摘 要：每一種語(yǔ)言都有著自身獨(dú)特的語(yǔ)法，而構(gòu)圖就是繪畫(huà)的語(yǔ)法，如果語(yǔ)法正確，作者就能夠準(zhǔn)確而且正確地表達(dá)自己的意圖，繪畫(huà)也是如此，如果構(gòu)圖不夠清楚明確的話，觀眾就不能夠明白畫(huà)家的意圖和所要表達(dá)的內(nèi)容。凡是稱(chēng)得上經(jīng)典的藝術(shù)作品都有著嚴(yán)謹(jǐn)和精確的構(gòu)圖，在東方繪畫(huà)藝術(shù)中稱(chēng)為“氣韻”。畫(huà)家要想表達(dá)自身的內(nèi)心世界，讓觀者與其產(chǎn)生共鳴就需要構(gòu)圖的介入，它是畫(huà)家訴說(shuō)畫(huà)作意圖的敲門(mén)磚。同時(shí)構(gòu)圖也是一幅油畫(huà)的筋骨，畫(huà)面的氣息是否流暢和視覺(jué)引導(dǎo)線是否完整也需構(gòu)圖，畫(huà)面中的對(duì)象都是在構(gòu)圖即畫(huà)面結(jié)構(gòu)的安排下有目的、有原因地排列布置，沒(méi)有構(gòu)圖的畫(huà)面就像沒(méi)有骨頭的人，無(wú)法想象。

關(guān)鍵字：構(gòu)圖 氣韻 繪畫(huà)

在各種藝術(shù)樣式中，如戲劇、電影、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、繪畫(huà)等，都有著各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和手段，直接反映或間接表現(xiàn)自然和生活中的事物以及內(nèi)心的景象，并影響觀賞的觀眾。繪畫(huà)藝術(shù)作為一種“視覺(jué)”藝術(shù)，勢(shì)必應(yīng)當(dāng)在視覺(jué)感染力上做足功夫。對(duì)于繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，凡是在美術(shù)史上流芳百世的美術(shù)作品，都有著共同的特點(diǎn)，那就是畫(huà)面中洋溢著高華的氣韻。畫(huà)家需要將自己內(nèi)心抽象的心理活動(dòng)“物化”到畫(huà)面上，并準(zhǔn)確地表達(dá)出自己的意圖。構(gòu)圖可以說(shuō)是在繪畫(huà)過(guò)程里最為關(guān)鍵的一步，而“氣韻生動(dòng)”就是構(gòu)圖是否理想的原則和標(biāo)準(zhǔn)，也是一幅油畫(huà)開(kāi)始的關(guān)鍵。試想一下，如果一幅油畫(huà)在前期工作中構(gòu)圖就出現(xiàn)了問(wèn)題，那接下來(lái)的工作實(shí)際是在浪費(fèi)時(shí)間和精力！當(dāng)然構(gòu)圖也包含著許多要素，這些要素是承載和表達(dá)畫(huà)家意圖的關(guān)鍵，它們包括畫(huà)面結(jié)構(gòu)、形式，黑白灰的布置，色彩的構(gòu)成，點(diǎn)線面的應(yīng)用，節(jié)奏和氣韻以及大小、曲直、長(zhǎng)短、多少、疏密、聚散、虛實(shí)、動(dòng)靜等一些相輔相成要素的融入?？梢哉f(shuō)構(gòu)圖是畫(huà)家靈性和才智的重要體現(xiàn)，構(gòu)圖就是將多種對(duì)立統(tǒng)一的要素按照一定的原則和規(guī)律有秩序地整合到畫(huà)面中來(lái)。

說(shuō)到氣韻，我們便會(huì)自然聯(lián)想到謝赫六法中的“氣韻生動(dòng)”，在歷代繪畫(huà)作品中，“氣韻生動(dòng)”始終作為評(píng)價(jià)繪畫(huà)優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。首先，我們先解釋什么是“氣”。老子認(rèn)為：“萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和?！笨梢?jiàn)氣是有物混成，而包容和協(xié)調(diào)陰陽(yáng)兩種相反的勢(shì)，并使其相互依存的全部信息的本始元?dú)狻．?dāng)氣用于繪畫(huà)這一微小的天地，則以無(wú)形的存在充斥于整幅畫(huà)面，雖說(shuō)氣是無(wú)形的，但我們卻可以利用畫(huà)面的構(gòu)成形式，引發(fā)流動(dòng)連貫的視覺(jué)印象，“氣”在畫(huà)面上，往往得益于事物的布勢(shì)，以此捕捉氣的蹤跡。那么，什么叫“韻”？所謂“同聲相應(yīng)”為之韻，如果聲波不是以陰陽(yáng)兩種相輔相成的振動(dòng)形式存在，而是成無(wú)變化的直線流動(dòng)，那么還會(huì)產(chǎn)生起伏跌宕的音韻美感嗎？在油畫(huà)中“韻”的體現(xiàn)不僅僅是在線條的強(qiáng)弱變化，畫(huà)面色塊的分割甚至在整個(gè)畫(huà)面中，明、暗、虛、實(shí)的變化也體現(xiàn)了“韻”的作用。有韻來(lái)，畫(huà)面則生動(dòng)自然。中國(guó)畫(huà)中所說(shuō)的“虛”與“實(shí)”在西方美學(xué)中被稱(chēng)為“未定”與“確定”，這兩者之間可以說(shuō)是相輔相成，缺一不可的?！皻忭嵣鷦?dòng)”在西方繪畫(huà)中實(shí)際就是一種節(jié)奏力的體現(xiàn)?！拔炊ā迸c“確定”，“實(shí)”與“虛”完美結(jié)合。整個(gè)西方繪畫(huà)的歷程其實(shí)分為兩個(gè)部分，早期的油畫(huà)追求的是客觀再現(xiàn)，而塞尚之后的美術(shù)開(kāi)始向探求畫(huà)面節(jié)奏變化為目標(biāo)的方向上轉(zhuǎn)變。在西方，將節(jié)奏稱(chēng)為“情感的表現(xiàn)”，而在東方便成為韻律。對(duì)于繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，也只有呈現(xiàn)陰陽(yáng)二勢(shì)相輔相成的運(yùn)動(dòng)形式才有可能產(chǎn)生情趣和美感。使眾多有相同變化而又趨勢(shì)相和諧的因素聯(lián)系在一起。所謂“氣韻生動(dòng)”就是繪畫(huà)形式所具有的氣脈通暢和流動(dòng)美感，是統(tǒng)一和多樣完美結(jié)合的典型體現(xiàn)。當(dāng)然，事實(shí)上氣韻是個(gè)很復(fù)雜的問(wèn)題就像人的情趣和風(fēng)度是由內(nèi)在和外在諸多因素綜合顯示一樣，雖然形式是精神的載體，但我們又不能說(shuō)，只用秩序感和韻律感就可以囊括“氣韻”二字的全部?jī)?nèi)容。比方說(shuō)，同樣具有秩序感和韻律的畫(huà)面，卻會(huì)因人的不同而呈現(xiàn)出諸多不同和微妙的差別，甚至?xí)霈F(xiàn)繪畫(huà)格調(diào)、品位高下的懸殊。我們不能說(shuō)格調(diào)低下的畫(huà)面都不具備秩序感和韻律感，只是情趣和境界太低，風(fēng)度氣質(zhì)不高罷了，可見(jiàn)繪畫(huà)的氣韻除了形式外，還有格調(diào)、品味等要素，因此對(duì)于氣韻的探究，不管有多重要，都應(yīng)在真、善、美的前提下。下面就結(jié)合幾位油畫(huà)大師的作品，對(duì)氣韻做一說(shuō)明。倫勃朗作為西方油畫(huà)寫(xiě)實(shí)領(lǐng)域的巔峰人物，在構(gòu)圖方面具有獨(dú)樹(shù)一幟的特點(diǎn)，倫勃朗的用光深受油畫(huà)大師卡拉瓦喬的影響，使其油畫(huà)效果具有舞臺(tái)光感般的藝術(shù)感染力。在圖1中倫勃朗運(yùn)用光講述了一段圣經(jīng)的故事，首先在畫(huà)面的構(gòu)圖中，運(yùn)用三角型的構(gòu)圖，體現(xiàn)出強(qiáng)有力的穩(wěn)定感和莊重感。前景中的陰影將觀者的視線直接拉到畫(huà)面的中景，使其主題突出，整個(gè)畫(huà)面的四角都被陰影所封堵，但是整幅畫(huà)面并沒(méi)有給人以堵的感覺(jué)，原因是畫(huà)面中間光的介入，因?yàn)楣饩€的注入使畫(huà)面在保持通透的同時(shí)也使主體得到突出的表現(xiàn)，畫(huà)面的布局就像是舞臺(tái)上拉開(kāi)的幕布，主體在幕布的夾縫中首先展現(xiàn)在觀眾面前。四角的封堵使畫(huà)面聚氣，并且虛化周?chē)我糠?，使觀者的注意力以及畫(huà)者主要精力的刻畫(huà)集中在畫(huà)面的主要人物身上。畫(huà)面中的色調(diào)過(guò)渡是具有節(jié)奏感的，通過(guò)不同強(qiáng)度的明暗對(duì)比形成畫(huà)面秩序，這種節(jié)奏的運(yùn)用頗有中國(guó)繪畫(huà)的味道。使觀者的視線牢牢地集中在畫(huà)面中心，同時(shí)耶穌的視線和周?chē)娙说囊暰€相互呼應(yīng)，視線作為一種無(wú)形的引力，再一次將觀者的焦點(diǎn)拉向畫(huà)面中心，即真正的主角！整個(gè)畫(huà)面作者圍繞著三角形的基本框架布置人物和景物，在布置的過(guò)程中，十分注意物件和人物的高低錯(cuò)落，面積的大小，人物的疏密排列以及黑白色調(diào)的交錯(cuò)使用，在穩(wěn)定的大統(tǒng)一下，又增加了具有韻律感的人物和飾物。使畫(huà)面在主題突出的前提下得到了豐富的補(bǔ)充。倫勃朗的作品大多是散發(fā)著金色光芒的人物與大面積深色幽深的背景，因此許多人認(rèn)為他是“光線的大師”，其實(shí)這只不過(guò)是他想要表達(dá)他繪畫(huà)的一種方式。實(shí)際上這種方法還有著更高明的目標(biāo)，那就是畫(huà)面的耐看性，即“生動(dòng)性”。在他的作品中，人物的邊緣大都隱于大面積的陰影中，并有一種節(jié)奏，使觀者對(duì)人物界定處在一種模棱兩可的狀態(tài)中，用寫(xiě)意流暢的筆觸去塑造，邊緣的形成是在“確定”與“未定”中形成，厚重的肌理有一種強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼，將油畫(huà)的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致。他用一種抽象的、生動(dòng)的局部構(gòu)成了一張結(jié)實(shí)的、耐看的物象，虛與實(shí)在這里達(dá)到了完美的結(jié)合。從這個(gè)意義上說(shuō)，倫勃朗的藝術(shù)品位已經(jīng)大大超出了他的時(shí)代。再來(lái)欣賞一下柯羅的一張風(fēng)景油畫(huà)（圖2），柯羅可以說(shuō)是西方繪畫(huà)史上偉大的風(fēng)景畫(huà)家之一，在觀看他的每幅繪畫(huà)時(shí)，你總能夠感到身在其中，感到濃濃的氛圍感，畫(huà)面中的空氣、濕度、溫度你都能體會(huì)和覺(jué)察，畫(huà)中“氣”的氛圍十分強(qiáng)烈。盡管他和倫勃朗所營(yíng)造的氛圍不一樣，但在他的畫(huà)面里，你同樣能夠感覺(jué)到氣息的流動(dòng)，而且更為自然和真實(shí)。圖2的畫(huà)面描繪的是一片河邊的暮色，整個(gè)畫(huà)面采用水平式的構(gòu)圖，水平線式構(gòu)圖善于表現(xiàn)廣闊與平靜，例如表現(xiàn)廣袤的丘陵、平原和遠(yuǎn)方的海岸線最為合適，同時(shí)水平線對(duì)于消除緊張感，使畫(huà)面歸于平靜十分有效。畫(huà)面中所展現(xiàn)的丘陵寬廣而平靜，遠(yuǎn)方的山丘處在黃金分割點(diǎn)，使畫(huà)面更顯得穩(wěn)定，同時(shí)畫(huà)面中大小不同暗色樹(shù)叢與水平線形成橫線和垂直線相結(jié)合的方式，使畫(huà)面在具有廣闊平靜特點(diǎn)的同時(shí)，又具有了緊張感。畫(huà)面中右側(cè)的一棵鶴立雞群的孤樹(shù)處在畫(huà)面右邊三分之一的位置，就像畫(huà)面中的畫(huà)眼一樣。畫(huà)面中河岸的蜿蜒，樹(shù)和灌木叢將觀眾的視線拉到畫(huà)面的遠(yuǎn)方，同時(shí)強(qiáng)烈的黑白對(duì)比也為氣韻的形成而有意地安排，從前景到中景，再到遠(yuǎn)景，十分具有節(jié)奏感，同時(shí)空間也得到了有效的說(shuō)明。在大的畫(huà)面框架結(jié)構(gòu)中，仍注意了樹(shù)和灌木的高低、遠(yuǎn)近的、大小的、疏密的有序配置，使畫(huà)面具有很強(qiáng)的“勢(shì)”。比較上面的兩位畫(huà)家，雖然在題材、用光以及畫(huà)面效果上面有頗多的差異，但是在營(yíng)造畫(huà)面的氣韻和氛圍上，兩位大師可以說(shuō)是頗為相似，可見(jiàn)“氣韻”在一幅畫(huà)中的重要！

19世紀(jì)中期攝影術(shù)的發(fā)明對(duì)繪畫(huà)的影響是十分巨大的，甚至連當(dāng)時(shí)古典主義畫(huà)家安格爾都不禁嘆息道：“攝影術(shù)是如此神奇任何繪畫(huà)技巧都不能與之相媲美。”攝影術(shù)代替了繪畫(huà)作為留影手段這一功能。從此以后，繪畫(huà)便開(kāi)始找尋其新的出路，尋找表達(dá)照片中無(wú)法表達(dá)的東西，“氣韻”的融入便是照相術(shù)所無(wú)法表達(dá)的，因?yàn)槟切枰?huà)家的主觀改造和控制。因此，這樣的改變不但影響了繪畫(huà)的發(fā)展方向，同時(shí)還調(diào)整了畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)的思維方式?！霸趺串?huà)”比“畫(huà)什么”更重要，這是現(xiàn)代之父塞尚的繪畫(huà)帶給我們最寶貴的遺產(chǎn)。總之，氣韻的運(yùn)用實(shí)際就是體現(xiàn)了一位畫(huà)家對(duì)于畫(huà)面諸多相輔相成要素的整合能力和控制力，所有有關(guān)構(gòu)圖的原理，皆可以用“氣韻”二字統(tǒng)領(lǐng)。畫(huà)面如果缺乏一氣貫之的和諧完整，那么這個(gè)萬(wàn)象紛呈的畫(huà)面就會(huì)顯得支離破碎，就會(huì)影響“氣”的效應(yīng)。因此，必須協(xié)調(diào)上述諸多的對(duì)比關(guān)系，使之有回環(huán)，有呼應(yīng)，有關(guān)聯(lián)，反過(guò)來(lái)，如果我們過(guò)分強(qiáng)調(diào)了整體和統(tǒng)一而忽視了對(duì)立、變化的要素，那么畫(huà)面就會(huì)顯得單調(diào)和乏味，也就傷了“韻”，因此“氣”和“韻”的分寸感就顯得非常重要，使不過(guò)，無(wú)不及，乃繪畫(huà)形式構(gòu)成之精髓！在清楚表明畫(huà)面中心的前提下，讓畫(huà)面得到進(jìn)一步的充實(shí)，同時(shí)也使主題得到進(jìn)一步的強(qiáng)化和升華！

作者簡(jiǎn)介：

趙元，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，南陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師。