崔建平

知道未君已經(jīng)年累月，但真正見(jiàn)面認(rèn)識(shí)還是近幾年的事。

在當(dāng)代著名工筆畫大家林凡先生的入室弟子中，未君是年齡最小的，林凡先生很喜歡這個(gè)“訥于言，敏于行”的小徒弟。他藝術(shù)經(jīng)歷豐富，寫過(guò)詩(shī)，著過(guò)小說(shuō)，編過(guò)書，登過(guò)大學(xué)講臺(tái)，創(chuàng)辦過(guò)報(bào)刊雜志，寫過(guò)不少書畫家的評(píng)介文章，且被熱捧于一時(shí)。我和未君應(yīng)該都屬于上世紀(jì)八十年代末的文藝青年，特殊的經(jīng)歷愛(ài)好，也就讓我早早地關(guān)注他，追隨他，了解他……

一、廣蓄博取，蘊(yùn)德養(yǎng)性

未君早年畢業(yè)于藝術(shù)院校的花鳥(niǎo)畫專科，畢業(yè)后他執(zhí)教廣州大學(xué)，任美術(shù)學(xué)中國(guó)畫專業(yè)教師，期間出版刊發(fā)多部多篇有關(guān)于花鳥(niǎo)畫的著作論文，于中國(guó)花鳥(niǎo)畫未君又有著較深的藝術(shù)理論功底，且一直堅(jiān)持花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作實(shí)踐，豐富的藝術(shù)實(shí)踐滋長(zhǎng)了他的學(xué)養(yǎng)知識(shí)，古往今來(lái)的傳統(tǒng)文化鑄就了他誠(chéng)摯的人品操守。他不是一個(gè)普通的畫師，而是一名學(xué)養(yǎng)篤實(shí)、求真務(wù)實(shí)的學(xué)人畫家。

未君剛過(guò)不惑之年。但在我認(rèn)識(shí)的畫家中如此年紀(jì)輕輕卻能詩(shī)、文、書法、篆刻、論文研理樣樣拿得起放得下的著實(shí)不多，這緣于未君“畫在功夫外，畫品如人品，博學(xué)兼優(yōu)”的藝術(shù)認(rèn)知。他說(shuō)：“我認(rèn)為中國(guó)畫家拼的不是單純的繪畫技巧，而拼的是文化、是才情、是胸懷、是學(xué)養(yǎng)、是稟性?！保ā惰F笛吹花齋語(yǔ)錄》）所以，年輕的畫家未君特別重視學(xué)養(yǎng)于繪畫的給力作用，特別是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)深研，幾乎須臾也不曾放松。首先，未君是詩(shī)人，早年他結(jié)集出版的詩(shī)集《欲望的城市》可以作證。他用畫筆編織著詩(shī)情，更以詩(shī)情創(chuàng)造著畫境，他早年的畫作《十里荷香》《幽荷》《清風(fēng)》《迎春圖》等等都是他詩(shī)情的物化。他以詩(shī)人的情懷來(lái)獲取繪畫藝術(shù)的寶藏，特別是近些年來(lái)，未君尤其重視對(duì)古典詩(shī)詞的學(xué)習(xí)研究，中華詩(shī)詞，講究性靈，有神韻、有境界，同時(shí)富有音樂(lè)節(jié)奏美，未君深諳其理，且對(duì)古典文化表現(xiàn)出頂禮膜拜，如唐李白的《菩薩蠻》：“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥(niǎo)歸飛急。何處是歸程？長(zhǎng)亭更短亭。”更是未君經(jīng)常書寫的詩(shī)詞。以至今日，無(wú)論是工筆精品創(chuàng)作，還是寫意花鳥(niǎo)作品，創(chuàng)作之初蘊(yùn)藉于心的是他那勃郁的詩(shī)情，題寫于尺幅畫面的也是一首首意境高遠(yuǎn)的詩(shī)詞，洋溢于畫作的更有那一縷縷靈動(dòng)蘊(yùn)藉的詩(shī)情畫意。如《從此粉黛最消魂》，碩大的巨石碾壓之側(cè)，是一對(duì)山雀的喃喃私語(yǔ)，它們面對(duì)一叢叢盛開(kāi)的鮮花，嘔心歌唱，全然不為生活環(huán)境窘迫所慮，突現(xiàn)出一股詩(shī)人的浪漫與生活的溫馨。

眾所周知，在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，筆墨占據(jù)著作品的特殊地位。中國(guó)歷代丹青巨匠無(wú)不重視筆墨在繪畫創(chuàng)作中的作用。謝赫六法中的“應(yīng)物象形”、顧愷之的“以形寫神”、張彥遠(yuǎn)“夫象物必須于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書”（《論畫六法》），無(wú)不都表明了中國(guó)文人對(duì)筆墨作用的重視。我們深知，歷代藝術(shù)家都強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，不借助書法則無(wú)以在繪畫中盡情地造型寫意，尤其在寫意畫作品中，書法功底的欠缺，將導(dǎo)致筆墨失去韻味和精神，造型則失其堅(jiān)實(shí)力量。我想未君早就了然于心，他年輕時(shí)就刻意于書法的研習(xí)，學(xué)習(xí)書法他徘徊于顏真卿、王羲之、米芾、趙孟頫、王鐸等名家名帖之間，旁騖古往今來(lái)各路筆墨高手，追求縱逸的筆意、純厚的書風(fēng)、老到的結(jié)體，后來(lái)對(duì)現(xiàn)代國(guó)畫大師張大千的書法筆意心摩手追，形成自己的書寫風(fēng)格。

二、以詩(shī)入畫，追求意境

林凡先生的《意工說(shuō)》講得好：“意是創(chuàng)作的主導(dǎo)，工寫兩種畫法都是為完成意所采取的手段，我們說(shuō)的意是指在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)的凝集了的典型的某種意向、某種思想、某種經(jīng)營(yíng)意匠……” “調(diào)高、格高都是由于意高，有意則高，無(wú)意乃下，這應(yīng)該是大家都承認(rèn)的原則?！?/p>

“花鳥(niǎo)畫要描寫生命，花鳥(niǎo)畫要突出精神性，花鳥(niǎo)畫要有較深的文化內(nèi)涵，花鳥(niǎo)畫要高揚(yáng)社會(huì)屬性”，未君先生這一席語(yǔ)，作者似乎可以理解與林凡先生的《意工說(shuō)》有異曲同工之妙，是一石二鳥(niǎo)之論。

未君創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫，無(wú)論是工筆還是寫意，都十分講究突出意境，特別注重從《周易》老莊、儒教、禪宗等中國(guó)傳統(tǒng)文化中去思辨中國(guó)繪畫的哲學(xué)之美。他從《易經(jīng)》中找到了古老玄學(xué)中的“師法自然”，賦于作品“剛建、篤實(shí)、輝光”的美學(xué)色彩，從老莊哲學(xué)里感知到“道生一、一生二、二生三、三生萬(wàn)物，萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)、沖氣以為和”的藝術(shù)最高境界。當(dāng)代著名美術(shù)家宗白華講的“道”是意境的特征之一，是“無(wú)狀之狀”“無(wú)物之象”，是“可以言論者，物之粗也，可以意致者，物之精也，言之所以不能論，意之所不能察致者，不期精粗焉”。《莊子·秋水》是中國(guó)藝術(shù)的最深遠(yuǎn)、最難求的意境。未君對(duì)此矢志不移，揣摩深研。他作畫喜歡選取紫藤、芙蓉、荷花、玉蘭、牡丹、湖石、芭蕉等物什，喜歡在所處的一角一隅，配以各色花草、鳥(niǎo)蟲(chóng)禽畜，講究情趣，耐人尋味，他特別注重畫作的“留白”，講究“色即是空，空即是色”，巧妙運(yùn)用虛實(shí)相生原理達(dá)到“虛實(shí)生白”“唯道集虛”，達(dá)到笪重光認(rèn)為的“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”的效果。然而，人類所處的大自然遭到越來(lái)越嚴(yán)重的破壞，生態(tài)不和諧、災(zāi)荒洪澇、山塌地荒，森林被濫砍濫伐。這一類自然社會(huì)問(wèn)題都讓未君感觸頗深，關(guān)注人與自然的命運(yùn)，這也是每一位畫家所肩負(fù)的社會(huì)責(zé)任感和人文意識(shí)。未君在他的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中通過(guò)立意、構(gòu)圖、賦彩，大力謳歌自然之美、生態(tài)平衡之諧，呼吁保護(hù)自然環(huán)境，謳歌一草一木、一花一鳥(niǎo)，從而弘揚(yáng)生命之美。

追求筆墨情趣一直以來(lái)似乎是文人畫的專利，仿佛工筆畫家特別是工筆人物畫家都只能選取那些厚重、莊嚴(yán)肅穆的題材。未君的創(chuàng)作喜歡追求人文趣味，他的花鳥(niǎo)畫則一掃那些陳腐的陋習(xí)、荒誕的行為習(xí)慣，大膽地以新的筆墨形式去表現(xiàn)他心中的語(yǔ)言圖騰。故他的花鳥(niǎo)畫或莊或諧，一花一草總透露出一種撲面而來(lái)的文人浪漫情懷，仿佛花已不是花，草亦非是草，鳥(niǎo)也有神靈，讓人會(huì)心感知生活的美好。未君的花鳥(niǎo)畫給我最深的印象是十分耐看，每幅作品都是深遠(yuǎn)立意與盎然趣味的結(jié)合，也都是經(jīng)過(guò)他深思熟慮、反復(fù)推敲后創(chuàng)作的結(jié)果。

三、探尋發(fā)展，創(chuàng)新技法

中國(guó)畫創(chuàng)新一直困擾著當(dāng)下許多畫家，也讓許多畫家的創(chuàng)作因此停滯不前。未君卻認(rèn)為，創(chuàng)新要必須立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，必須以前人圣人為參照。于是我們看到在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間，畫家是如何用宋人之意、元人之筆、現(xiàn)代人之思想在探索創(chuàng)新之路上怎樣駕馭他紙上那方陣間唯美畫面的。他在構(gòu)圖上的奇拙和裝飾性、在用筆上的沉穩(wěn)和灑脫奔放、在用墨上的自然天成與空靈神韻，似乎在向讀者傾說(shuō)著一切……他以自然為師，多次到西雙版納的密林中寫生，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，以飽滿的激情不斷深入生活，傾注情感，豐富創(chuàng)作，畫出了表現(xiàn)熱帶雨林的一系列作品，如《雨林知音圖》《春花落寂寥》《版納初春》《卻道斜陽(yáng)依舊》等作品，里面有奇石、紫藤、孔雀等物象。一兩只美麗的孔雀或立于褚石之上或藏于紫藤之中，或深情顧盼或翹首引頸，畫面留白或橫亙天空或留白似水給人無(wú)盡的遐想，韻意無(wú)窮。許多紫藤、蔓草、荷花、枝刺、翎毛又都是工筆刻畫，可謂筆筆見(jiàn)功，而又追尋一種意想不到的效果。

未君畫中國(guó)畫最早是從寫意畫入手的，寫意花鳥(niǎo)畫沒(méi)有工筆畫那么多復(fù)雜的工序和技法上的條條框框，關(guān)鍵是當(dāng)時(shí)工筆畫受明清以來(lái)重文人畫、輕工筆畫的影響，工筆畫登不上大雅之堂，還屬于“冷門”，不為人所待見(jiàn)。離開(kāi)美院幾年后，他默默鉆研，潛心練習(xí)，對(duì)各種畫科門類都有旁騖涉獵，一下子畫出了許多工筆畫作，后來(lái)又是重彩工筆、新意筆重彩畫……2013年，未君的《遣興高歌》《黔南春早》《白蓮搖曳秋聲過(guò)》多幅作品在北京傳是拍賣和保利拍賣當(dāng)中，贏得了藏家的青睞和市場(chǎng)的認(rèn)可，均分別以517500元、172500元、287500元成交。從藝術(shù)市場(chǎng)的角度，我們看出未君作品所具有的收藏價(jià)值和作品所帶給人們的喜悅之感。

畫家的路還很漫長(zhǎng)，作為一位具有獨(dú)立思想的畫家，未君一直嘗試著在創(chuàng)作上找到自己的繪畫語(yǔ)言，他把水墨、重彩、工筆、寫意、白描、沒(méi)骨、雙鉤填色，以及西方的“黃金定律”和平面構(gòu)成的表現(xiàn)形式來(lái)改造當(dāng)下花鳥(niǎo)畫千篇一律的困窘，我們期待畫家在不久的將來(lái)能賦予現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫以嶄新的面貌、內(nèi)涵和時(shí)代精神。

2014年2月16日endprint