中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的一種表達形式，在世界文化中占據(jù)著重要的位置。色與墨作為構(gòu)成中國畫的兩個要素，處理好二者之間的關(guān)系，能夠更好的將作品的藝術(shù)力展現(xiàn)出來。本文首先對中國畫中色與墨的關(guān)系進行分析，并在基礎(chǔ)上對中國畫對色與墨的運用進行探討。隨著中國畫在我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中地位的不斷攀升，對中國畫中色與墨的研究也在不斷深入。色與墨作為構(gòu)成中國畫的兩個要素，是否能夠?qū)ζ溆行н\用直接關(guān)系到作品藝術(shù)魅力的表達。因此，掌握中國畫中色與墨的關(guān)系，并根據(jù)作品追求的目標(biāo)將其合理運用是非常重要的。

中國畫中色與墨的關(guān)系

在中國畫的創(chuàng)作中，色彩的運用具有很強的獨立性，繪畫者是否能夠?qū)ι屎侠磉\用，直接影響到作品意象的表達。然而，想要達到古代畫家要求的“墨中有色，色中有墨”的要求，就必須先弄清中國畫中色與墨的關(guān)系。

1.墨從色彩的角度上講，也是一種色

在中國畫創(chuàng)作中，之所以選擇白紙黑墨，主要是因為黑色與白色之間所形成的鮮明的對比，能夠進一步將作品整體的色彩凸顯出來。黑與白，可以說是色彩的兩極。中國畫正是把握這一關(guān)鍵，使兩種色彩在作品中兩相輝映，相互襯托，將黑與白兩種色彩在作品中的作用發(fā)揮到極致。正如著名畫家潘天壽所說：“黑白兩色，對比最為明豁，為吾國群眾所喜愛?！庇纱丝梢?，墨從色彩的角度上來說，也可以被稱之為一種色。

2.墨色對于其他色彩都是調(diào)和的

一般來說，在山水畫中，對于春色和秋色的色彩選擇，主要以綠色點和紅色點為主，無論哪一種顏色，都是協(xié)調(diào)的。然而，協(xié)調(diào)的色彩都是建立在墨的基礎(chǔ)上的。山水畫中，色與墨的使用，前者容易艷麗卻不易古雅，而墨則恰好相反。因此，將二者有效結(jié)合起來，足可以解決用色難的問題。換句話說，就是用墨的古雅來淡化色的艷麗與流俗。用墨色來對其他色彩進行調(diào)節(jié)，其方法主要有兩種：一種是將原本應(yīng)用用色彩繪畫的地方用墨來代替，比如說樹葉、花蕊等，試想一下，如果我們在繪畫的時候，無論是粉花還是黃花，都將其花蕊用黃色點綴，那么整朵花必然會顯得有些俗氣，而如果用墨勾來代替花蕊，則會使花朵精神煥發(fā)，醒目突出，這種方法稱之為“變色法”。另一種方法則是降低色彩的純度，也就是說，在原有色彩的基礎(chǔ)上，適當(dāng)加入少量墨色。這樣，既可以加強柔和感，又能夠加重分量。

3.墨色還可以緩沖其他色彩的對比

在繪畫過程中，無論是哪一種類型的作品，對色調(diào)進行統(tǒng)一都是非常重要的。與西洋畫相比，中國畫對色調(diào)的要求有所不同，西洋畫的創(chuàng)作，對色調(diào)的考慮不僅包括環(huán)境色、光源色，而且對各個色彩之間的相互影響也尤為注重。而中國畫則主要考慮對固有色的協(xié)調(diào)，考慮最多的主要是作品中影響最大的一種色彩，從而以該色彩為主，形成統(tǒng)一的色調(diào)。無論是西洋畫還是中國畫，對于色調(diào)都有較高要求?？梢哉f，色調(diào)是一張畫的整體色彩效果，如果不能對色調(diào)進行合理控制，那么作品畫面必然會花、亂，從而影響到作品主題的表達。在諸多色彩中，有很多顏色的配合都會略顯俗氣，比如說紅色和綠色，黃色和紫色等。但是，如果采用適當(dāng)?shù)哪珜煞N色彩隔開，那么可以將它們調(diào)和在一起。生動而不板滯，這是其它顏料的黑所不能代

替的。

中國畫對色與墨的運用

中國畫中所蘊含的意象，主要是通過色與墨的協(xié)調(diào)運用來表達。這不僅是畫家對大自然的感悟，而且也是畫家創(chuàng)造性思維的一種展現(xiàn)。中國畫用色的原則有很多，其中最具代表性的就是“隨類敷彩”原則。所謂“隨類敷彩”，其所包含的涵義主要有兩個方面：一方面，對于作品的賦色應(yīng)該尊重客觀事實，要根據(jù)不同物象合理賦色。另一方面，作品的賦色不是自然的再現(xiàn)，而是由畫家賦予的，是由畫家主觀感受全權(quán)支配的。比如說如墨竹、墨荷葉、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?！半S類賦彩”這種既尊重客觀現(xiàn)實，又具自己的意象特征，正是國畫色彩運用的民族特色。為了能夠創(chuàng)造出更具藝術(shù)性的作品，在繪畫過程中，摻入作者的創(chuàng)造力是非常重要的。比如說郭熙在其《林泉高致集》中所論的“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。正是作者對山川自然敏銳的色彩感受和對其高度的意象思維的結(jié)果。

結(jié)語

綜上所述，隨著水墨畫的不斷發(fā)展，如何對中國畫中色與墨進行有效處理已經(jīng)成為了諸多藝術(shù)家所思考的問題。目前，以墨當(dāng)色、彩墨合用的著色方法被大力推行，采用這種方法，能夠使色彩的運用更具意象的概括性，從而更好的將作品的藝術(shù)魅力展現(xiàn)出來。

（作者單位：四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：胡寧（1975-），男，年重慶人，碩士，現(xiàn)任教于：川音成都美術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：藝術(shù)學(xué)。