吳 煒

藝術(shù)攝影主要是指在技法上突出攝影本體語言的運用，在表現(xiàn)形式上強調(diào)使用藝術(shù)語言和手法，側(cè)重主觀意念和視覺美感的一類攝影。170多年來，攝影在追求藝術(shù)的發(fā)展歷程中，始終是以姹紫嫣紅、爭相斗艷的形態(tài)演進。在與繪畫的交融和繁衍中，不斷形成表現(xiàn)上的風格與流派，逐漸發(fā)展和演繹成攝影藝術(shù)的重要門類。

1839年，攝影術(shù)問世。人類在攝影的應(yīng)用中，并未滿足其客觀復制功能，進一步自然地產(chǎn)生用攝影作手段去進行藝術(shù)創(chuàng)作的興趣，首先是那些有繪畫修養(yǎng)的攝影者，用攝影制作出有繪畫效果的照片。攝影與繪畫以各自所具有的特性，開始了交融互補的嘗試，正是在這樣的狀況下，形成了藝術(shù)攝影的初期階段。而作為藝術(shù)攝影史上的首個潮流，則是19世紀50年代始起英、法的畫意攝影運動。

畫意攝影運動，興盛于19世紀后半葉，消退于20世紀20年代間。在興盛時期產(chǎn)生的主要流派有“高藝術(shù)攝影”、“自然主義攝影”和“印象派攝影”。

“高藝術(shù)攝影”采用底片疊印 (圖1)、照片拼貼翻拍 (圖2)或場景擺布 (圖3)等手法，力求攝影具有繪畫的效果，以爭取使攝影也達到像繪畫那樣的藝術(shù)地位，但實現(xiàn)得更多的是對繪畫語言的簡單模擬和借用。

對此的改革，是80年代的自然主義攝影。自然主義攝影并不反對攝影借鑒繪畫，只是反對用矯揉、做作的手法模擬繪畫。自然主義追求的是以自然環(huán)境、自然情趣和自然的寫實手法表現(xiàn)畫意攝影 (圖4)。自然主義攝影對以后的攝影發(fā)展影響頗多，其焦點視覺論成為攝影印象派的主要理論依據(jù)，而其本質(zhì)精神則成為“直接攝影”(Straight Photography)和 “純攝影”(Pure Photograhpy)的觀念基礎(chǔ)。

（圖1)

（圖2)

（圖 3）

（圖 4）

攝影的問世和發(fā)展，直接影響并改變了繪畫的觀念。沒有攝影以前，繪畫作為記錄、存留和傳遞人類視覺圖像的唯一手段，技能上恪守著寫實方式。然而攝影出現(xiàn)了，其紀實性是繪畫無法勝任和超越的，繪畫的使命和前途被重新反思，攝影則成為使傳統(tǒng)繪畫寫實手法在19世紀下半葉發(fā)生重大變化的最重要因素之一。其中于80年代畫壇出現(xiàn)的印象派，便是繪畫革命的重要典例。攝影啟發(fā)和調(diào)動了繪畫對光和色的更新認識和運用，而反過來，印象派的繪畫效果，又影響和豐富了攝影的表現(xiàn)而為攝影家所效仿，以致在90年代，又產(chǎn)生了畫意攝影運動中的印象派攝影。印象派攝影主要以焦點視覺論和繪畫印象派的表現(xiàn)形式，去創(chuàng)作具有印象派繪畫效果的攝影。印象派攝影作為攝影在藝術(shù)表現(xiàn)上的一種嘗試，是對藝術(shù)攝影的豐富，但印象派攝影的模糊和朦朧效果，卻是對藝術(shù)攝影的局限。之后，1892年創(chuàng)立于英國的連環(huán)會和同期美國產(chǎn)生的攝影分離派更加使畫意攝影為主的藝術(shù)攝影，至20世紀初的十年前后達到空前興盛。畫意攝影運動為攝影在藝術(shù)上的地位和藝術(shù)攝影的理性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，但它只是藝術(shù)攝影的初期歷史，而不能作為藝術(shù)攝影的替代概念。

20世紀初期，藝術(shù)攝影在發(fā)展上出現(xiàn)新的突破。一方面，畫意攝影逐漸為直接攝影、純攝影所革新，其濫觴固然可以追溯到自然主義攝影，但上升到理性階段，則以后期攝影分離派、20年代的德國新客觀主義攝影(又叫新即物主義或新現(xiàn)實主義)和30年代的美國f/64小組為典范，它們均以攝影的紀實特性為原則去進行藝術(shù)上的演繹，并通過各自的美學觀念和拍攝實踐，共同表示出對繪畫過多依附的厭倦和對攝影本體語言的理性追求。藝術(shù)攝影的這種發(fā)展，差不多代表著二次世界大戰(zhàn)前世界攝影的主流，并且在往后的延續(xù)中，對廣告攝影、商業(yè)攝影、工業(yè)攝影和新聞紀實攝影都直接地產(chǎn)生重要影響乃至當今。另一方面，隨著20世紀初各種文藝思潮的風起云涌，藝術(shù)攝影在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)多元化，特別是立體主義、達達主義、未來主義、構(gòu)成主義、抽象與超現(xiàn)實主義等，直接成為攝影進行藝術(shù)創(chuàng)新的觀念源泉和理論依據(jù)。許多攝影藝術(shù)家們不滿足在客觀如實的形態(tài)上去發(fā)掘藝術(shù)，而是轉(zhuǎn)向新的視覺和圖象試驗，于是乎漩渦照片、動態(tài)與速度、物影照片、剪輯與拼貼、光學畸變、反轉(zhuǎn)、抽象與超現(xiàn)實等（圖5），不盡然地紛紛出現(xiàn)，在二三十年間令人炫目地演變出眾多的風格和流派。至20世紀中葉，藝術(shù)攝影已日趨成熟地成為比較獨立的一類攝影。

20世紀下半葉以來，藝術(shù)攝影在發(fā)展上，呈現(xiàn)出比以往更加豐富的多元化。攝影器材和攝影工藝的突飛猛進為攝影在藝術(shù)領(lǐng)域拓寬表現(xiàn)提供了物質(zhì)條件，以往流派和風格在延續(xù)的同時，新的攝影藝術(shù)表現(xiàn)不斷產(chǎn)生，各種藝術(shù)攝影的創(chuàng)作方式和平共處，自由發(fā)展，沒有哪家能獨占鰲頭而領(lǐng)導世界潮流。發(fā)展至今，藝術(shù)攝影在生命力的延續(xù)上，其自身固有的創(chuàng)意特性顯示衰減，而令人矚目的現(xiàn)象倒是在創(chuàng)作手段上，即影象生成的方式上，出現(xiàn)新的異化。典型的如數(shù)碼攝影和電腦處理圖像的影像數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用，就顯示出與傳統(tǒng)的銀鹽攝影在前后期制作方式的根本不同（圖6），這也使藝術(shù)攝影的表現(xiàn)產(chǎn)生新的形式。當然，異化對藝術(shù)攝影帶來的影響和后果，尚不能過早定論，但可以肯定的是對藝術(shù)攝影的豐富、前景應(yīng)該是樂觀的。藝術(shù)攝影的生命力依然無比旺盛。

（圖 5）

（圖 6）

[1]吳煒.攝影發(fā)展圖史[M].長春：吉林攝影出版社出版，2000.