楊子勛　郭杰

課題項目：本文系2011年度黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項目“當(dāng)代水墨人物畫藝術(shù)表現(xiàn)多元取向研究”11E029項目論文摘要：當(dāng)代水墨人物畫藝術(shù)表現(xiàn)多元發(fā)展，其中筆墨也呈現(xiàn)有別于傳統(tǒng)的多種走向，豐富、發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨審美價值，表現(xiàn)出前所未有的可能性，亟待理性的確認并把其重新匯入傳統(tǒng)。

關(guān)鍵詞：筆墨走向；當(dāng)代水墨人物；多元取向1水墨人物畫多元發(fā)展的現(xiàn)實與筆墨的價值

20世紀(jì)是中國人物畫發(fā)展突變和取得豐富成果的時期。20世紀(jì)90年代以來，特別是近10年的水墨人物畫創(chuàng)作更是呈現(xiàn)出多元取向：題材多元化關(guān)注生活中的重大問題、細枝末節(jié)與細微的心理體驗；藝術(shù)觀念多元化呈現(xiàn)為傳統(tǒng)寫意觀念、中西融合觀念、西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)觀念、形式主義觀念并存；材料多元化追求紙的質(zhì)感、肌理、顏色、墨的重度與色階的拓展、顏料的變化、非常用材料的引入；語言與審美多元化——造型語言中的線面與筆墨的構(gòu)成，體面與筆墨的構(gòu)成，光、形、色的平面構(gòu)成，肌理構(gòu)成等；表現(xiàn)手法多元化如拓印、拼貼等；在這多樣的發(fā)展中，特別應(yīng)給予關(guān)注的是水墨人物畫的載體之一的筆墨本身也體現(xiàn)出多元的發(fā)展走向。

在多元的發(fā)展語境中關(guān)注水墨人物畫的筆墨發(fā)展意義在于：筆墨在當(dāng)前水墨人物畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)的多種走向豐富、發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨審美價值，表現(xiàn)出前所未有的可能性，亟待理性的確認并把其重新匯入傳統(tǒng)。其二，筆墨既是水墨人物畫的載體，也可以說是其身份的標(biāo)記和標(biāo)志性符號，即使一些新銳畫家的表現(xiàn)手法脫離了傳統(tǒng)筆墨，但其線條和圖形的痕跡依然保有了筆墨審美的基因。第三，當(dāng)前的創(chuàng)作實踐反映出重視畫面總體藝術(shù)表現(xiàn)的特點，但在畫面各因素綜合考量中筆墨與造型的關(guān)系問題依然重要，由于人物畫這一題材所承載的社會歷史情境、人物性格神氣所傳達的精神文化信息；往往要求生動、準(zhǔn)確的造型與精到的筆墨來承載。近現(xiàn)代徐悲鴻、蔣兆和等前輩引入西方體面造型方式以來，關(guān)于體面造型、傳統(tǒng)的線造型與水墨語言范式中的筆法的書寫性、墨法等的轉(zhuǎn)換與結(jié)合一直貫穿著水墨人物畫研究。這一問題也折射著對中國畫認識的發(fā)展歷程。

水墨人物畫承載著極為豐厚的歷史、人文、民族文化身份、藝術(shù)語言的自律、表現(xiàn)現(xiàn)實生活與藝術(shù)家心性的關(guān)系諸多藝術(shù)本質(zhì)問題。其使用的工具材料的特性所形成的具有民族文化符號意味的筆墨和所表現(xiàn)的具有豐富現(xiàn)實關(guān)系的人物題材之間的抵牾與融合不僅是水墨人物畫的重要問題，也體現(xiàn)了中國畫研究本身的重要問題。筆墨的多元發(fā)展是水墨人物畫成熟的一種表現(xiàn)，是筆墨傳統(tǒng)、造型觀念、藝術(shù)形式自律、藝術(shù)家主觀自覺與社會現(xiàn)實高度融合的產(chǎn)物，體現(xiàn)了民族藝術(shù)的現(xiàn)代化之路，對構(gòu)建具有中國氣派、現(xiàn)代氣息的中國當(dāng)代社會文化系統(tǒng)也是不可缺少的。

2當(dāng)代水墨人物畫筆墨的發(fā)展現(xiàn)實及特點

（1）筆墨與傳統(tǒng)水墨人物畫。筆墨，可以理解為用筆的書寫性與用墨技法及其二者的結(jié)合構(gòu)成的系統(tǒng)。傳統(tǒng)用筆講究書畫同源，其書寫性、意趣性、筆筆生發(fā)的氣韻落實在一個寫字上，山水寫意、人物寫神、花鳥寫生，中國畫的各個種類都是寫出來的。用墨即以墨取色、墨分五色的認識及豐富的用墨技法，如黃賓虹總結(jié)的濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法等。筆墨在傳統(tǒng)審美中至高無上，超越了工具材料的地位，進而以其獨特的表現(xiàn)力超越其表達的自然物象而形成自身獨特的美感。甚至被認為是中國畫的主要語言。傳統(tǒng)水墨人物畫的審美追求寫意性，也稱為寫意人物畫，以線條的干濕濃淡、行筆快慢和提按形成的線條的寬窄、頓挫、流暢、滯澀等節(jié)奏和韻律表現(xiàn)對象；題材多為仙佛高士、漁樵仕女；多傾向用筆簡約形象概括的特點，追求儒、道、禪等大道境界。

（2）當(dāng)代水墨人物畫筆墨的新發(fā)展。當(dāng)代水墨人物畫生長在五代石恪、宋梁楷至任伯年留下的寫意筆墨傳統(tǒng)之上，首先是造型觀念、方式與題材內(nèi)容的變化；主要體現(xiàn)為筆墨造型上的中西合璧。徐悲鴻、蔣兆和始引入，方增先、姚有多等人發(fā)展的西式體面造型、線面造型的造型觀念轉(zhuǎn)變；題材的現(xiàn)實主義傾向，以及關(guān)注、反映現(xiàn)實問題以及重大歷史事件的轉(zhuǎn)化。這一時期筆墨的走向主要是傳統(tǒng)筆墨與新的體面造型、線面造型的抵牾與融合。造型的難度加大、中西合璧的造型方式使筆墨的承載和表現(xiàn)能力成為關(guān)注的焦點。筆墨的可能性被大力發(fā)展。主要表現(xiàn)為與傳統(tǒng)山水皴法和寫意花鳥點厾法結(jié)合。與傳統(tǒng)山水皴法結(jié)合，以勾勒為主，皴、擦、染結(jié)合，造型嚴(yán)謹、準(zhǔn)確深入，風(fēng)格結(jié)實硬朗，筆墨的造型能力得到了跨越式的發(fā)展。代表性的體現(xiàn)是蔣兆和、姚有多、周思聰、盧沉等的作品。蔣兆和以山水的皴法表現(xiàn)人物形體結(jié)構(gòu)，其筆墨造型生動嚴(yán)謹堪稱一代大師。姚有多也運用山水皴擦技法，但同時也注重線條的書寫性。借鑒寫意花鳥畫點厾法產(chǎn)生的變化是以勾勒和用墨技法結(jié)合，筆墨相得益彰，特別是墨和面的表現(xiàn)力被強化，筆精墨妙。以方增先、李震堅、周昌谷、吳山明、劉國輝等的創(chuàng)作體現(xiàn)最為充分。方增先的作品運用寫意花鳥畫潑墨、破墨技法，水分、墨的運用尤為出色，墨色變化豐富，突破了傳統(tǒng)寫意人物畫勾勒為主的方式，彰顯了墨的豐富表現(xiàn)力。此外還有一種筆墨取向是線條的書寫性之上添加痕跡、肌理的美感。以吳山明為代表。用宿墨法制造水漬、肌理并成為其筆法的構(gòu)成因素。作品《黃賓虹像》是這種發(fā)展的代表。

筆墨的第二個大的變化是藝術(shù)語言上的中西合璧。在傳統(tǒng)筆墨和“徐蔣”以來的新的筆墨的發(fā)展基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)沒骨技法的開發(fā)。西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)精神、形式主義追求多方面地影響當(dāng)代水墨人物畫家。而沒骨技法以面為主的語言特征與現(xiàn)代藝術(shù)精神的平面性易于結(jié)合。此外藝術(shù)語言的自律與藝術(shù)家個人的創(chuàng)新也成就了更廣闊的視野。這是一種題材、筆墨語言、藝術(shù)表現(xiàn)綜合的變化：線的弱化，體現(xiàn)的深層變化是水墨人物畫家審美的變化——關(guān)注畫面整體表達。傳統(tǒng)筆墨中線的書寫性，即本身的審美減弱，服從于整個畫面，與色調(diào)、肌理、畫面構(gòu)成等因素融為一體，畫家各自的特點鮮明。田黎明的繪畫放棄了線條的書寫性，強化塊面的平面對比關(guān)系，用多次渲染形成薄而透明的色塊、墨塊和空白處形成的光斑完成人物和環(huán)境的造型；構(gòu)成性、肌理感都很強，色彩明靜、清新雋永。這種筆墨和所涉及的都市題材時代感強、視覺特點突出。劉慶和的作品沒骨技法中的撞水、撞色與線的運用渾然一體，直指現(xiàn)代都市人的內(nèi)心，巨大的畫幅共同表現(xiàn)力鮮明的視覺沖擊力。

筆墨的第三種走向是傳統(tǒng)寫意文人畫精神基礎(chǔ)上的筆墨或造型的新變，如周京新、朱新建、李津等畫家的創(chuàng)作。在文人寫意精神的基礎(chǔ)上或是追求傳統(tǒng)題材造型的變化或是追求文人筆墨表達世俗、甚至俗艷題材，觀念追求現(xiàn)代、筆墨比較傳統(tǒng)。以上粗略梳理當(dāng)代水墨人物畫藝術(shù)表現(xiàn)的多元取向和筆墨的走向，其目的和意義在于將其匯入傳統(tǒng)、豐富傳統(tǒng)，以期水墨人物畫的更多發(fā)展可能。作者簡介：楊子勛，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。

郭杰，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。