徐輝

課題項目：本文系2012年度黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項目論文，課題編號，12E064，課題名稱《日本現(xiàn)代繪畫對中國傳統(tǒng)壁畫視覺裝飾美的繼承與轉(zhuǎn)換》摘要：日本傳統(tǒng)繪畫中的視覺裝飾性，在明治維新以前受中國繪畫風(fēng)格的影響較大，如唐繪、大和繪、漢畫、狩野派等諸多流派都呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)壁畫的影響。明治維新以后，承傳的日本繪畫諸流派為區(qū)別西方繪畫而統(tǒng)一起來，稱之為“日本畫”，呈現(xiàn)出既有日本民族的，或者說是東方審美精神的繪畫特征，又與西方繪畫空間、色彩等表現(xiàn)風(fēng)格巧妙融合，并實現(xiàn)了由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，明確了現(xiàn)代日本畫獨特的視覺裝飾美形式。

關(guān)鍵詞：日本繪畫；視覺；裝飾語言日本文化藝術(shù)源流于中國，其繪畫藝術(shù)受到早期因宗教傳入日本的中國壁畫的影響，具有強烈的視覺裝飾性，同時日本藝術(shù)體現(xiàn)出空寂的藝術(shù)精神，追求一種恬淡閑逸的美，這與日本的自然風(fēng)貌緊密相連，日本的繪畫藝術(shù)深受佛教禪宗思想的影響。由此可見，日本因其對外來文化的學(xué)習(xí)與自身民族個性的影響形成了日本繪畫的視覺裝飾性。

1日本古代繪畫對中國傳統(tǒng)壁畫的繼承

日本文化的飛躍發(fā)展要追溯到日本飛鳥時代，公元6世紀出因佛教的傳入，中國繪畫出現(xiàn)在日本作為佛教的重要表現(xiàn)形式。以線條表現(xiàn)人物，富有流動感，極為洗練。8世紀的奈良時代日本大量派遣遣唐使，派往中國的留學(xué)僧和留學(xué)生極大地繁榮了日本的文化與美術(shù)，全國大興造寺，造像，堂皇的繪畫，華麗的裝飾藝術(shù)，日本的繪畫藝術(shù)開始具有了裝飾性特征。進入9世紀，歸日的僧人空海移入密教的彩色畫、白描畫，給日本佛畫帶來新的面目。世俗畫方面有重大發(fā)展，宮廷、官邸喜用唐朝風(fēng)格的山水畫、風(fēng)俗畫裝飾，被稱為唐繪；隨后又代之以日本的山水、風(fēng)俗，被稱為大和繪。與和歌相聯(lián)系的月歷繪、名勝繪從9世紀末流行于屏風(fēng)、障子上。隨著假名文字的發(fā)展，又出現(xiàn)物語繪、日記繪。與這些題材變化相適應(yīng)的新的表現(xiàn)手法，由巨勢金岡等宮廷畫師在整個10世紀才逐漸完成。大和繪師充滿詩意地描繪身邊的景觀和生活，技術(shù)上日臻完善，確定了日本民族繪畫的古典樣式。它的耽美風(fēng)格也使佛教繪畫變質(zhì)，而趨于技巧的纖細化和裝飾主義，14世紀的室町時代漢畫進入鼎盛期，諸多流派涌起。雪舟訪問中國后，在山口等地活躍，以中國南宋畫和明朝浙派堅實的造型能力為基礎(chǔ)，融入民族情感，達到漢畫最高峰。追慕雪舟者代不乏人，著名者有雪村周繼。狩野正信為日本歷史上第一個俗人畫家，他在漢畫中加以民族飾味，被視為狩野派之祖。其子狩野元信再融入大和繪的手法，完成了狩野派風(fēng)格的基礎(chǔ)。大和繪萎縮不振，但土佐光信吸取漢畫手法后略有新意，完成了土佐派以后，日本繪畫脫離宗教束縛，向市民化、裝飾化的障屏畫形式發(fā)展。桃山時代，始于織田信長滅室町幕府的1573年，止于豐臣氏滅亡的1615年。一方面，統(tǒng)治者構(gòu)筑規(guī)模宏大的城郭，集美術(shù)各門類之長創(chuàng)金碧輝煌的裝飾美術(shù)；另一方面，市民和茶人中產(chǎn)生簡素、閑逸的審美意識，懷念古典文化，與統(tǒng)治者的豪奢之美形成對比。17世紀的江戶時代美術(shù)上以繪畫最活躍，各種畫派并起。由于工商業(yè)的發(fā)展，市民的力量增加，培養(yǎng)了以浮世繪為代表的市民美術(shù)。又通過長期接受中國清朝和荷蘭的影響，產(chǎn)生了日本文人畫和洋風(fēng)畫。幕府末年，幕藩體制日趨腐敗，日本接受開國思想和西洋技術(shù)后，走上通往現(xiàn)代之路。此時仍以桃山樣式為主，桃山樣式的金碧障屏畫，由花鳥畫題材轉(zhuǎn)向風(fēng)俗畫，主要表現(xiàn)花街柳巷和歌舞伎。表屋宗達以市民為基礎(chǔ)，使大和繪的傳統(tǒng)產(chǎn)生裝飾性與工藝性特征，從而創(chuàng)立了獨特的繪畫和工藝相結(jié)合的樣式。至日本19世紀明治維新之時，日本古代對于中國傳統(tǒng)繪畫在不斷的繼承中逐漸轉(zhuǎn)換形成了日本民族獨特的裝飾性的繪畫風(fēng)格。同時也為日本現(xiàn)代繪畫的視覺裝飾性的形成提供了深厚的文化藝術(shù)的土壤。

2日本現(xiàn)代繪畫對中國傳統(tǒng)壁畫視覺裝飾美的轉(zhuǎn)換

日本在明治維新之后進入現(xiàn)代時期，明治維新是日本從學(xué)習(xí)中國到學(xué)習(xí)歐洲的分界線，西方的堅船利炮打開了東方世界的大門，日本開始積極學(xué)習(xí)西方的科學(xué)技術(shù)文化藝術(shù)，日本吸收西方手法，奠定了現(xiàn)代日本畫的基礎(chǔ)。新日本畫以恢復(fù)傳統(tǒng)為目標，又吸引西方繪畫的長處。從東京美術(shù)學(xué)校到日本美術(shù)院，新日本畫運動蓬勃發(fā)展。橫山大觀、菱田春草等第 1代日本畫家運用西方光、空氣等表現(xiàn)方法，創(chuàng)造朦朧體，建立了浪漫主義新風(fēng)。日本在借用西方表現(xiàn)手法的同時，其繪畫的精神指向仍然是東方藝術(shù)的精神情感追求，西方繪畫的立體與空間表現(xiàn)手法在新日本畫中運用時融入了日本文化對于東方藝術(shù)的理解，即用西方之手段表象東方之情感，還有傳統(tǒng)裝飾主義的繪畫更是在不斷繼承中國古代繪畫的基礎(chǔ)上，逐漸形成日本的民族面貌。日本的中國情結(jié)一直影響著歷代日本畫家，在日本繪畫的歷史這種具有重要的推動作用。日本在二戰(zhàn)戰(zhàn)敗之后，隨著經(jīng)濟的發(fā)展復(fù)蘇，繪畫也跟隨著世界藝術(shù)的發(fā)展在不斷前進，日本戰(zhàn)后美術(shù)與中國有頻繁的友好交流，兩國美術(shù)家及其代表團互訪連年不斷。日本美術(shù)來華展出數(shù)以百計，它包括古代和現(xiàn)代，涉及日本畫、油畫、版畫、雕塑、書法、刻字、工藝、設(shè)計等領(lǐng)域。著名的個人展覽有雪舟畫展（1956）、尾形光琳畫展（1958）、葛飾北齋畫展（1973）、東山魁夷畫展（1978）、平山郁夫畫展（1979）、富岡鐵齋畫展

戰(zhàn)后的著名畫家如東山魁夷，平山郁夫，加山又造等日本繪畫大師其繪畫風(fēng)格都具有中國傳統(tǒng)繪畫的遺風(fēng)。東山魁夷（1908～1999年），日本風(fēng)景畫家、散文家。1908年7月生于橫濱。其風(fēng)景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調(diào)之美，善于表現(xiàn)未經(jīng)現(xiàn)代文明污染的純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調(diào)高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。他的繪畫不同于西方的繪畫，保留了日本民族對于平面裝飾性的樸素情結(jié)，這種情結(jié)源于中國傳統(tǒng)繪畫對日本千百年的藝術(shù)熏染。平山郁夫（1930～2009年），日本著名畫家，原日中友好協(xié)會名譽會長。擅長佛教繪畫其繪畫風(fēng)格延續(xù)中國傳統(tǒng)壁畫的藝術(shù)特征，其風(fēng)景繪畫同樣具有視覺裝飾性，

中國傳統(tǒng)壁畫的視覺裝飾性具有三個特點，裝飾性構(gòu)圖，色彩的裝飾性，描繪形象的裝飾性，日本現(xiàn)代畫家把傳統(tǒng)的中國壁畫的裝飾性表現(xiàn)，運用到了現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)中，日本民族情感的細膩為這種視覺裝飾性的藝術(shù)表現(xiàn)提供了審美能動性，日本山川自然的精美，讓繪畫的表達變得純粹樸素與自然，這種精美的自然風(fēng)貌適于運用簡練的線面進行表達，組合成的構(gòu)圖使畫面趨向于裝飾性，日本的風(fēng)景優(yōu)美而空寂，色彩純凈，畫家在繪畫色彩的表達上往往運用純色渲染，體現(xiàn)自然的幽靜之美，純色的表達增加了畫面的裝飾美感，裝飾性是平面化的藝術(shù)表達形式，平面的裝飾性更加能夠反映日本民族的精神追求與審美情趣，

日本對外來的先進文化采取先全盤接受，后逐步吸收的方法，滋養(yǎng)并厚實了本國文化。日本美術(shù)隨日本文化同時發(fā)展，以深厚的文化傳統(tǒng)和頻繁的外來影響的背景，形成獨特體系。日本對外來的中國文化的繼承與轉(zhuǎn)換的積極態(tài)度是值得我們借鑒與學(xué)習(xí)的，對于日本繪畫視覺裝飾語言的研究幫助我們了解中國繪畫藝術(shù)的域外影響力，并從中吸取有益因素，更好地拓展中國繪畫藝術(shù)的視覺美形式。參考文獻：

[1] 劉曉璐.日本美術(shù)史綱[M].上海：上海古籍出版社，2003