梁偉

馬濤說，自己不是畫家，也不是書法家，這些只是自己的個(gè)人興趣，從河北深州市某局局長的位置退下來后，他把更多的時(shí)間和精力都放在了這點(diǎn)“個(gè)人興趣”上。

殊不知，這樣的鉆研也讓他在書畫這條道上越走越遠(yuǎn)，得到眾多大家的認(rèn)可。

馬濤的字，不同于一般的書法，草書、隸書、燕書、大篆、小篆、二王體、瘦金體……甚至甲骨文都會(huì)出現(xiàn)在一幅作品中，沒有規(guī)律，上下左右有時(shí)都是不一樣的字體。這樣的創(chuàng)作，在國內(nèi)很是少見，雖然有些復(fù)雜，但是不少觀展的人都會(huì)感到新奇，感覺頗為新鮮。

馬濤的畫，不同于一般的中國畫。他的作品不是一般古典詩意的山水田園、亭臺(tái)樓閣，而是一個(gè)充滿現(xiàn)代感和生命力的美術(shù)世界，在他的筆下，任何作品的元素都會(huì)融入自己的感情，成為有性格的精靈。

“藝術(shù)創(chuàng)造是一個(gè)把現(xiàn)實(shí)生活變得神圣的過程，它不會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活處于同一層面，否則藝術(shù)的靈魂就沒有超越性。藝術(shù)不是表現(xiàn)深刻思想的載體，因?yàn)槿魏嗡枷胗^念都會(huì)隨著時(shí)間的發(fā)展變?yōu)闅v史；藝術(shù)也不是對現(xiàn)實(shí)生活的批判，因?yàn)榕幸馕吨ト宋年P(guān)懷。真正的藝術(shù)應(yīng)該給人以希望和光明，讓人全身心感受世界，把人們從日常生活的束縛中解放出來，找尋新的愿望和目標(biāo)。”馬濤說。

書法畫畫相得益彰

寫寫書法，畫畫畫，馬濤從來就不是單一的人，但是他希望在未來的日子里，將更多的時(shí)間放在畫畫上。他的作品完全不局限某一類，他的題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，作品中的筆墨畫路和語言風(fēng)格都很獨(dú)特。但是問起他的個(gè)人風(fēng)格，他總是謙和地笑著說，“具體的我也說不上來，可能還是我在畫畫前想得比較多，我的畫吸收了南方和北方的特點(diǎn)，結(jié)合兩地之所長，有點(diǎn)柔和，有點(diǎn)小寫意。我認(rèn)為畫得太細(xì)了顯得拘謹(jǐn)，畫得太放了，很多人又接受不了，這一點(diǎn)是值得大家去思考的。”

多年來，馬濤學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)，經(jīng)過咀嚼消化深得中國畫的傳統(tǒng)精髓。但他并不滿足于此，又從審美形式、畫的色彩，表現(xiàn)物象中汲取營養(yǎng)，經(jīng)過多年的實(shí)踐，形成了獨(dú)具一格的畫風(fēng)。

對于自己畫畫上面的長足進(jìn)步，馬濤認(rèn)為得益于書法，書畫同源。元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若還有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！碑?dāng)代中國書法的發(fā)展是建立在古今中西這個(gè)坐標(biāo)上的，書和畫從來就不是割裂開的，書法中的運(yùn)筆、構(gòu)圖和美感，跟繪畫時(shí)的運(yùn)筆、構(gòu)圖和美感是共通的。書法與作畫既在本源上共同，又在應(yīng)用上共通。

看書、聽音樂、攝影，這些和藝術(shù)相關(guān)的門類，馬濤都有所涉足，這也讓他有了深厚的文化積淀。他在創(chuàng)作中不斷地思考、比較和實(shí)踐，逐步建立了自己的書法風(fēng)格，并把現(xiàn)代感和時(shí)代性都融匯在自己的書法語言中。所以他創(chuàng)作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感；無論是從用筆造型上，還是從色彩、圖式上，都體現(xiàn)出他勇于開拓的創(chuàng)新精神。

他的書法一改傳統(tǒng)構(gòu)圖的格局，更多的是用不同尺寸的畫幅及奇、雄、渾等不同的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出文字在不同形態(tài)下的卓然、清雅與獨(dú)具文心的風(fēng)貌。把更多的文化體驗(yàn)及審美經(jīng)驗(yàn)融入到構(gòu)圖之中，使得書法在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在筆畫層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起。在創(chuàng)作時(shí)，他既不一味摹古，又不像新文人畫那樣調(diào)侃變形；既不拋棄傳統(tǒng)筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、溫暖的細(xì)節(jié)，表現(xiàn)出精神的博大以及對現(xiàn)實(shí)人生的審視。

馬濤說：“藝術(shù)都有相融性，就拿音樂來說，它由旋律和節(jié)奏構(gòu)成，書法的濃淡干濕，用筆的輕重緩急，也充滿了節(jié)奏感。這種感覺仿佛是無聲的交響樂起伏跌宕，給人以心靈的撞擊，帶來審美的樂趣。同樣，繪畫作品，這一無聲的音樂作品中，筆畫、墨韻流露出來的節(jié)奏同樣感人，同樣能撥動(dòng)人的心弦。所以學(xué)書法增加一點(diǎn)音樂修養(yǎng)，懂一點(diǎn)音樂元素，這樣才能使你的筆下有流動(dòng)的感覺，能體悟到一種節(jié)奏感、韻律感?！?/p>

一位熟悉馬濤的人表示，他將自己內(nèi)心對客觀世界的感受抒發(fā)在了作品中。馬濤與其他傳統(tǒng)書法家最大的不同是，他將過硬的筆墨功夫與表現(xiàn)方式很好地融合在一起，讓人不僅從畫面中體悟到筆墨文化之美，而且能與畫面意境產(chǎn)生一種交流，似乎可以聽到筆與線、墨與面的交響，在這種交響之中人們會(huì)在心靈深處與荷的風(fēng)神對視，就像一些小蝌蚪在湖面偏偏起舞。

“筆墨是畫家追求和修煉的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修煉的核心是書法藝術(shù)的練習(xí)，不練書法很難達(dá)到筆墨情趣的把握和表達(dá)。線條是中國畫的重要元素。如果不重視書法藝術(shù)的修煉，要想書寫出高質(zhì)量的書法，顯然不太現(xiàn)實(shí)?！瘪R濤說，“筆墨技法日趨成熟，筆墨情趣才會(huì)隨性而生。書法創(chuàng)作要體現(xiàn)自我風(fēng)情。意境是書法的靈魂，有了意境，作品才能有感人的藝術(shù)魅力?！?/p>

“要想畫好畫，先要做好人”

馬濤自幼喜歡繪畫，跟著文化館老師學(xué)習(xí)直至現(xiàn)在，在繪畫技法上有很深的造詣。馬濤不尚無的放失、不玩無病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的書畫既簡潔又繁復(fù)。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中……

只要想畫畫，他就揮筆作畫，提筆落墨，一切隨意而輕松，勾勒點(diǎn)染，顯示出自由奔放的大氣度。他畫山水和花鳥如此，畫人物如此，畫走獸也如此。其實(shí)，在那看似簡單的筆墨中，卻飽含著他長期創(chuàng)作實(shí)踐所養(yǎng)成的扎實(shí)的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡氣質(zhì)、聰慧和才情。

馬濤表示：“畫畫一開始就必須弄明白三個(gè)問題，你為什么畫？畫什么？最后才是怎么畫的問題。別人總問我畫畫的時(shí)候想什么，其實(shí)我什么都沒有想，那時(shí)候我的腦子是空的，如果畫畫的時(shí)候雜念太多，肯定不會(huì)出好作品?！?/p>

在接受采訪的過程中，馬濤說得最多的一句話就是：“要想畫好畫，先要做好人！別拿這個(gè)當(dāng)事，我就是玩呢。”他的真誠態(tài)度讓人感到，這絕不是喊口號，而是發(fā)自內(nèi)心的信念。他從不以“陽春白雪”自居，也不將自己的作品與高深莫測畫上等號，更沒有拒人千里之外的距離感。

的確，“畫品如人品”。情到深處畫生姿，見天地意趣之欣欣然，識(shí)人杰氣宇之浩浩然。畫是畫家內(nèi)心的體現(xiàn)，馬濤高逸清靜的品格和氣質(zhì)，由他手中的筆，落到紙上，融進(jìn)畫中。當(dāng)我們仔細(xì)欣賞其作品的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他表達(dá)的已不僅是動(dòng)物、山水等的物體本身，他自物象中抽離出來的筆墨，已含有難以言說的形而上的味道，這味道又有畫家獨(dú)特的神韻和情致，是畫家本人的情趣神韻和思想意境。在他蘊(yùn)含詩意的繪畫中，那些高山、流水、翠竹、鮮花，都既是物，又是神。就連畫面上的虛空留白，也同畫家的筆墨一樣富于表現(xiàn)力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他樂觀豪邁、充滿激情的精神底色，如惠風(fēng)拂面，日光朗照，令生命與藝術(shù)之路絢爛和美，清澈馨香。

馬濤是一個(gè)憑自己的作品說話，淡然、灑脫又很具個(gè)性和實(shí)力的藝術(shù)家。漫漫幾十年，歲月賦予了他豐富多彩的藝術(shù)涵養(yǎng)。讀他的書畫，既可游走于他變化多端的水墨幻境中，又可從他珠璣顧盼的題畫詩中得到美的享受，還能從畫面中感觸到些許人生的深沉和厚重。

“藝術(shù)家應(yīng)秉承‘寬容大度，相互包容的精神，建立既具中國傳統(tǒng)性，又具國際現(xiàn)代性的新藝術(shù)形態(tài)。所以中國畫是需要文學(xué)、生活、技巧、靈性相融合的。它以遙遠(yuǎn)、深邃的祖國文明為源，匯成流之后，緩緩地流過藝術(shù)之田，永不枯竭。”馬濤說。endprint