駱媛

摘 要：通過對T恤的歷史現(xiàn)狀分析，闡述我國T恤特點及差距，指出傳統(tǒng)圖案在T恤中的應用。

關鍵詞：傳統(tǒng)圖案現(xiàn)狀與發(fā)展現(xiàn)代美學

一、T恤的歷史、現(xiàn)狀

T恤是人們最喜愛的服飾裝之一，20世紀50年代至60年代的人們?yōu)榱俗钋笫孢m，隨意使服裝的功能性和類別變得模糊化，從而產(chǎn)生。

放眼世界T恤衫引領潮流的現(xiàn)象，正是T恤衫除了普通服裝所具有的一般性，還擁有簡單隨性、大方美觀、整潔靚麗和引領潮流等特點。

二、博大精深的中國傳統(tǒng)紋樣

早在文字誕生之前，人類就已經(jīng)開始使用圖形符號來傳情達意。這些被使用的圖形和符合隨著時間的腳步、朝代的更替，科學的發(fā)明、技術的不斷改進，以及與其他大河文明的交融，進而演變成了具有中華民族特點的的藝術形態(tài)和藝術體系。

1、“形”的衍生

具有中華文明特色的傳統(tǒng)圖形，例如：龍紋、鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可以追溯其形太在不同歷史時期發(fā)展演變對的過程，這種過程是對其本體的一種升華，也是對其外在形式的衍生于拓展。

2、“意”的演變

人類在不同的朝代一直描繪同一個圖形，不僅是因為其有非常美麗的外形，重要的是在這些圖形符號的背后，其所蘊含的更深層的含義，外形只是這些深層次的意義所表達表現(xiàn)的方式而已，是“意的型化”?？梢赃@么來說，“意”的演變和深化催生了“形”的演變和變化。

3、“神”的傳承

雖然“形”在不同時期的演變常常與前一個時期大同小異，但是仍然能感受到在這些種類繁多的造型中所特有的深層含義，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的猙獰的饕餮、還有漢代漆器上瀟灑的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長的歷史的洗禮后，仍然呈現(xiàn)出頑強的活力與生命力，感染著現(xiàn)在一代代人，這種傳承來源于中華傳統(tǒng)的文化，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。

三、國內T恤的特點差距

中國圖案紋樣是多年積淀下民族文化瑰寶，如何融合到T恤現(xiàn)代設計中呢？我們必須先認識到中國T恤特色。

起說T恤，好多人都知道一大串，但提起國內品牌，知道的寥寥無幾。T恤和西裝一樣，是“舶來品”。在歐洲國家，T恤代表優(yōu)雅舒適，在我國T恤卻遭到了前所未有的打擊。能在高檔消費場所的T恤幾乎寥寥無幾，其幾乎是覆蓋了廉價服裝批發(fā)市場和街頭地攤。T恤在很大程度上成了廉價的代名詞，在國內服飾趨于多樣、高端、時尚多的大環(huán)境下，T恤幾乎就像被放逐的流浪漢，幾乎消聲遺跡了。

國內的T恤存在以下諸多問題：

1、布料單一，色彩單一，風格陳舊。

2、圖案、款式等沒有考慮加工工藝和穿著場合。

3、形式比較單調，千篇一律缺少變化。

四、傳統(tǒng)圖案造型藝術在新時代、新需求、新設計理念下與新載體的結合

想在‘設計師處在一個飛速發(fā)展的信息化時代，新的科技和理念層出不窮。人們不論在音樂、文學還是商業(yè)領域都涌入了一股復古的思潮，越來越注重傳統(tǒng)。同樣服飾設計也受到復古思潮的強烈沖擊，T恤設計融入了具有民族文化和地域特征的圖形符號，形成了不僅時尚而且具有文化底蘊的設計。

把民族傳統(tǒng)文化和當代的潮流元素結合到一起，不僅要表現(xiàn)到外在的美感而且也要表現(xiàn)出其內在美。時代需要對傳統(tǒng)的圖形符號做出新的變化和延伸，設計者如何在T恤這個新的載體上表達時代感，如何滿足現(xiàn)代人對服飾的需求：如何在新的信息時代表現(xiàn)出新的含義，給予T恤新的內涵和創(chuàng)新價值，推動中國現(xiàn)代的T恤設計。

某些設計師意識到了中國傳統(tǒng)圖形圖案的特點優(yōu)勢，將傳統(tǒng)圖案的特色發(fā)揚光大運用到了現(xiàn)代的服飾中，給人耳目一新的感覺并且得到了一致好評。好的設計在人與人、人與空間、人與自然的交匯融合上，體現(xiàn)出感性與理性的有機結合，給人別具一格‘眼前一亮的感覺。在現(xiàn)代T恤中運用傳統(tǒng)的圖案圖形自然不是生拉硬拽，簡單套取，而是在傳統(tǒng)文化的理解基礎上、以現(xiàn)代的理念將傳統(tǒng)的圖案圖形提取和運用，使其富有時代特色，也是將其造型特點加以升華與現(xiàn)代時尚相結合融會貫通。我們可以做到如下三種設計理念：立意——意念先行，以行取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新：活用——適身合用，靈活生動，把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到現(xiàn)代設計的理念中去。例如此時采用了傳統(tǒng)漢唐時期的卷草紋樣為元素以現(xiàn)代的非對稱壓印等表現(xiàn)形式為這件T恤增光添彩營造出濃郁的中國氣息而又不乏時尚感。

現(xiàn)代T恤設計與平面設計有異曲同工之處，講究構圖，紋樣（圖形，符號），色彩。利用平面構成，色彩構成的手法來表達到設計師所想要的視覺沖擊力。T恤設計不同于油畫，他要求簡單明了，充滿活力，具有時尚元素，為了達到視覺效果，設計者要突出重點，并把不同視覺、聽覺、觸覺的空間合在一起，并經(jīng)常運用擬人的方法，讓人產(chǎn)生無限遐想。因此其主體要超現(xiàn)實，形象要具體，色彩要明亮，突出其鮮明的主題思想。好的設計能給人在生活中帶來無限的想象空間和美感，而中國傳統(tǒng)文化以及圖案圖形其豐厚的文化底蘊和造型特色正好可以為其提供豐厚的養(yǎng)分。

T恤設計作品的魅力，決不只是形色之美。有時候，欣賞者不是簡單的接受宣傳，同時也是對其代表的文化的探索、發(fā)現(xiàn)和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。作品的主題，才能產(chǎn)生可深入的影響，這種特點正符合了T恤設計的要求。

T恤設計如何做到世界性與民族性？現(xiàn)代T恤產(chǎn)品要考慮國際化設計語言，我們只有找到跨名族文化的人類共同之處的符號表達，才能塑造國際的T恤產(chǎn)品，而在T恤設計中怎樣強調民族性呢？首先要表達民特色，挖掘傳統(tǒng)圖案中不可替代的文化附加值，這是在T恤設計中我們T恤設計師應該注意的一個理念。

中國傳統(tǒng)文化圖案它選題多樣、造型多樣，文化多樣是其他藝術形式所無法比擬的。把傳統(tǒng)藝術的文化內涵融入到現(xiàn)代設計中，使得T恤設計得到更好的平臺和更為寬廣的前景。（作者單位：北京工商大學嘉華學院）