張變形的繪畫(huà)作品，其實(shí)不然。這完全是理解上的偏差。在工筆畫(huà)中提到的線(xiàn)的夸張變形，是對(duì)物象的一種改變手法的繪畫(huà)，只是對(duì)局部的微妙處理，使其脫離現(xiàn)實(shí)有著較大的對(duì)比改變，改變了原來(lái)的形象，只是又添加了畫(huà)家自己的感受與豐富的想象力，使得畫(huà)面更加豐富有趣味，這種夸張變形是審美的原則讓作品更加動(dòng)人抒情，具有沖擊力的視覺(jué)畫(huà)面。

工筆畫(huà)裝飾性的作品通過(guò)現(xiàn)代人審美的需求愈來(lái)愈多樣化，有的是對(duì)線(xiàn)的追求變化，有的是對(duì)色彩的裝飾性。通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造發(fā)展出了很多的優(yōu)秀作品。如陳子的作品，描繪的少女形象唯美，畫(huà)面淡雅，人物的五官形象都稍加做了處理，拉長(zhǎng)了五官和身體，使得少女身材顯得更加的纖長(zhǎng)苗條，婀娜多姿，夸張變形做得很到位又很巧妙，寫(xiě)實(shí)的畫(huà)面是無(wú)法達(dá)到的淡雅美，有線(xiàn)的處理大量的色彩賦色，顏色純真、天真富有想象力，使人們感動(dòng)的作品給觀(guān)者帶來(lái)了美的感受。

二、中國(guó)工筆畫(huà)裝飾性的表現(xiàn)形式

中國(guó)工筆畫(huà)的裝飾性早在很久以前就產(chǎn)生了，在石器時(shí)代所使用的工具不只注重實(shí)用，還注重器具的審美功能，但是那時(shí)候能把玩它們的也只有上層社會(huì)的人們，后來(lái)隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，才趨于大眾化。工筆畫(huà)的發(fā)展有兩千多年的歷史了，是繪畫(huà)中最為成熟的一個(gè)畫(huà)種之一，是各個(gè)社會(huì)階層的人都能欣賞把玩的，很受喜愛(ài)，工筆畫(huà)的那種安靜、精致、詩(shī)意都達(dá)到了完美的境界。唐宋以后走向了更加成熟的時(shí)期。

在創(chuàng)作的時(shí)候要十分重視構(gòu)圖，意在筆先的精髓就是，在繪畫(huà)之前，意境、情感在落筆作畫(huà)之前已經(jīng)存在內(nèi)心中傳到到筆尖上，要先立意才能考慮如何布局如何表現(xiàn)畫(huà)面，構(gòu)圖對(duì)工筆畫(huà)是非常重要的，組織畫(huà)面也屬于構(gòu)圖，就好比是一個(gè)建筑要先有骨架才能扎實(shí)牢靠，也是決定畫(huà)面的基本形的根本，所以研究畫(huà)面的每一個(gè)部分都彼此息息相關(guān)有著密切的聯(lián)系。典型的裝飾風(fēng)格可以分為雍容華貴的重彩風(fēng)格和淡雅的淡彩裝飾風(fēng)格。

華麗富貴的重彩風(fēng)格在唐代繪畫(huà)時(shí)期盛行，如閻立本的《步輦圖》畫(huà)面色彩對(duì)比強(qiáng)烈，但是畫(huà)面整個(gè)色調(diào)又和諧，在墨赫色的調(diào)和下顯得那么的統(tǒng)一。張萱、周昉的《虢國(guó)夫人游春圖》《簪花仕女圖》（如圖）是具有代表性的兩幅仕女圖，它們的色彩艷麗濃重帶有裝飾性。

北宋時(shí)期的文人畫(huà)盛行時(shí)，人們追尋的是淡雅脫俗的裝飾畫(huà)風(fēng)格，猶如出水芙蓉般清新，文人士大夫追尋的是平淡、天真、幽靜淡雅、淳樸的境界，在工筆畫(huà)的裝飾性繪畫(huà)上要求色彩淡雅單純，統(tǒng)一和諧。但又有內(nèi)涵的裝飾韻味，也恰恰就反映了人們的審美趣味趨向于恬靜高逸的。在李公麟開(kāi)創(chuàng)了白描之后，畫(huà)家們?cè)诰€(xiàn)描的基礎(chǔ)上淡淡地施與色彩勾勒出淡雅的畫(huà)面。又如從陳洪綬的扇面作品可以看出，其畫(huà)面淡雅別致，并沒(méi)有艷麗俗套、五色乏味之感，反而層次感豐富，格調(diào)高雅，超凡脫俗；且刻畫(huà)細(xì)致，膚色淡雅，有“古法淵雅，靜穆渾然”的格調(diào)。構(gòu)圖簡(jiǎn)練且繁簡(jiǎn)相宜，線(xiàn)條刻畫(huà)細(xì)致，淡雅但強(qiáng)勁有力，在陳洪綬的筆下卻有著別具一格。惲南田曾說(shuō)：“畫(huà)至著色，如入爐火，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”由此可見(jiàn)設(shè)色對(duì)繪畫(huà)的重要性。陳老蓮作畫(huà)極為重視設(shè)色，竭力追求一個(gè)“古”字，于古艷、淡雅、清潤(rùn)中透露出高古的格調(diào)，兼魏晉之長(zhǎng)，又得李公麟之妙，體現(xiàn)了宗古求變的大家氣質(zhì)。從他的作品與那些充滿(mǎn)世俗氣的作品不可同日而語(yǔ)，這點(diǎn)對(duì)于中國(guó)工筆畫(huà)至關(guān)重要。在描繪花卉的時(shí)候也對(duì)他的經(jīng)驗(yàn)和技巧有著極大的考驗(yàn)，就他所繪畫(huà)的荷花而言，粉嫩而不膩，朵朵白荷輕盈且不妖，有著及其富力的花瓣，其自然的質(zhì)感給人以淳樸純真的趣味。生活中小小的一個(gè)畫(huà)面在他的手里都能被描繪出打動(dòng)人心的意趣出來(lái)，其用色淡雅和濃重并用，以彩色顯示出素雅，以艷麗襯托出淡雅，但淡而不薄，單純古樸。陳洪綬尤其善用石青、石綠、白粉等色賦予色彩，具有強(qiáng)烈的裝飾韻味，但是又不傷及線(xiàn)描的筆墨，堅(jiān)持墨不可以浮在色上面的原則，他這個(gè)高度的敏感度和變現(xiàn)的技巧是后人學(xué)習(xí)的楷模。

三、中國(guó)工筆畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值

中國(guó)工筆畫(huà)的裝飾性不像寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)那樣注重的是對(duì)物象的刻畫(huà)，模仿追求再現(xiàn)。裝飾性的繪畫(huà)是要將事物美化，并達(dá)到畫(huà)家的理想狀態(tài)，讓欣賞者也能達(dá)到共鳴產(chǎn)生審美的悅感。通過(guò)形式美對(duì)物象加工、變形整理，夸張改變其原有的物象形態(tài)達(dá)到獨(dú)特的藝術(shù)效果，并且符合現(xiàn)代的人們審美要求和標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)工筆畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是以獨(dú)立發(fā)揮色彩和主觀(guān)歸納為主，這樣觀(guān)者與畫(huà)家就能無(wú)形中交流，在作品中讀懂畫(huà)家的情感并產(chǎn)生共鳴。色彩目的不是為了寫(xiě)實(shí)而是為了能夠達(dá)到裝飾性的作用，在繪畫(huà)中感受到色彩的變化比較容易，通過(guò)色彩的變化賦予作品變化，整理概括后營(yíng)造出良好的氣氛是繪畫(huà)作品的節(jié)奏感和韻律感突出的重要因素之一。色彩能夠使人們心靈上感受深刻，以唯美為主，使人賞心悅目，色彩的主觀(guān)意識(shí)使繪畫(huà)更具有個(gè)性化和藝術(shù)化，也能夠體現(xiàn)出中國(guó)工筆畫(huà)的時(shí)代氣息和濃厚的裝飾韻味。

中國(guó)工筆畫(huà)的裝飾性語(yǔ)言也是一種手段，中國(guó)畫(huà)論有言：“用色以古雅為上，不可浮艷、渾濁、火氣、俗氣、死氣”、“重彩惟求古厚，淡彩惟求清逸”、“要重而不濁，淡而不薄，滋而不燥，艷而不俗”運(yùn)用色彩的裝飾形成了色調(diào)的韻律化、音樂(lè)感。但是色彩的使用不當(dāng)就會(huì)使畫(huà)面出現(xiàn)俗套、背離中國(guó)畫(huà)最初的本質(zhì)格調(diào)。要避免出現(xiàn)生硬、過(guò)于艷麗、裝飾度繁瑣的問(wèn)題，要延續(xù)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的韻味格調(diào)，合理運(yùn)用裝飾手段給繪畫(huà)添加趣味性和光彩。工筆畫(huà)的裝飾性帶著濃厚的時(shí)代氣息，為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，要?jiǎng)?chuàng)造出全新的藝術(shù)效果，給人以全新的視覺(jué)享受，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)工筆畫(huà)的發(fā)展創(chuàng)作引領(lǐng)中國(guó)繪畫(huà)走入了一個(gè)創(chuàng)作的最佳境界。裝飾性的圖案也體現(xiàn)出了民族風(fēng)格的藝術(shù)性。

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作者簡(jiǎn)介：

崔師瑜，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)系教師。