摘要：不可否認，書法藝術(shù)因其抽象復(fù)雜的線條，豐富多變的墨色及空間，令人難懂亦屬自然，因為沒有較高的文化修養(yǎng)，切身的學(xué)習(xí)體會，對其美很難把握言說。然事物皆有規(guī)律，若順應(yīng)掌握，凡事玄而不玄，書法欣賞亦不例外。

關(guān)鍵詞：書法；欣賞；五方面書法藝術(shù)是由中國漢字系統(tǒng)構(gòu)成，書家借助筆墨紙硯等表現(xiàn)工具，對漢字進行有法度地書寫造型，使之點畫及空間和墨色產(chǎn)生豐富對比，表達個人情感的線條藝術(shù)。書法藝術(shù)與其他藝術(shù)門類一樣，沒有具體的審美參照和統(tǒng)一的標準模式，故而，一幅書法作品，在不同人的眼里，審美結(jié)果大相徑庭是常有的，這與欣賞者的文化修養(yǎng)、性格特征、審美情趣相關(guān)聯(lián)。古人云：“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，凡事須切身感受，尤其藝術(shù)作品，很多時候，只可意會而不可言傳耳。

中國書法歷史悠久，書家書體浩瀚，優(yōu)秀作品甚多，就一家一體一派而言，很難準確而較為全面地代表書法美之所在。所以，如何去欣賞一幅書法作品，判斷好與非，我們應(yīng)從五方面觀其基本元素。

1作品中漢字的使用是否準確

由于書法藝術(shù)表達的對象是漢字這一特定性，故而，在一幅作品中，首先，須觀察作者對書寫內(nèi)容中漢字的運用是否準確。中國漢字系統(tǒng)是一個龐大而又復(fù)雜的系統(tǒng)，每個字不僅有多種讀音，多層意思，尤為復(fù)雜的是，由于漢字有幾千年的發(fā)展史，還有繁體、異體、簡化之分，故而，在文字使用時應(yīng)多加留意和區(qū)別對待，如“髪”和“發(fā)”“松”和“鬆”“鐘”和“鍾”“亁”和“幹”等很多字，雖同字演化，然各表其意，在作品中是不能混淆使用的，一旦錯用，會貽笑大方，啼笑皆非，大大降低了書法作品的文化含金量。所以，我們在使用漢字繁體和異體時應(yīng)逢字必查，準確其意，盡量避免誤用，確保漢字的準確性。

2漢字結(jié)構(gòu)造型是否合理

漢字因其固有的方塊造型，使之形態(tài)在國人眼里根深蒂固，不可改變。而書法之所以能成為一門藝術(shù)，也正是書家打破了漢字的這種固有形態(tài)，使之進一步美化，具有欣賞價值。書家改變漢字形態(tài)，對漢字重新塑造不是隨心所欲，是有一定依據(jù)和規(guī)律可循的。古人法帖里，多數(shù)漢字無論在哪一體中基本都能找到成熟的字形存在，這些都是幾千年來得到人們認可的規(guī)范漢字藝術(shù)造型。假如作者通曉古人漢字藝術(shù)造型規(guī)律，并且對成型字法有較深的記憶儲存，在創(chuàng)作時，當(dāng)我們遇到少數(shù)漢字在法帖中不存在時，我們應(yīng)該依據(jù)古人的造型規(guī)律對這些字加以塑造，使之與已有的漢字藝術(shù)造型相協(xié)調(diào)，但它必須是自然生成而不是扭捏作態(tài)的，否則，這些造型是經(jīng)不起推敲，得不到共識和認可。所以，一幅好的書法作品中的每一個字在形態(tài)上應(yīng)該既符合人們的審美習(xí)慣而又超乎人們的想象與意料之外，合乎情理，方為高妙。

3線條質(zhì)量及姿態(tài)是否完美

書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的。而體現(xiàn)線條美的基本要素則是要求線條富于變化并且完整自然。當(dāng)代書家有“起止決定線條質(zhì)量，轉(zhuǎn)折決定藝術(shù)風(fēng)格”一說，因為線條質(zhì)量高低取決于作者的用筆水平，而轉(zhuǎn)折的不同的確能使同一個字的形態(tài)發(fā)生改變，譬如于轉(zhuǎn)折處外拓就顯大氣張揚，內(nèi)涵就顯拘束小氣。就用筆而言，無論中鋒側(cè)縫，還是頓挫、疾緩、逸澀、藏露、絞轉(zhuǎn)、捻管等直接關(guān)乎線條質(zhì)感姿態(tài)。而一根線條的用筆不外乎三個過程：起、行、收?！捌稹笔且桓€條的開始，“行”是一根線條的中部運行，“收”是一根線條的結(jié)束。何起？何行？何收？很是講究，有很多具體要求，古人亦有很多形象比喻，如“驚蛇入草，飛鳥出林”等說辭，這三個過程無非是強調(diào)用筆亦不可偷工減料，應(yīng)使線條形態(tài)更具完整性，從而突出線條的質(zhì)感美。故而，一根高質(zhì)量的線條首先應(yīng)具完整性，而后才看是否具有和諧性、節(jié)奏性、連貫性、舒展性以及墨色的豐富性等。

4墨色及空間是否變化

在一幅作品中，墨色的變化直接關(guān)系到視覺美感，若一味黑乎乎的，就會令人目光滯澀，心情郁悶，沒有藝術(shù)美和情趣可言。前賢用墨有“墨分五彩”之說，其實就是強調(diào)墨色層次在作品中起到的重要視覺作用。墨色過濃則滯，墨色過淡則無神。古人說用墨應(yīng)“湛湛乎如小兒眼”，道明墨色應(yīng)亮而不灰，方顯作品精神與活力。墨色的變化不外乎濃淡、枯濕、漲暈、焦宿等，姑且不論如何去用為上，只要濃淡相宜，豐富而有層次就好。

當(dāng)書家具備了很高的用筆書寫技巧、造型能力、用墨方法之后，空間分割與字的排列組合就是個很復(fù)雜而多變的問題，譬如一串精美的手鏈，整體美感是因為有每個細節(jié)組合的結(jié)果。在一件完整的書法作品中，要求從每一個字的點畫的細節(jié)到每一根線條的質(zhì)量以及墨色的變化必須相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，嫁接而不露痕跡。就書體而言，對正書的空間要求相對簡單平整一些，而草書的空間要求是很高的。一幅好的草書作品空間不應(yīng)該是規(guī)整的，更不是北京的老胡同，直去直來，應(yīng)該是跌宕起伏、前后顧盼、左右穿插、縱橫捭闔而不斷富有變化的。這就要求每一個字的大小，每一根線條的長短既有對比且是相互關(guān)照?？臻g的布置不僅僅局限于正文的書寫，對落款和鈐印亦是有要求，巧妙的落款和鈐印往往會使作品空間視覺美感出乎意料而增色不少。當(dāng)然，空間的掌握有一個經(jīng)驗和創(chuàng)作積累過程，不同的字體有不同的空間要求，這種要求不可標準量化、具體言說，只可意會而已?？臻g無論怎么變化，只要和諧統(tǒng)一、通透連貫，富有情趣，留有想象就好。

5文辭內(nèi)涵與表現(xiàn)手法是否和諧

書法是文人的行當(dāng)，不是市井的買賣。書法的表達離不開文字，離不開詩詞語言，很多時候書法亦是文化人的代言詞。故而，書法對所表達的對象，漢字的文化內(nèi)涵是有要求的，必須是高雅健康而絕非庸俗不堪的。古今成名書家，他們首先不是文豪就是詩人，對文辭的要求是極為講究的，他們所表達的皆是自己的詩詞文章，是對生活和心境的真實感悟描述，沒有今人“一抄唐詩三百首，不知明日何可書”的尷尬場面。所以，一幅好的書法作品應(yīng)該有很好的文辭內(nèi)涵選擇，表現(xiàn)手法亦應(yīng)與文辭內(nèi)涵相得益彰，互相和諧才顯完美。例如，一首大氣磅礴的詩詞，卻用秀美的小楷表達，似乎有弱化詩詞的氣勢。反之，一首典雅輕靈的詩詞若用酣暢淋漓，風(fēng)卷殘云的筆勢去體現(xiàn)，似乎有些不合詩詞的意境。竊以為，大氣的文辭用大氣的筆勢，典雅的文辭用輕靈的筆勢似乎較為合理一些?？傊问降谋磉_應(yīng)該與文辭的內(nèi)涵和諧統(tǒng)一。

羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。書法的審美遠遠不止上述一二，還包括作品的“精、氣、骨、肉、血”和意趣神采、自然韻律等等眾多，三言兩語，難以述清。只要我們多加接觸，神悟體會，很多美就會從書法作品中感受出來。俗話說：“仁者見仁，智者見智”，每個人因文化修養(yǎng)的差異，對審美的要求和需求是不一的，所以不好籠統(tǒng)具體要求，凡事亦然，書法亦然。作者簡介：向永龍（1973—），男，湖北秭歸人，湖北省秭歸縣文化館四樓縣文藝創(chuàng)作室群文館員，研究方向：書法詩詞。